диссертация (1169311), страница 28
Текст из файла (страница 28)
Литератские братстваучаствовали в праздничных и воскресных мессах, ежедневных будничныхмессах и вечернях, пели на свадьбах, похоронах и в других случаях. Каждоелитератское братство имело свой герб, оно было посвящено Деве Марииили святому, в честь которого названо это братство. Хор литератскогобратства занимал в пространстве костела определенное место, на западныххорах храма. Следует отметить, что в рамках традиции литератов-католиковроль кантора не имела такого значения, как в рамках историческисложившейся музыкальной традиции утраквистов.
Немалую роль висполнении духовных песен играли школьные хоры мальчиков-дискантов,исполняющих, как правило, простое многоголосие, а также студентыиезуитских коллегий, которые участвовали в деятельности литератскихбратств. Конечно, еще одним не менее важным исполнителем духовныхпесен была община верующих.Во время богослужения в больших соборах и храмах имелось два хора,которые вмещали приблизительно по 10–20 человек: один – так называемыйлатинский, исполнявший фигуральную полифоническую музыку, другой –чешский, исполнявший как песнопения мессы, так и песни на чешскомязыке. В богослужебной и музыкальной жизни того времени «чешский» и«латинский» хоры воспринимались как два самостоятельных музыкальныхинститута. Они могли вместе принимать участие в одном богослужении,189Tadra F. Sborové literátův čili: kůry literácké v Čechách // Památník praţského Hlaholu.
–Praha,1886. – S. 1–72.139исполняя произведения поочередно, либо замещали друг друга наопределенных богослужениях. В большинстве своем песни из того илииного канционала литератские хоры пели в сопровождении органа, внекоторыхслучаяхпениечередовалосьсинструментальнымиинтерлюдиями, т. н. ritornello. Помимо органа, в арсенале литератских хоровимелись как смычковые, так и духовые инструменты. Песни пелись хоромлитератов чаще всего в 4–5 голосов, реже использовалось 6–8-голосноепение.
Высокие голоса исполняли мальчики-дисканты, а мелодия веласьтенором. Для четырехголосной аранжировки характерно следующеерасположение голосов: дискант – альт – тенор – бас, где ведущую рользанимает тенор. В католическом репертуаре начала XVI в. имеются песни,для которых характерно влияние нидерландской полифонической школы(канционалы Розенплута, Глоговского, Шипаржа), проявившееся в частомиспользованииквинтаккордов,секстаккордовиимитационныхмелизматических приемах. Эти 3–4-голосные песни на латинские илинемецкие тексты исполнялись тем же расположением голосов: дискант –альт – тенор – бас с мелодией в партии дисканта190.
Также хор мог делитьсяна два самостоятельных ансамбля, исполнив ту или иную песню меньшимколичеством голосов. Нередко строчки из песен запевал кантор (регентлитератского хора), которому вторил народ. Эта практика была необходимадля того, чтобы народ заучил ту или иную песню наизусть. Так прихожане,даже не знавшие грамоты и не умевшие читать, запоминали наизустьмелодии чешских духовных песен, которые они пели не только всакральном пространстве храма, но и дома, в поле, во время трудовыхработ, молясь Богу. Огромное значение имело вероучительное влияниедуховных песен барокко на народ.
Так в среду и пятницу, когда священниксобирал верующих слушать размышления о Священном Писании, звучалипесни с соответствующей тематикой.190Horyna M. Česká vícehlasá píseň před Adamem Michnou // Hudební věda 38. – Praha, 2001.– S. 58–63.140Одно из первых изображений литератского братства появляется награвюре, украшающей титульный лист первого печатного канционала ЯнаРога «Písně chval Boţských» («Песни хвал Божьих»). Внимание зрителяпрежде всего приковывает к себе принцип расположения членовлитератского хора, которые стоят в иерархическом порядке.
В центреизображен дирижер, кантор, который палкой указывает на текст и ноты. Посторонам от центра стоят старшие литераты, по бокам от них – те, ктомладше в иерархическом порядке. Певцы изображены в профиль к зрителюсо взлядом направо. Этот способ расположения хористов литератскогобратства напоминает способ расположения исполнителей григорианскогохорала в Средние века, чьи изображения встречаются в миниатюрах.Гравюра канционала Яна Рога стала образцовой, данный формат послужилтитульным листом для многих утраквистских и католических канционалов.Так, Адам Михна из Отрадовиц для титульного листа «Чешской марианскоймузыки» выбрал изображение литератского братства с гравюры канционалаЯна Рога191.Влияние барочного стиля сохранилось и после существования стилябарокко висполнительской и композиторской практике.
К примеру,несмотря на то, что практика генерал-баса, характерная для эпохи барокко,вышла из употребления, она осталась частью музыкальной нотациии. В XIXв. партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, чтопривело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма». XXв. дал периоду барокко имя. Началось системное изучение музыки тойэпохи.В XX в. возникло множество сочинений в стиле «необарокко»,почему-тополучившимофициальноеназвание«неоклассицизм»,сфокусированном на новом использовании барочной полифонии (А. Берг,И.
