Диссертация (Вокальная подготовка школьников во внеурочной деятельности как средство совершенствования изучения китайского языка), страница 13

Среди нихнаиболеепрогрессивнымииужедостаточновостребованнымивсовременной школе стали следующие методы: метод наблюдения за музыкой (Б.В. Асафьев); метод импровизации (Б.В. Асафьев); метод сопереживания (Н.А. Ветлугина); метод размышления о музыке (Д.Б. Кабалевский); метод забегания вперёд и возвращения к пройденному (Д.Б.Кабалевский). метод музыкального обобщения (Э.Б. Абдуллин); метод эмоциональной драматургии (Э.Б. Абдуллин);77 метод развития стилеразличения (Ю.Б.

Алиев); метод музыкального собеседования (Л.А. Безбородова); метод интонационно-стилевого постижения музыки и моделированияхудожественно-творческого процесса (Е.Д. Критская и Л.В. Школяр); метод переинтонирования (М.С. Красильникова); метод сочинения сочиненного (В.О. Усачева); метод контрастных сопоставлений (О.П. Радынова); метод уподобления характеру звучания музыки (О.П. Радынова).Перечисленные методы находят применение в практике педагоговмузыкантов в условиях общеобразовательной школы в том объеме, инастолько подробно, насколько они соответствуют собственным интересам ивозможностям педагога, который выбирает из всего массива разнообразныхметодов те, которые ему наиболее близки и соответствуют конкретнойучебной программе по предмету «Музыка».2 направление.-Развитиеспособностиквосприятиюивоспроизведениюспецифических интонационных и ритмических особенностей, свойственныхкитайской музыке – пентатоника, одноголосная мелодика, тончайшаяразработка мелодики, во всех подробностях передающая эмоциональносмысловое содержание текста (на занятиях вокального кружка во внеурочноевремя).Необходимоотметить,чтообщеемузыкальноеразвитиеосуществляется и на внеурочных занятиях в вокальной студии в болееуглубленном и конкретизированном формате.

Здесь же осуществляетсяобщее вокальное развитие учащихся, целью которого является развитиеспособности чистого голосового интонирования, постановка дыхания,выработка певческой позиции, развитие артикуляции, ознакомление сшироким песенным репертуаром. На занятиях мы обращаемся к ряду78известных и хорошо зарекомендовавших себя методов вокального развития,таких, как: декламационный; концентрический; фонетический; объяснительно-иллюстративный; репродуктивный; метод внутреннего пения (пение на основе представления); метод сравнительного анализа и др.Остановимся более подробно на данных методах.Декламационный метод.Данный метод нашел наиболее полное применение в областифортепианной педагогики в плане развития ритмического чувства.

Вместе стем, как отмечают исследователи, данный метод может быть применен и вклассе вокала [107].Данный метод заключается в том, что педагог включает в работустихотворныетекстыиигранаинструментесопровождаетсяихвыразительным и четким чтением.

Обязательным условием результативностиданного метода является соответствие размера и метра музыкальногопроизведения размеру и метру стихотворного текста.Вокальное искусство по самой своей природе является примеромслияния музыки и слова. Поэтому для того, чтобы ученик получил пользу отприменения данного метода, ему первоначально предлагается сыгратьмелодию песни на фортепиано. Затем это исполнение соединяется свыразительным и четким произнесением (декламацией) текста песни итолько после того, как ритмический рисунок будет воспроизведен ученикомс максимальной точностью, а пение мелодии будет в достаточной степениотработано исполнение мелодии на фортепиано и пение песни со словамиможет быть соединено.79Большую пользу данный метод приносит и в плане постижениялитературной составляющей вокального произведения, а значит – и в планелогичной, выразительной фразировки, яркой динамики в исполнении.Концентрический метод.Считается, что основоположником данного метода является М.И.Глинка.

Его смысл заключается в том, что работа ведется «от центра голоса»,то есть, от тонов, расположенных в диапазоне спокойной речи человека.Опытным путем было установлено, что центр диапазона у детей находится впределах «си» малой октавы – «ре» первой октавы. Именно поэтому Глинкасчитал, что распевание следует начинать от «до» первой октавы, а не отболее высокого звука «фа» первой октавы, как это предлагали многиепедагоги.Исследователи природы певческого голоса детей считают, что каждыйголосовой регистр имеет свою зону примарного звучания и данные зоны неидентичны по высоте.

