Диссертация (1168487), страница 13
Текст из файла (страница 13)
В основе музыкальной индустрии лежитмассовая музыкальная культура.Ввиду рассредоточенности объекта нашего исследования по разнымотраслям знания, для выявления его сущностных черт нам необходимо былосинтезировать разные подходы. Так понятие «индустрии» мы находим всовременных концепциях «культурных» и «творческих индустрий». Вопределении «музыки» мы опирались во многом на её социальныехарактеристики. Вопросы функционирования музыки были рассмотрены Т.Адорно, а смысл социокультурного подхода к музыкальной индустрии как кполю культурного производства отражён в символической социологии П.Бурдье, где сделан акцент на производство имманентной ценности,автономию, способность к рефракции и формы взаимодействия агентов.Суммируя перечисленные научные позиции, мы предлагаем авторскоеопределение предмета нашего исследования.На наш взгляд, музыкальная индустрия — это историческидетерминированноеполепроизводстваипотребленияпроизведениймассовой музыкальной культуры, в основе которого лежит музыкальноетворчество (талант), навык по созданию и распространению произведениймузыкальной культуры на основе музыкальных ценностей, с цельюизвлечениядоходаиразвлечениямассовойаудитории,икотораяопределяется как сфера объективных отношений между различными65субъектами (агентами), выполняющими различные функции в общественномразделении труда по производству, воспроизведению и распространениюсимволических благ.Предложенное нами определение понятия музыкальной индустрии непротиворечит общему пониманию, не претендует на универсальный,единственно верный подход и будет являться рабочим при системномосмыслении многогранных аспектов данного социокультурного феномена.66§ 3.
Структура музыкальной индустрииМузыкальная жизнь, как мы отмечали выше, представляет собойобласть общественной жизни, основу которой составляет деятельность посозданию, распространению и потреблению музыки вместе с системойсоответствующих отношений, механизмов и институтов.В целостной структуре музыкальной культуры кроме основных блоков(творчество, исполнительство, распространение музыки и её восприятие) А.Сохор96выделяетмузыковедение,дополнительныеруководствоблокимузыкальной(музыкальнаякультурой).Сюдакритика,входятмузыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе;всевидыдеятельностипосозданию,хранению,воспроизведению,распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей;все субъекты такого рода деятельности; учреждения и социальныеинституты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие этудеятельность.В рамках фактически любой более или менее развитой музыкальнойиндустрииможновыделитьчетыреосновныхблока,накоторыхосновывается процесс создания и потребления музыкального продукта.
Кним относятся творцы, посредники, распространители музыкальногопродукта, потребители (публика).В музыкальной индустрии творец (автор, композитор) играетисключительную роль. Фактически все продукты музыкальной культурыосновываются на этой в высшей степени специализированной «рабочейсиле». В основе музыкальной индустрии всегда лежат музыкальные идеикомпозиторов. В частности, идеи Баха и Чайковского, Моцарта иРахманинова, Пола Маккартни и Юрия Антонова, Джастина Тимберлейка иДимы Билана.67При этом когда мы говорим, что композитор является инициатороммузыкальнойдеятельности,совершеннонеобязательно,чтонекийкомпозитор самостоятельно решил, что надо написать новое музыкальноепроизведение или хит.
Напротив, идею музыкального произведения емумогут подсказать или даже убедить его в необходимости написания музыкисовершенного другие структуры — посредники, например, продюсерскиецентры,звукозаписывающиекомпании,кинокомпании,исполнители,которые в этом объективно заинтересованы, и, что, кстати, на практикепроисходит достаточно часто, но окончательное решение о запускемузыкального продукта в производство принимают продюсеры (лейблы).При этом, чем больше затраты на создание и тиражированиемузыкального произведения, тем важнее проблема окупаемости этих затрат,тем ярче проявляется «товарный» характер музыкального творчества.Композитор, автор, исполнитель, работающий сегодня в современноймузыкальной индустрии — нередко человек привилегированный, особенно,если он известный композитор или исполнитель.Очевидно, что потребность композитора сочинять музыку может бытьреализована при наличии определённых условий — наличия посредников.