Стравинский, Б. Мартину, Б. Мацевич и многие другие).Подробнее см.: Jareš S. Literátská bratrstva z hlediska ikonografických pramenů//Hudebnívěda 16. – Praha, 1979. – S. 165–192.191141ВконцеXXв.появилось«историческиинформированноеисполнение» (HIP) (или «аутентичное исполнение», или «аутентизм»). Оностало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыки прошлыхэпох. Музыкально-практические труды XVIII в., в особенности И. Кванца,Г. Ф.
Телеманна и Леопольда Моцарта, сформировали базис для изученияосновных аспектов исполнения барочной музыки. Аутентичное исполнениеподразумевало использование старинных инструментов (подлинников иликопий), а также струн, сделанных из жил, а не из металла, реконструкциюклавесинов, использование старой манеры звукоизвлечения. Широкуюизвестность, начиная с 1960-х гг., получил ряд первоклассных аутентичныхансамблей, чьи записи сейчас переиздаются.
Особенно мощным и широкимдвижение аутентистов стало к концу XX в.В Чехии также появился ряд аутентичных ансамблей, некоторые изних достигли европейского уровня. Один из них – «Capella Regia» подруководством Роберта Гуго. «Capella Regia» сформировалась в 1992 г.,когда группа музыкантов, занимавшихсяинтерпретациейбарочноймузыки, сделала запись произведений АдамаМихны из Отрадовиц.Сейчас5–6«CapellaRegia»включаетвсебяпевцов,которымаккомпанирует клавесин или орган. Ансамбль использует историческиеинструменты или их копии и включает лучшихинтерпретацииренессанснойибарочнойсолистов в областимузыки.
«CapellaRegia»известна исполнением большого репертуара чешской музыки XVII–XVIIIвв. За время своего существования ансамбль представил современныепремьеры многих произведений.Другой«RITORNELLO»чешскийансамбльаутентичногоисполнения–под руководством Михаэля Поспишила. «Ritornello» ситальянского дословно переводится как повторение чего-то, что-тонаподобие рефрена. В музыке это очень малая форма, даже фрагмент,повторяющийся вокально или инструментально, что было характерно для142эпохи барокко. Ансамбль «RITORNELLO» посвятил себя «массовой»музыке XVII в., его программы основываются на изучении М.
Поспишиломпервоисточников,наоснованиикоторыхонсоздаетсобственныепереложения, используя подлинные инструменты или их копии. Членыансамбля кропотливо работают над текстом, а затем синтезируют музыку ислово. К наиболее значимым работам ансамбля относятся следующиезаписи, соответствующие теме нашей работы: «Loutna česká» AdamaMichny z Otradovic;рождественскиеMasopust už nastal; Jesličky (старинныеколядки);Охотничьипесниэпохибарокко;Рождественская месса Адама Михны «Již slunce»; Capella regia musicalisВацлава Голана Ровенского.К крупнейшим чешским аутентичным ансамблям, исполняющимбарочную музыку, в частности канционалы и оратории, также относятся«Musica florea» Марека Штрынцла, «Ensemble Enégal» Адама Викторы,«Сollegium 1704» Вацлава Лукса.
Музыканты, играющие в этих ансамблях,часто переходят из одного ансамбля в другой, чаще всего они собираютсядля записи на CD. Поэтому можно говорить о едином стиле исполненияэтих ансамблей, в котором сочетается научная выверенность по печатным ичасто рукописным источникам с чисто барочной свободой интерперетацией,лишенной какой-либо «музейности», но, наоборот, по-чешски очень живойи коммуникабельной.Запоследнеевремясамымиизвестнымиансамблями,специализирующими на музыке эпохи барокко стали «Capella Regia» Р.Гуго и «RITORNELLO» М. Поспишила.Ансамбль «RITORNELLO»посвятил себя «народной» музыке XVII в., его программы основываются наизучении М.
Поспишилом первоисточников, благодаря чему он создаетсобственные переложения, используя подлинные инструменты или ихкопии. К наиболее значимым работам ансамбля относятся следующиезаписи, соответствующие теме нашей работы: сборник «Loutna česká»143Adama Michny z Otradovic; Masopust uţ nastal; сборник «Jesličky»(старинные рождественские колядки); Охотничьи песни эпохи барокко;Рождественская месса Адама Михны «Jiţ slunce»; сборник «Capella regiamusicalis» Вацлава Голана Ровенского.Итак, христианская символика и эмблематика европейской поэзииXVII–XVIII вв., характеризующаяся барочной орнаментикой, богатствомантропоморфных,зооморфныхирастительныхобразовимотивов,воплощающих величие Вселенной, созданной Богом, является неотъемлемойсоставляющей текстов песен чешских канционалов эпохи барокко. Большоераспространение в эпоху барокко приобретают символы книги и сада. Весьмир видится человеку того времени большим необъятным космосом,лабиринтомВселенной,управляемымвсоответствиисВсевышнего.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