Это нужно иметь в виду в процессе выбора звуковогодиапазона вокальных упражнений. М.И. Глинка начинал работать совзрослыми певцами с установленной середины голоса, расположенной вобласти спокойной речи, то есть, с речевой доминанты.Концентрический метод и в наше время широко применяется в вокальнойпрактике. Он базируется на соблюдении ряда правил:• «плавное пение без придыхания;• при вокализации на гласную, например, «а», должна звучать чистая фонема;• непринужденное пение, свобода голосообразования;• при пении рот открывать умеренно;• не делать никаких гримас и усилий;• петь не громко и не тихо;• уметь долго тянуть ноту ровным по силе голосом;• петь звукоряд вниз и вверх ровным по тембру звуком;• без portamento, т.е.

некрасивых «подъездов», прямо попадатьв ноту;80• соблюдать последовательность заданий при построении вокальныхупражнений: сначала упражнения строятся на одном звуке в пределахпримарной зоны, затем на двух, рядом расположенных, которые необходимоплавно соединять, следующий этап – тетрахорды как подготовка к скачкам,затем постепенно расширяющиеся скачки с последующим поступеннымзаполнением, затем арпеджио и гаммы;• нельзя допускать, чтобы ученики уставали, так как кроме порчи голоса этоничего не принесет; петь четверть часа со вниманием значительноэффективнее, чем четыре часа без него.Все эти советы можно считать универсальными, так как они в полноймере относятся к работе не только со взрослыми, по и с детскими голосами»[66].Фонетический методПевческая фонация имеет свою специфику и, безусловно, отличается отречевой. Однако оба этих вида фонации формируются на одной основе.

Всвязи с этим, фонетический метод дает возможность привлечения квокальному развитию четких речевых стереотипов, так как основан наактивизации артикуляционных органов, которые в наибольшей степениподчиняются сознанию. Исследователи отмечают, что существует причинноследственная связь между артикуляцией и акустическим результатом (Н.И.Жинкин, Л.Р.

Зиндер, Р. Юссон, и др.).На практике данный метод реализуется в процессе показа, объяснения,различных упражнений. Важнейшим условием успешности примененияданного метода является осознанная двигательно-звуковая самокоррекцияпри пении (В.А. Багадуров, И.И. Левидов, Л.В. Щерба).Развитие данного направления происходит в процессе примененияфонопедическогометода(В.В.Емельянов),являющегосякакбыпродолжением фонетического. «Фонопедический метод развития голоса(ФМРГ)–этомногоуровневаяобучающаяпрограмма установлениякоординации и эффективной тренировки голосового аппарата человека для81решения речевых и певческих задач с неизменно высоким эстетическимкачеством.Методназываетсяфонопедическимблагодаряеговосстановительно-профилактической и развивающей направленности.

ФМРГуспешно апробирован как за рубежом, так и в России. Были достигнутывеликолепные результаты у детей с самым различным уровнем вокальныхданных и подготовки, благодаря чему метод получил признание как в средеспециалистов по вокалу, так и среди врачей-фониатров» [145]. Важнымрезультатом применения данного метода является достижение способностиучащихся к самокоррекции в процессе пения (В.А. Багадуров, И.И. Левидов,П.К. Ноздровская, Л.В. Щерба).Объяснительно-иллюстративный метод.Данный метод является наиболее распространенным в областимузыкальной (и, особенно, вокальной) педагогики.

Он включает в себяобъяснение педагога и показ требуемого вокального звучания. Применяетсяэтот метод с учащимися всех возрастных групп, однако при работе с детьмион наиболее эффективен, так как дети от природы склонны к подражанию, аобъяснительно-иллюстративныйподражаниякметодпозволяетосмыслению художественноговестиобраза иребенкаотосознанномуприменению вокальных приемов исполнения.В певческой практике подражание может проявляться как в вокальнотехнической, так и в художественно-исполнительской работе с учащимися.Вместе с тем, среди педагогов есть мнение, что в области показахудожественно-исполнительских моментов нужно быть очень осторожным ине увлекаться этим методом, так как это может вызвать негативно отразитьсянаформированиихудожественнойиндивидуальностиученика.«Целесообразнее воздействовать на эмоциональную сферу учеников,заставив их прочувствовать художественный образ, пережить его врезультате восприятия и анализа музыки и текста.