Диссертация (Формирование художественно-эстетической культуры у студентов- дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи (на примере Московского художественно-промышленного института)), страница 7

295].Россия – уникальная культура и цивилизация, имеющая не менеезначительную историю развития, нежели греческая или иная культура. Всяистория развития русской (российской) культуры пронизана поиском35жизненного идеала, об этом говорили и писали лучшие ее представители:И.С. Аксаков, Н.Н.

Алексеев, Г.С. Батеньков, Н.А. Бердяев, В.Я. Брюсов,В.В. Мономах, В.Н. Воскресенский (Гавриил), Ф. Грек, А.А. Григорьев, Н.Я.Данилевский, Иларион (митрополит Киевский), И.А. Ильин, Л.П. Карсавин,И.В. Киреевский, Кирилл Туровский, К.Н. Леонтьев, М.В. Ломоносов, Н.И.Пирогов, К.П. Победоносцев, А. Рублев, Серафим Саровский, Л.Н.Тихомиров, Н.С. Трубецкой, Е.Н. Трубецкой, Н.Ф. Федоров, Г.П. Федотов,С.Л.

Франк, А.С. Хомяков, Д.А. Хомяков, К.Э. Циолковский, др.От Древней Руси до эпохи Петра I уже была сформирована духовнонравственная основа русской культуры, которая представила всему мируневообразимой красоты живопись иконописи (Ф. Грек, Д.Черный, А.Рублев). Были сотворены прекрасные архитектурные храмы, выражающиедух русского народа, его эстетические представления о красоте: Собор СпасаПреображения в Переславле-Залесском (1152 г.), Успенский Собор воВладимире (1161 г.), храм Покрова Богородицы на Нерли (1165 г.),Дмитриевский собор (1197 г.), собор Рождества Богородицы Снетогорскогомонастыря (1311 г.).

Мастерство архитекторов, художников, певчих,мелодистов оценивалось с позиции воплощения «в себе вечных истинЛюбви, Добра, Красоты, они воспринимались как символы этих истин –архетипов.Цельюбылонеуслаждатьзрениеислухлюдей,асвидетельствовать об истине», – пишет А.П. Садохин о художественноэстетической культуре Древней Руси [201, с. 152]. Через художественноетворчество древними мастерами был найден ответ на вечные философскиевопросы о смысле жизни и бытия. Великий мастер Феофан Грек «приоткрылдверь в глубинный духовный мир человеческого “я”», – характеризует еготворчество исследователь, культуролог, искусствовед Л.А. Рапацкая [196, с.68]. Авторы многих великолепных икон не дошли до нашего времени.Проследимдинамикувключенияэлементовхудожественно-эстетической культуры, сотворенной всем историческим наследием РусиРоссии в систему отечественного образования (от Петра I), выявим ее36влияние на духовно-нравственное развитие российского человека иобщества.XVIII век – это время огромных преобразований в социокультурнойсферегосударствароссийского.Этоэпохаутверждениясистемыгосударственного социального образования и просвещения, рождениясветской культуры.

Следует подчеркнуть, что многие крупные ученыепедагоги, просветители, представители новой светской российской культурыXVIII века вышли из простого народа (М.В. Ломоносов, Х.А. Чеботарев, Н.Г.Курганов, М.Е. Головин, П.А. Сохатый, др.). Настоящий факт говорит о том,что русский народ, вся русская народная культура всегда несли в себеогромныйинтеллектуальный,социально-творческийидуховно-нравственный потенциал.Художественная культура России XVIII столетия, особая эпоха в ееразвитии, наречена современниками «веком разума и просвещения». Она неотрывалась при этом от христианской духовности, новообращенная, восновном, к земной жизни человека и утверждала ее самоценность. Несмотряна то, что корни религиозного сознания были глубоки и прочны, ономедленно менялось вместе с ломкой древнерусских устоев, утрачивалопростонародную«духовныенепосредственность,истиныправославия,становилосьрациональнее.составлявшиенекогдаТак,основухудожественной культуры, были преобразованы в культуре в нравственныеимперативные установки и идеалы, зазвучавшие в светском искусстве вполный голос» [200, с.

381].Как отмечают исследователи, далеко не все новые идеи и веянияпросвещения оказались близки и интересны российской интеллектуальнойэлите (Л.Г. Емохонова, Л.А. Рапацкая, А.П. Садохин, Е.Г. Яковлев, др.). Вбольшей мере русских просветителей занимали вопросы нравственногопорядка, связанные с ними проблемы общественного устройства ивоспитания человека (И.И. Бецкой, М.В. Ломоносов, Н.Н. Новиков, др.). Вхудожественной культуре органично зазвучали голоса «архаистов» и37«новаторов», постепенно ростки нового окрепнут и отойдут от старогокультурного уклада жизни, чтобы затем принести великолепные плоды всветском искусстве уже во второй половине XVIII века. Светские жанры вовсех видах искусства нашли добрую почву для своего развития (А.Н.Дмитриева, Л.Г.

