Диссертация (1168708), страница 3
Текст из файла (страница 3)
«В истории философии художественное творчество рассматриваликак божественную одержимость (Платон), как «животворное дыханиебессознательного» (Э. Гартман), как мистическую интуицию (Бергсон), какпроявление инстинктов (Фрейд)» [109, с. 554].Одни из первых попыток понимания природы творчества мы видим уантичных авторов. В диалоге Платона «Пир» древнегреческий психолог ифилософ говорит о том, что «...
творчество — понятие широкое. Все, чтовызывает переход из небытия в бытие, — творчество, и, следовательно,создание любых произведений искусства и ремесла можно назватьтворчеством, а всех создателей — их творцами…» [84, с. 115], но в то же время«… искусство есть подражание бытию и жизни, т.
е. подражаниеподражанию.» [15, т. 20, c. 14]. По мнению Аристотеля, «... искусство естьподражание природе. ... однако, природа у Аристотеля уже сама по себе16является художественным произведением, поскольку в ней эйдосы и материя,то есть внутреннее и внешнее, слиты в одно неразличимое целое. Поэтому...можно было бы сказать, что также и природа есть подражание человеческомуискусству.» [63, с. 175].В эпоху Возрождения «… Творчество осознается прежде всего какхудожественное творчество…» [110, c. 670]. Природу творчества исследовалитальянский философ и гуманист Франческо Патрици.
«В «Поэтике» …Патрици в противовес аристотелевской концепции поэзии как подражанияразвил представление о художнике-творце. При этом «состояние творчестваописывается как одержимость «божественным безумием» — вдохновением»[110, с. 485].Немецкие философы также обращались к вопросам творчества. И. Кант«… анализирует творческую деятельность в учении о продуктивнойспособности воображения» [110,с. 670], Г. Гегель также обращается квопросам творчества: «в «Феноменологии духа» … духовная культурачеловечества представлена в ее закономерном развитии как постепенноевыявление творческой силы «мирового разума». Воплощаясь в … образахкультуры безличный … дух одновременно познает себя как их творца» [110,с.
103].Немецкий романтик начала XIX в. А. Мюллер, рассматривая процесскультурного творчества человечества с точки зрения культурфилософии,считал, что этот процесс не совпадает с периодами исторической эволюции иотличается от социологии культуры, которая «рассматривает культуру с точкизрения ее функционирования в данной системе общественных отношений»[15, т. 27, с.
419].Из отечественных философов, обращавшихся к проблемам творчества,следует отметить П.Б. Струве и Н.А. Бердяева. П.Б. Струве, российскийфилософ, экономист, историк и правовед, выступал за культурное развитие ипатриотизм. «Национальный дух» у Струве— это «идея-форма», в которой и17возможно культурное творчество личности. Культура, по Струве, — это тополе, причастность которому обеспечивает созвучие человека, наделенного«личной годностью», мирозданию.» [77, с.
684]. Н.А. Бердяев, русскийрелигиозный философ-мистик, противопоставляет духовность и творчествомиру объектов. «… творящий субъект включает мир в себя, в своювнутреннюю жизнь, открытую для свободы, и тем преображает его. И хотярезультаты творческого акта впоследствии окажутся в сфере объективации,сам он есть акт свободы…» [110, с. 50].В отличие от западных культур, а также культуры Индии, цивилизацияКитая отличается рациональностью и прагматичностью, что наложило свойотпечаток на осмысление творчества и природы творчества.Основаниями культа учения и учености Китая были идеи «единствачеловека и Неба» [66, с. 187], где путем непрестанных моральных усилийпреодоления себя и возвращения к изначальной гармоничной «срединности»человек постигал внутреннюю самодостаточность в «полноте своей природы»,достигал жизненного идеала «середины и постоянства», «срединного пути».Высшим проявлением китайской мудрости считалось «знание равноценностивсех моментов жизни и способность извлекать для себя одновременно радостьи пользу из каждого дела, даже самого скромного.
Целью жизни в китайскомпонимании является не отвлеченное знание и даже не творчество, но именно«усвоение», вбирание в себя предельной полноты бытия [66, с. 187].Под влиянием даосской философии, конфуцианства и чань-буддизмаформируются эстетические воззрения, где творчеству присущи свобода иестественность, с одной стороны, но оно также подчиняется правилам инормам, с другой стороны.
