Диссертация (1098494), страница 4

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 4)

По поводу остальных светских картин Сандро написано меньше, и не так много новых вариантов их интерпретации находит единодушную под- держку в последующей критике. Пласт литературы, посвященной анализу

«Клеветы», триумфально увенчала монография С. Мельтцоффа⁵⁴, которая

содержит подробный иконографический разбор рельефов, украшающих архитектурный задник картины, и разъяснение ее программы в связи с

«Панепистемоном» А. Полициано. Принята была и убедительно аргумен- тированная точка зрения Б. Даймлинг⁵⁵, которая идентифицировала герои- ню панели, традиционно называемой «Паллада и кентавр», с амазонкой Камиллой. Впрочем, всё больший вес набирает мнение, что в случае со

«свадебными» картинами Сандро вопрос о литературном источнике и под- линных именах персонажей может быть отнесен на второй план: аллегория и ее интерпретация не претерпит от этого существенных изменений, по- скольку в любом случае будет находиться в прямой зависимости от жанро- вой принадлежности панели⁵⁶.

Менее ожесточенные споры ведутся вокруг многочисленных мифо-

логических картин Пьеро ди Козимо, чей необычный, лирический характер А. Баррио⁵⁷ связала с расцветом элегической поэзии во Флоренции конца XV века. Сюжеты этих spalliera, их литературные источники, а также при- надлежность к тому или иному циклу или ансамблю периодически пере- сматриваются. Так, если панели с изображением «Истории Прометея» бы- ли подробно интерпретированы еще в ходе дискуссии 1920–1930-х гг. между К. Боринским и Г. Габихом⁵⁸, то череда картин на тему «примитив-

⁵⁴ Meltzoff S. Botticelli, Signorelli and Savonarola. Theologia poetica and painting from Boccaccio to Poliziano. Firenze, 1989.

⁵⁵ Deimling B. Who Tames the Centaur? The Identification of Botticelli’s heroine // Sandro Botticelli and Her- bert Horne: New Research / Ed. By R. Hatfield. Florence, 2009. P. 137–167.

⁵⁶ Rehm U. Abgründe der Herrschaft Amors in Gemälden Sandro Botticellis // Amor sacro e profano. Modelle und Modellierungen der Liebe in Literatur und Malerei der italienischen Renaissance / Hrsg. J. Steigerwald, V. von Rosen. Wiesbaden: Harrassowitz, 2012. P. 63–84.

⁵⁷ Barriault A.B. Piero di Cosimo: The Egg-Eating Elegist // Reading Vasari. Athens, 2005. P. 191–201.

⁵⁸ Borinski K. Die Deutung der Piero di Cosimo zugeschriebenen Prometheus-Bilder // Sitzungsberichte der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, Phil.-Hist. Kl. №12. München, 1920; Habich G. Über zwei Prome- theus-Bilder angeblich von Piero di Cosimo. München, 1920. См. также: Cieri Via C. Un artista intellettuale: Piero di Cosimo e il mito di Prometeo // Metamorphosen / Hrsg. H. Marek, A. Neuschäfer. Wiesbaden, 2002. P. 95–109.

ной истории человечества», созданная для Пьеро дель Пульезе и подробно рассмотренная Э. Панофским в специальном очерке⁵⁹, обсуждается до сих пор. Исследователи произвольно реконструируют цикл, «включая» или

«изымая» из него панели в зависимости от того, как они понимают его об- щее содержание, и какой классический текст видят его источником. Вер- сия толкования Панофского, в частности, была последовательно опроверг- нута, К. Чьери Виа⁶⁰. М. Тацартес, последовательно изложив дискуссию по этому поводу, оценила все прежде предпринятые реконструкции цикла скептически и настаивает на невозможности восстановить его состав⁶¹, од- нако Д. Джеронимус⁶², автор новейшей систематической монографии по мифологической живописи Пьеро, разделяет точку зрения Панофского.

Наиболее благополучным в этом отношении мастером является, без- условно, Доменико Гирландайо. Вниманию к себе он так же во многом обязан А. Варбургу, и не только его опубликованным работам и рассужде- ниям о «флорентийской нимфе» в переписке с А. Жоллем, но и докладу 1929 г. в Библиотеке Герциана в Риме⁶³, который был посвящен как раз восприятию античности в творчестве Гирландайо. Образцовое иконогра- фическое исследование на этот сюжет было выполнено Н. Дако, крупней- шим специалистом в области изучения классической традиции; по ее сви-

⁵⁹ Panofsky E. The Discovery of Honey be Piero di Cosimo // Worchester Art Museum Annual. 1936–1937. Vol.