Наразных этапах истории музыкальной культуры организационные условиятворчества менялись, но они всегда существуют и так или иначе опосредуюттворческий процесс, позволяют ему осуществиться.При этом весь механизм рынка музыкальной индустрии в огромноймере определяет характер творческого труда. Отныне композитор долженискать компромисс между личным видением музыкальной картины мира,стремлением к самовыражениюи требованиями музыкального рынка,которые формулирует музыкальный продюсер.
И главное из этих требований— возможность массового воспроизведения и доступность для широкогопотребителя97.Цит. по: Сохор А. Н. Социология и музыкальная культура. — М.: Изд-во «Советский композитор», 1975.— С. 105.97Теплиц К.Т. Все для всех: Массовая культура и современный человек. Перевод К.В. Душенко. — М.:ИНИОН РАН, 1996. — С. 75.9668Если цель композитора, работающего в элитарном поле производства —удовлетворение потребности в самовыражении или создание музыкальногопроизведения, например, симфонии, дающей ему бессмертие, то композиторпесенник стремится удержаться на музыкальном рынке, что во многомопределяется способом потребления продуктов массовой музыкальнойкультуры и его цель, чаще всего, финансовая выгода.
Условия новизны,тиражируемости и массовости требуют от композитора исключительнойгибкости: он должен немедленно откликаться не только на требованиянепосредственного заказчика — музыкального продюсера, но и натребования и настроения массовой аудитории98.Достаточно вспомнить того «нового русского» из анекдота, которыйзнает Моцарта как «парня, который пишет музыку для мобильников» илидвух композиторов, один из которых пишет сюиты и оперы и сводит концы сконцами, а второй — напротив, пишет только «малые формы», такие как«ммм…Данон…», и «покупает недвижимость в Париже».В популярных искусствах почти невозможно присутствие художниканепризнанного, отвергнутого современниками.
Общее правило таково:произведение популярного искусства должно рассчитывать на немедленныйуспех и признание, а художник обязан быть актуальным. Под актуальностьюмы здесь понимаем созвучие с настроением общества, с мечтами и страхамимиллионной аудитории, с мифологическим слоем общественного сознания.В творческом процессе можно выделить два уровня, каждый из которыхимеет свои организационно-культурные особенности. Уровень первичногопроизводства,которыйпредставляетнепосредственнотворческуюдеятельность композитора, автора (замысел, идею), и уровень вторичногомузыкального производства, сюда относится деятельность исполнителей —музыкантов и певцов; имиджмейкеров99, формирующих образ звезды;Там же. С. 76-77.Процесс перехода экономики в рыночные условия затронул все сферы производственной и культурнойдеятельности. Коммуникативная сфера музыкальной индустрии в нашей стране находится еще в началесвоего развития.
«На западе же элементы public image звёзд эстрады давно создаются профессионалами вобласти коммуникации и имиджмейкерства». Цит. по: Кашкин В.Б. Введение в теорию коммуникации:Учеб. пособие. — Воронеж: Изд-во ВГТУ, 2000. — С. 4.989969художников, создающих костюмы, макеты декораций, обложки CD-дисков ит.д.;обслуживающийперсонал(операторы,костюмеры,помощникирежиссёра, осветители и т.д.); тех, кто управляет всей постановочнойбригадой и координирует её действия: режиссёры, продюсеры и дирижёры;художественныхруководителей,которыенабирают,организуютиподдерживают других творцов при создании музыкального произведения.Очевидно, что без творцов не может быть никакой музыкальнойиндустрии.
Более того, творец необходим и в других производствах, сферадеятельностикоторыхвыходитзарамкитрадиционногопонятиямузыкальной деятельности. Например, в области рекламы, кино и т.д.Оценить, какое количество творцов сейчас задействовано в музыкальнойиндустрии достаточно сложно. В мире записаны миллионы песен. Так,например, приобретённый компанией Sony каталог EMI насчитывает около 2млн. песен100; каталог Apple Music — около 50 млн. песен101. И у каждойпесни есть автор, композитор, аранжировщик, исполнитель и т.д.Посредник — физическое или юридическое лицо, занимающееся попоручениютворцаилираспространителямузыкальногопродуктаразработкой и осуществлением музыкальной деятельности в интересахзаказчика.Другими словами, под посредниками в музыкальной индустриипонимаются все те организации или частные лица, которые находятся(выступаяпосредником)междутворцамиираспространителямимузыкальной продукции.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