В данной работе остановимся на двух оченьважных для понимания развития теоретического осмысления творчества иживописи трактатах: «Слово о живописи из сада с горчичное зерно» (далее«Слово о живописи») [103] и «Беседы о живописи монаха Горькая Тыква»(далее «Беседы о живописи») Ши-Тао [39, c.
60-86].18Попытки теоретического осмысления и понимания процесса творчестваможно найти на страницах трактата «Слово о живописи из сада с горчичноезерно», классического сочинения об искусстве Китая, оказавшего сильнейшеевлияние на теорию живописи. Но Е.В. Завадская отмечает, что авторы трактата«Слово о живописи», затрагивая теоретические вопросы о природе искусства,характере творческого процесса, средствах художественной выразительности,путях восприятия искусства рассматривают их обязательно в применении кпрактике. «Они стремились выявить в художественной практике правила,соблюдение которых обеспечивает ценность художественных произведений,их выразительную силу» [103, с. 12].
Трактат «Слово о живописи» стал сводомправил живописного мастерства, а также руководством по воспитаниюхудожника,основанногонатщательномизученииитеоретическомобобщении практики художественного творчества и истории живописи.В вводном разделе «Слова о живописи» раскрывается эстетическаяконцепция Ван Гая, одного из авторов трактата, которая имеет дуалистическийхарактер. «… с одной стороны, Ван Гай выделяет линию искусства, полногосложности, трудности, зависимости от норм и правил; с другой — онраскрывает его как простое, легкое, свободное от правил и законов» [103, с.345]. Двойственные категории «простое — сложное», «трудное — легкое»былипривнесенывтеориюкитайскойживописииздаосизмаиконфуцианства.
Ван Гай подчеркивает необходимость литературной эрудициии непосредственных наблюдений для каждого художника, раскрываядвойственный характер основ художественного творчества и их сложнуювзаимосвязь, устанавливая «подчиненный характер техники и высшуюценность свободного вдохновения, замечая, однако, при этом, что само по себевдохновение ничего не стоит, если ты недостаточно овладел техникой своегоискусства» [103,с.
347]. Ван Гай уделил много внимания проблемесоотношения канона и свободного творчества, но следует отметить, что приглубоком понимании диалектики творчества и стремлении к объективности в19описании процесса творчества, Ван Гай тяготеет к нормативности.Знаменитый художник и теоретик живописи Гу Кай-чжи считал, чтоглавной задачей художественного творчества является передача живого духаизображаемого объекта, для чего следует созерцать и проникнуться духомприроды, быть преданным искусству и не отвлекаться на суету мира.Одухотворенность и естественность в теории Гу Кай-чжи были важнейшимисвойствами подлинной живописи, неотъемлемым ее качеством. Всего такихкачеств Гу Кай-чжи выявлял в живописи шесть, остальные четыре он относилк «средствам художественной выразительности, а не к философской природеискусства» [40, с.
65].Развивая идеи Гу Кай-чжи, другой выдающийся теоретик Се Хэформулирует первое из шести правил создания произведения искусства«Одухотворенный ритм живого движения». Свои Шесть законов живописи [40,с. 304] Се Хэ разработал в качестве критериев для анализа творчества двадцатисеми живописцев и распределения их по шести классам.Следует отметить, что попытки осмысления сущности искусствастановились анализом процесса творчества или восприятия, но непроизведения искусства, а отличительным признаком искусства считалосьмастерство.
Китайские авторы уделяют внимание приемам творчества – почтиво всех трактатах присутствует фраза «мысль твоя предшествует кисти».Тем не менее, в двух трактатах о пейзаже Цзун Бина и Ван Вэя вводятся«в относительно узкий круг теории пейзажа широкие философские понятия,сузив их значение, соизмерив с элементами пейзажа» [103, с. 392]. Цзун Бинобсуждаетэтическуюодухотворенностьэтогосторонупейзажа,искусствасотождествляягуманность,конфуцианскимикатегориямигуманности и одушевленности. Историк искусства Ло Да-цзи в «Слове оживописи» обсуждает важность достоверности искусства, он считаетисточником творчества непосредственное наблюдение натуры, а некопирование выдающихся образцов старинной живописи.20«Слово о живописи» дает довольно полное представление оклассических эстетических концепциях в китайской живописи, неразрывносвязанных с философией, этическими принципами и культурой Китая.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
