Диссертация (1168487), страница 15
Текст из файла (страница 15)
Его связь с техникой звукозаписисделала некогда мимолётное искусство музыкального исполнительствапрактически нетленным. Технические носители музыки отчасти дажезаменили творцов — композиторов, а в отдельных областях музыки они74существенно изменили роль исполнителей — технические устройства в нихвытеснили человеческий фактор.Как мы отмечали выше, музыкальная индустрия, как отрасльсовременной экономики, располагает сложной маркетинговой структурой,обеспечивающей её информационную корреляцию с соответствующимичеловеческими потребностями.Поэтому для анализа структуры музыкальной индустрии рассмотриммузыкальную индустрию как маркетинговую систему.
В данном случае мысчитаем данное сравнение вполне уместным. Ф. Котлер определяетмаркетингкаквидчеловеческойдеятельности,направленнойнаудовлетворение нужд и потребностей посредством обмена109, а применениесоциологических и маркетинговых инструментов в музыкальной индустриислужат для повышения конкурентоспособности на музыкальном рынке.Итак, как мы определили выше, в основе производства и потребленияпроизведениймассовоймузыкальнойкультурылежитмузыкальноетворчество (талант), навык по созданию и распространению произведениймузыкальной культуры на основе музыкальных ценностей, с цельюизвлечениядоходакоммерческийихарактерразвлечениямассовойпозволяетаудитории.рассматриватьИменнопроблемыфункционирования музыкальной индустрии в маркетинговом лексическомполе спроса и предложения, конкурентной борьбы, брендинга, продвиженияи т.п.Что же представляет собой музыкальная индустрия как маркетинговаясистема? Понятно, что она связана с пониманием маркетинга вообще.
Есливзглянуть на маркетинг в более широком смысле, то маркетинг можноопределитькаксоциально-управленческуютехнологию,посредствомкоторой индивид или отдельные группы людей путём создания продуктов иих обмена получают то, в чём они нуждаются110. В этом контекстемузыкальная индустрия представляет собой маркетинговую систему, с109Котлер Ф. Основы маркетинга. Краткий курс / Пер. с англ. — М. Изд. дом «Вильямс», 2005.
— С. 21.75помощью которой музыкальный продукт (песня, мелодия, пластинка, CDдиск, цифровой файл, саундтрек и т.д.) доходит до потребителя иудовлетворяетегопотребности:эстетические,информационные,познавательные, рекреационные и пр.Попытаемся представить музыкальную индустрию как маркетинговуюсистему в виде схемы. В основе этой схемы лежит потребитель со своимипотребностями, ценностями и интересами. С одной стороны потребителейможно рассматривать как публику, а с другой — как рынок.В первом случае — «потребители как публика» — слушателирассматриваются как реципиенты музыкальных сообщений. Во второмслучае — «потребители как рынок» — музыкальную индустрию меньшеинтересует передача определённого музыкального смысла; главное —привлечь внимание слушателей, стимулировать покупателя, а затем продатьему музыкальный продукт.Музыкальная индустрия носит коммерческий характер, поэтомуосновнойпосылприрассмотрениимузыкальнойиндустриикакмаркетинговой системы исходит из трактовки «потребители как рынок».Необходимо отметить, что между потребителями и музыкальнойиндустриейпроисходитопределённыйобменресурсами.Слушателислушают музыку.
Взамен музыкальная индустрия забирает у слушателясамый невосполнимый человеческий ресурс — время. Музыкальнаяиндустрия заинтересована, чтобы время, которое тратит человек напрослушивание музыкальных произведений, было как можно больше. Так,например, по данным исследовательской компании Nielsen, американцы111 иканадцы112 слушают музыку в среднем 32 часа в неделю, в Индии — всреднем 20 часов в неделю113.Лопатина Н. В. Социология маркетинга: Уч. пособие.
— М.: Академический Проект, 2005. — С. 243-296.111 Americans Are Spending More Time Listening To Music Than Ever Before // Forbes, 2018. [Электронныйресурс].URL:https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2017/11/09/americans-are-spending-more-timelistening-to-music-than-ever-before/#2813248d2f7f (дата обращения: 20.07.2018).112 Nielsen Music 360 Canada Report // Nielsen, 2017. [Электронный ресурс]. URL:https://www.nielsen.com/ca/en/insights/reports/2017/nielsen-music-360-canada-report-2017.html (дата обращения:20.07.2018).113IndiaMusic360Report//Nielsen,2018.[Электронныйресурс].URL:11076Всёэтовместесоставляетпервыймикроуровеньмузыкальнойиндустрии как маркетинговой системы.Второй уровень включает в себя посредников, распространителей ипотребителей и взаимоотношения между ними, в основе которых лежаттоварно-денежныерассматриваетсяотношения.какМузыкапродукт,вэтойпроизведённыйсистемедлякоординатудовлетворенияпотребностей людей.Итак, маркетинг в музыкальной индустрии или маркетинг музыки — этосоциальная технология, направленная на удовлетворение потребностейлюдей в музыке и развлечении путём создания и доставки музыкальногопродукта.