Емохонова, Л.А. Рапацкая, А.П. Садохин, Е.Г. Яковлев, др.).Петр I, понимая особую значимость искусств, взял на вооружениевозможностьсделатьРоссиюболееоткрытойстраной.Онжелалпознакомить талантливую молодежь с европейской культурой и искусством,желая развития и продвижения «изящных искусств», не жалел денег дляобучения одаренных юношей художественному творчеству. Особое развитиеполучила портретная живопись и ее традиции. Усилия не были потраченыдаром, талант и стремление русского художника к новому, способствовалирождению русского парадного портрета, и русская художественная культураобрела новую и особую жемчужину в свою корону, создав свойнеповторимый русский стиль письма.Парадный портрет – жанр европейской живописи, родившийся воФранции еще в XVII веке.

Атрибутикой жанра была «театральность»персонажа, словно вышедшего на сцену для публики, где внешние детали,одежда, материал, украшения, а также предметы быта, на фоне которых онизображался, являлись частью характеристики человека, обозначали егосоциальный статус. Таким образом, художественно-эстетическая культура вжанре парадной живописи должна была выполнять конкретный социальныйзаказ: она прославляла царя Петра I, возвеличивала и утверждала стиль новойжизни, формировала облик благородного дворянина, взращивала вкус кпрелести «новой» светской жизни и черты «европейскости» постепенновходили в жизнь русской элиты, не разрушая при этом ее национальныйкультурный код.Следует отметить, что при этом многие портреты Петровской эпохипри всех атрибутах мастерства – блеск туалетов, изысканность интерьеровпри всей искусности живописи, еще не проникнуты душевностью,38свойственной русской культуре, «не трогают сердце».

Внутренний мирперсонажа остается вне изображения, присутствует лишь его внешняяпарадная оболочка, поэтому их герои холодны и беспристрастны.Однако именно с портретов Петровского времени,в первыедесятилетия XVIII века рождалась национальная школа светской живописи,отличающаяся особой душевностью, психологизмом, проникновенностью идуховностью.Художественно-эстетическаякультураобогащаетсяипополняется, т.

к. зарождается новый жанр – станковая живопись. Русскиммастерам пришлось постигать иные, отличные от иконописи приемыживописи и композиции. Появилось новое пространство в картине, имеющееглубину, новые формы, обладающие материальностью. Светотень сталаосновным живописным средством, моделирующим форму, она сменилагосподство контурных линий в классической иконописи, раздвинулапространство. Цвет, утратив строгое каноническо-символическое значение,приобрел богатство в колорите, оттенках и нюансировке.Знание пластической анатомии стало обязательным условием обученияидостигалосьтщательностьюизученияиштудированиянаряду спостижением античных канонов красоты, гармонии и правильностисложения человеческого тела.Можно говорить о развитии дизайна, который имел свои проявления втом, как зарождались художественные ремесла, как быстрыми темпамиразвивалась монументальная живопись и мозаика, этому способствовалиактивно строящиеся дворцы, храмы, стены которых требовали декоративнойотделки.

Стремительный расцвет художественного ремесла стимулировалразвитие миниатюрного и ювелирного искусства, поскольку в моду входилидорогостоящиепредметыбыта,аксессуары,украшения.Талантыисамородки отечества быстро овладевали премудростями художественногоремесла и перерастали своих учителей. Искусность обработки, эстетизм иизысканность становятся отличительной чертой русского миниатюрного иювелирного искусства, частью ее культуры.39История открытия первой Академии художеств берет свое начало сПетровских реформ, тогда был разработан Устав петербургской Академиинаук, в которой обучали и художествам.

Однако уровень подготовки, темпыразвития «художеств» оставляли желать лучшего, требовалась система,поэтомувозникланеобходимостьоткрытияспециальнойАкадемиихудожеств. Известный меценат граф И.И. Шувалов и М.В. Ломоносовподготовили специальный доклад для императрицы Екатерины II, в которомобосновали необходимость создания Академии художеств. Их предложениебыло рассмотрено в сенате, и в 1757 году Академия была открыта и задалановый импульс и ориентиры для активного развития художественноэстетической культуры.Ее представители утверждали высокие гуманистические идеалыценности человека вне зависимости от его сословной принадлежности. Зафасадом портрета они увидели внутренний мир человека, транслируя, такимобразом, глубокие духовные и нравственные переживания человека,утверждая их как основные гуманистические ценности человечества.

Однойиз главных задач для классиков портретного жанра было понять,прочувствовать, раскрыть и передать внутренний мир личности человека.Вся внешняя атрибутика (интерьер, предметы быта, украшения, декор) ифеноменальностьмастерстваихисполнения,подчинялисьличностипортретируемого. Человек, его личность, внутренний мир, душа становятсяпредметом пристального внимания, наблюдения, изучения и новогопонимания.Жанровая живопись, так же, как и портретная, на протяжении всегоразвития российского общества находилась в поиске высших смыслов иценностей,ответовна«вечные»вопросы.Этоотмечаютмногиеисследователи этого периода (Л.Г. Емохонова, Л.А.