1. P. 32–43; Idem. The Early History of Man in a Cycle of Paintings by Piero di Cosimo // Journal of the War- burg Institute. 1937. Vol. 1. P. 12–30; Idem. Studies in Iconology: Humanist Themes in the Art of the Renais- sance. Oxford, 1939. См. также: Arasse D. Après Panofsky. Piero di Cosimo, peintre // Pour un temps. Paris, 1983. Р. 135–150.

⁶⁰ Cieri Via C. Per una rivisione del tema del primitivismo nell’oper di Piero di Cosimo // Storia dell’arte. 1977. P. 5–14.

⁶¹ Tazartes M. Piero di Cosimo: ingegno astratto e difforme. Firenze, 2010. P. 80–83.

⁶² Geronimus D. Piero di Cosimo. Visions Beautiful and Strange. Yale University Press, 2006. По поводу от- дельных картин, возможно, входящих в цикл для дома Пульезе, и в их числе – двух панелей на сюжет

«Истории Вулкана» см. также: Horne H.P. Piero di Cosimo’s Battle of the Centaurs and the Lapiths // Archi-

tectural Review. 1912. Vol. XII. P. 61–68; Austin A.E. Hylas and the Nymphs by Piero di Cosimo // Bulletin of the Wadsworth Atheneum. January 1932. P, 1ff; Gamba C. Piero di Cosimo e i suoi quadri mithologici // Bolletino d’Arte. 1936. Vol. XXX. P. 45–57; Fahy E. Some later works of Piero di Cosimo // Gazette des Beaux-Arts. 1965. Vol. 65. P. 201–212; Franklin D. Piero di Cosimo’s "Vulcan and Aeolus" and "The Finding of Vulcan on the Island of Lemnos" reunited: part I: A historical perspective // National Gallery of Canada re- view. 2000. Vol.1. P. 53–65. Помимо книги Д. Джеронимуса, детальным исследованием иконографии не- которых мифологических картин Пьеро занимался У. Бишоф, см.: Bischoff U. Die “Cassonebilder” des Pie- ro di Cosimo. Fragen der Ikonografie. F.a.M., 1995.

⁶³ См.: Clark К. A lecture that changed my life // Mnemosyne: Beiträge zum 50. Todestag von Aby M.Warburg / Hrsg. K. Berger, S. Füssel. Göttingen, 1979. S. 47–48.

детельству, мастер преодолел путь от прямолинейного копирования и чи- сто декоративного использования антикизирующих деталей до их симво- лического осмысления. Тем не менее, бельгийская исследовательница под- черкивала, что в случае с Гирландайо взаимодействие с античностью – это, прежде всего, вопрос об источниках, но никак не о природе творчества⁶⁴.

Флорентийские мастера второго плана, эклектики, ориентировавши-

еся на своих более даровитых и востребованных коллег или непосред- ственно сотрудничавшие с ними, такие как помощник Филиппино Раффа- эллино дель Гарбо⁶⁵ или братья Дель Мацциере, чей корпус работ был со- бран сравнительно недавно⁶⁶, изучены меньше и в целом, а в контексте об- суждения проблем классической традиции и вовсе обойдены вниманием ученых. В то же время, даже такой маловыразительный, на первый взгляд, мастер, как Лоренцо ди Креди не был чужд античной культуре и рисовал с антиков⁶⁷. По масштабу и значимости они, безусловно, уступают своим более именитым современникам, и их наследие зачастую не предоставляет достаточного материала для полноценного исследования на тему рецепции античности, поскольку мифологический жанр или использование класси-

ческих орнаментальных мотивов могут быть представлены в нем единич- ными примерами. Однако эти редкие примеры – так же, как и циклы кас- соне Якопо Селлайо, входившего в окружение Боттичелли, или Бартоло- мео ди Джованни, работавшего в мастерской Гирландайо – изобилуют не только простодушными цитатами из области античной археологии, но и

⁶⁴ Dacos N. Ghirlandaio et l'antique // Bulletin de l'Institute historique Belge de Rome. 1962. Vol. XXXIV. Р. 419–455, cit. 452–455. См. также: Dobrick A.J. Ghirlandaio and the Roman coins // The Burlington Magazine, 1981. №6. P. 356–358; Rubinstein N. Classical Themes in the Decoration of the Palazzo Vecchio in Florence // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 1987. Vol. 50. Р. 34–35.

⁶⁵ Buschmann H. Raffaellino del Garbo: Werkmonographie und Katalog. Freiburg (Breisgau), Univ., Diss., 1993; Waldman L.A. Raffaellino del Garbo and his world: commissions, patrons, associates // Artibus et histori-

ae. 2006. Vol. 27. Р. 51–94.

⁶⁶ Padoa Rizzo A. Indagini sulle botteghe di pittura del ’400 in Toscana. Il Maestro di Santo Spirito e i Del Mazziere: una conferma // Erba d’Arno. 1991. P. 54–63.