Маркетинг музыки призван определить потребности слушателей имобилизовать ресурсы на создание и доставку призванного удовлетворитьэти потребности музыкального продукта. Если интерпретировать данноесуждение в аспекте музыки, то речь идёт о том, в какую музыкумузыкальные лейблы и продюсеры должны вкладывать деньги, чтобыудовлетворить потребности как можно большего количества слушателей. Воснове всех этих действий должно лежать понимание слушателей, ихинтересов, ценностей, желаний, образа жизни.Музыкальнаяиндустриякакмаркетинговаясистемаподробнорассмотрена в работе А. Долгина «Экономика символического обмена»114.Таким образом, если говорить о маркетинге музыки применительно кмузыкальным жанрам, стилям и направлениям, то можно выделитьследующие вопросы:•сколько людей сегодня слушают музыку, какую музыку, скольковремени, каким образом, где; модели музыкального потребления.
Безпонимания поведения потребителя невозможно организовать эффективнуюдоставку музыкальной продукции;•быкакой музыкальный продукт этот слушатель слушает или хотелслушать.Ответомнаэтотвопросопределяетсямузыкальноеhttps://www.nielsen.com/in/en/insights/reports/2018/india-music-360-report.html (дата обращения: 20.12.2018).77производство;•типа,место конкретного музыкального продукта — в зависимости отжанраидругихэстетическихисоциально-функциональныхособенностей.В качестве вывода можно сказать следующее. Маркетинговая системакакорганизационнаяструктурадолжнаобеспечиватьналаженныеинформационные потоки и иметь мощные аналитические инструменты,которые раскрывают новые возможности для повышения эффективностифункционированиямузыкальнойиндустрии,извлекаяпрактическийрезультат из большой массы разрозненных аналитических данных.Такова структура музыкального производства, раскрывающаяся присистемном подходе к его анализу, позволяющем выделить здесь все егоосновные подсистемы, исходя из различения основных блоков, на которыхосновывается процесс создания музыкального продукта — из различениятворцов, посредников, распространителей, потребителей, а также критиковхудожественных ценностей, и, наконец, в пределах творчества — изразличения первичных и вторичных его форм.
Такая четырёхчастнаяструктура музыкального производства представляется нам исчерпывающеего характеризующей.Такимобразом,современнуюмузыкальнуюиндустриюможнопредставить как органическую маркетинговую структуру взаимосвязанныхкомпонентов,включающихвсебя:творцов,посредников,средствараспространения музыкального продукта, потребителей и непосредственномузыкальных произведений, которые и составляют основной продуктпроизводства музыкальной индустрии; что в свою очередь не противоречитструктуре художественного поля (по П.
Бурдье), которое реализует всеосновные функции культуры: задаёт стандарты поведения, обеспечиваетэмоциональное переживание, даёт описание мира и выступает руководствомк действию.114Долгин А. Экономика символического обмена. — М.: ИНФРА-М, 2006. — С. 427-43178Глава II. Становление музыкальной индустрии каксоциокультурного феномена§ 1. Основные субъекты музыкальной индустрии и их интересыПосле общего знакомства с музыкальной индустрией и её структурой вцелом необходимо рассмотреть вопрос об основных субъектах музыкальнойиндустрии и их интересах.Развитие современной отечественной музыкальной индустрии во многомбыло предопределено рядом изменений в конце XX – начале XXI вв. Впервую очередь это связано с распространением цифровых фонограмм,развитием Интернета и мобильными технологиями. Цифровые технологиизначительно облегчили и расширили доступ аудитории к музыкальнойпродукции, а музыкантов — к своим слушателям.
В явном виде обозначиласьроль социальных сетей и стриминговых сервисов в распространении ипродвижении музыки. Зародилась и стала интенсивно развиваться системапроизводства и продвижения цифровой музыкальной продукции.В результате на сегодняшний день в России сформировалась системасубъектов, ставшая основой современной отечественной музыкальнойиндустрии.Российский музыкальный рынок не является упорядоченным ипрозрачным. Так, в Российском авторском обществе (РАО) зарегистрированооколо 22 000 авторов115. В целом, российский рынок авторов несформирован, статистики нет.
В российском отраслевом справочникеинформационного агентства «ИнтерМедиа» («Российский музыкальныйежегодник») согласно аннотации собраны контакты более 3-х тысячартистов, коллективов, аудитория которых по всему миру составляет около300 млн. русскоговорящих; ведущих, режиссёров, операторов; более 14115 Российское авторское общество (РАО) // РАО: официальный сайт, 2018.
[Электронный ресурс]. URL:www.rao.ru (дата обращения: 20.01.2018).79тысяч государственных учреждений, филармоний, театров, концертныхзалов, клубов, продюсерских центров, артистических агентств, рекордлейблов, телевизионных каналов, радиостанций, газет, журналов, цифровыхсервисов,агрегаторовконтента,дистрибьюторовимногихдругихорганизаций116.Как мы отмечали в предыдущем параграфе, в рамках музыкальнойиндустрии действуют четыре основных группы: творцы, посредники,распространители музыкального продукта и потребители (публика).Охарактеризуем каждую из групп и попробуем ответить на вопрос, ктоесть кто в отечественной музыкальной индустрии сегодня.Итак, к первой группе субъектов — творцам — относятся все авторы ите, кто принимает участие в творческой реализации, создании замысламузыкального продукта. По официальной статистике, как мы отметили выше,в России зарегистрировано около 22 000 авторов и около 3 000 исполнителей.При этом в активной ротации на музыкальных радиостанциях и телеканалахнаходятся около 800 российских артистов117.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