⁶⁷ Рисунок обнаженного в драпировке (Флоренция, Кабинет рисунков и эстампов галереи Уффци, инв. 398Е) – копия с «Аполлино» из собрания Медичи (см.: Degenhart B. Die Schüler des Lorenzo di Credi //

Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst. 1932. P. 107); обнаженная женская фигура на другом листе из Уффиц (инв. 190 Е) варьирует два античных иконографических типа Афродиты, Venus Pudica и Анадио- мены (см.: Leonardo e il mito di Leda. Modelli, memorie e metamorfosi di un’invenzione / A cura di G. Dalli Regoli, R. Nanni, A. Natali, Milano: Silvana Editoriale, 2001. P. 136). См. также: Dalli Regoli G. Lorenzo di Credi. Firenze, 1966. Cat. №№ 2, 80, 83, 124.

характерными заимствованиями из произведений крупных художников. Таким образом, они вполне могут служить источником сведений о том, как передавались и видоизменялись в художественной среде определенные пластические и декоративные мотивы, какие из них оказались наиболее популярными и востребованными не только в кругу интеллектуалов и се- мей, приближенных к роду Медичи, но и среди более широкого слоя за- казчиков.

С другой стороны, копится число исследований, применяющих со- циологический, гендерный подходы, qwerty-studies, прежде всего, в отно- шении живописи кассоне. Стремление фокусировать внимание на пробле- ме заказа и бытования мифологических картин в светском интерьере, по- иски ключей к их прочтению в сфере нравоучительных кодов восходят к Ф. Анталю⁶⁸, одному из пионеров социологического метода в искусство- знании. Эта проблематика затрагивается в обширной новой литературе, посвященной живописи кассоне, но также и полноформатной мифологиче- ской живописи, которая была частью раннеренессансного интерьера. Сле- дует отметить, однако, что «домашняя живопись» как жанр (если она не создана ведущими мастерами) также изучается обособленно. Панели на

классические сюжеты для кассоне и спаллиеры, созданные второстепен- ными мастерами, специализировавшимися на этом виде живописи (for- zienaio), пусть и имевшими прямое отношение к крупным флорентийским мастерским (например, уже упомянутыми Якопо Селлайо и Бартоломео ди Джованни), рассматриваются преимущественно вне контекста «большого стиля» и, как правило, строго в рамках своего жанра.

От магистральных проблем истории искусства долгое время было изолировано изучение иллюминированных рукописей, которое по есте- ственным причинам является замкнутой и узкоспециальной областью ис- следования. Между тем, именно они ярче всего демонстрируют, что пред-

⁶⁸ Antal F. Florentine painting and its social background: the bourgeois republic before Cosimo de’ Medici’s advent to power. XIV and early XV centuries. London: Kegan Paul, 1947. P. 363–373.

ставлял собой флорентийский «антикварный вкус» середины–второй по- ловины XV в. Если роскошно оформленные книги являлись предметом коллекционирования, то их фронтисписы порой напоминают собрания ан- тиков в буквальном смысле этого слова, поскольку в миниатюрах воспро- изводились известные камеи, геммы, фрагменты резных саркофагов. С се- редины XV в. во флорентийской миниатюре наблюдается очевидный рост интереса к античной лексике, которая воспринималась преимущественно как средство декора и часть орнамента. С 1470-х гг. фронтисписы флорен- тийских кодексов изобилуют канделябрными орнаментами и включают фигуры, а подчас и целые «рельефные» сцены all’antica. Тем не менее, те- матический раздел единственной на сегодняшний день фундаментальной монографии о флорентийской ренессансной миниатюре, подготовленной

А. Гарцелли, содержит лишь обзор⁶⁹ наиболее показательных в этом отно-

шении памятников, выполненных ведущими художниками для представи- телей семьи Медичи, а также для зарубежных дворов. В нем рассмотрены некоторые рукописи, оформленные Франческо ди Антонио дель Кьерико, Мариано дель Буоно, Монте и Герардо ди Джованни, Аттаванте дельи Ат- таванти. В контексте классической традиции флорентийские иллюминиро- ванные манускрипты рассматривались в небольшом количестве специаль- ных публикаций⁷⁰, а на русском языке – в недавней обзорной статье Е.В.

Шидловской⁷¹, охватывающей не только Флоренцию, но и другие художе-

ственные центры. В одной из статей, которую А. Гарцелли посвятила мо- тивам, заимствованным из гемм из коллекции Медичи, она отмечала ве-

⁶⁹ Miniatura fiorentina del Rinascimento. 1440–1525. Un primo censimento / A cura di A. Garzelli. Firenze, 1985. Vol. 1. P. 69–84.

Характеристики

Список файлов диссертации