Диссертация (1154946), страница 4
Текст из файла (страница 4)
Он описал данный подход как «игровой способобучения» в своей книге «Игровой способ» («The Play Way») [126, с. 26].Следом за Г. Финлей-Джонсон, Г. Колдуэлл Кук призывал к непрерывнойактивности, экспериментальному обучению, воспитанию ответственностиучащихся за свое обучение, демократизму отношений и сотрудничеству междуучителем и учащимися в «построении учебного процесса».
Он считал класссвоего рода «компанией» – группой сотрудников, которые совместно работаютнад созданием пьесы и занимаются решением разного рода проблем. Этосотрудничество предполагало возникновение двух уровней ролевой игры: напервом уровне каждый участник действовал в качестве сотрудника компании, ана втором – исполнял роль в разыгрываемой пьесе.В этих примерах проявились два различных подхода использования театрав обучении. Один из них представляет собой так называемый «свободныйдраматический спектакль», основанный на психологии развития, в центрекоторого находится драматическое действие.
Другой закладывает основынаправления «драматическая речь», которое подчеркивает важность владениясценической речью, включая артикуляцию и мимику, в процессе обучения.Позже в Великобритании появляются разнообразные направления, связанные сразвитием речи через драматизацию, а также с подготовкой учителей,занимающихся обучением правильной речи в школах.В первой трети ХХ в. во многих странах мира у театральных педагоговвозникает интерес к технике импровизации и исследованию спонтанности вповедении человека, что находит свое отражение в появлении такихконцептуальныхнаправлений«импровизационныйтеатр».какМногие«экспериментальныйвыдающиесятеатр»отечественныеи(К.С.Станиславский, В.Э. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, М.А. Чехов и др.) изарубежные (Ж.
Копо, Л. Страсберг, Л. Пиранделло, П. Брук и др.) режиссеры итеатральные деятели внесли свой вклад в разработку импровизационныхтехник, которые в настоящее время используются не только в обучении19актеров, но и во многих сферах педагогики. При этом следует заметить, чтоосновные различия в техниках импровизации в большой степени зависят отналичия или отсутствия зрительской аудитории.Практически одновременно В.Э. Мейерхольд в России и Ж. Копо воФранции попытались новаторски возродить комедию дель арте – видплощадного итальянского театра XVI - XVIII вв. Эта форма комедийного театрабыла основана на импровизации, что вызвало необходимость особого обученияактеров.
В.Э. Мейерхольд видел в импровизации величие актерского искусства.М.А. Чехов связывал с импровизацией самостоятельность творчества актера,его авторское начало, когда написанная автором пьеса является предлогом длясвободного проявления творческой индивидуальности. Г.А. Товстоноговсчитал, что «импровизация должна стать ведущим принципом театральноготворчества» [99, с. 4]. К.С. Станиславский, создавший знаменитую системуподготовки актеров, которая более 100 лет применяется во всем мире, считалимпровизациювысшимпроявлениемтворческогомастерстваактера.Американский режиссер, актер и преподаватель актерского мастерства ЛиСтрасберг, известный как основатель Актерской студии и создатель методаактерской игры во многом схожего с системой Станиславского, использовалимпровизацию как инструмент, который снимает психическую блокировкуактера и как бы «закрывает» от него публику.
Благодаря влиянию этихпедагогов и их учеников и последователей искусство импровизации не толькостало неотъемлемой частью обучения актеров, но и нашло широкоеприменение в общем образовании.В 30-е гг. ХХ в. П. Слэйд проводил эксперименты, связанные своздействием драматической деятельности на развитие речи. Именно П.
Слэйдамногие западные исследователи считают первой серьезной фигурой в областиизучения возможностей театральных методик в образовании и создателемдраматерапии. В начале своей деятельности он разрабатывал методики поприменению драмы в качестве инструмента для повышения самооценки и20уверенности у взрослых, а позже посвятил себя изучению роли драмы вразвитии детей. Он критически отзывался о существовавших методикахразвития речи, ставящих в центр обучения подготовку к спектаклю ивыступлению перед публикой. Он утверждал, что такой подход несоответствует естественному развитию речи у детей.
Основываясь на выводахпсихологическихисследований,П.Слэйдразработалсвоютеорию«драматического развития» ребенка, которую он позже назвал «Детскойдрамой» [164]. Подход П. Слэйда ориентирован на участника драмы, а не назрителя. Он ввел понятие «творческой драматизации» в классе, поставив вцентр внимания ситуационно обусловленную естественную игру и свободувыражения.
П. Слэйд считал, что внутри каждого ребенка существует егособственная драма, и выражение этой драмы способствует здоровому росту игармоничному развитию личности [165, с. 15]. По мнению П. Слэйда, детиестественным образом участвуют в импровизированных ими самими «пьесах»,не нуждаясь в публике, которая могла бы оценить их игру. Кроме отсутствиязрительской аудитории, важнейшим элементом «детской драмы» П. Слэйдсчиталспонтанность,которая,поегомнению,естьраскрепощение,возникающее в детской игре и выявляющее «поистине экзистенциальныемоменты» [126, с. 30].
Отметим, что взгляды П. Слэйда во многом близкипониманию Н.Н. Бахтина роли «драматического инстинкта» в детскомразвитии.Внимание педагогов к спонтанности сказалось не только в опытахнаблюдения за детской игрой. В 20-30-e гг. прошлого века американки В.Сполин и У. Уард использовали импровизацию как театрально-педагогическийподход, в котором понимание спонтанности было близко идеям П.
Слэйда. Обеони считали, что импровизации присуще некое экзистенциальное свойство,превращающееигрувреальноепроисходящеесобытие.У.Уард,преподававшая драматическое искусство в Северо-Западном университете г.Эванстаун, стала основательницей креативной драматургии. Она проводила21свои занятия в неформальной атмосфере, которая очень отличалась оттрадиционной театральной репетиции, требовавшей от участников соблюдениядисциплины и следования строгим правилам. Студенты должны былиспонтанно разыгрывать сцены,интерпретируяпо своему усмотрениюпрочитанное содержание.
Позже У. Уард издала книгу, содержащую 100драматических историй и инструкции по использованию этого материала.[173].В. Сполин разработала импровизационные игры, которые стали широкоприменяться как в театральной педагогике, так и в других образовательных идраматепрапевтических контекстах США, Канады и многих европейских стран.«Каждый человек может играть. Каждый человек может импровизировать ...Если среда позволяет ему, любой человек может научиться всему, чему онхочет научиться, а если он сам позволяет себе, то среда научит его всему, чемуему необходимо научиться... Наличие или отсутствие таланта почти не имеетзначения» [168, с. 3].
Импровизационные игры В. Сполин не предполагалиприсутствия публики. Движущей силой обучения В. Сполин, как и П. Слэйд,считала спонтанность и личный эмоциональный опыт. «Мы учимся через опыти переживание, и никто никого ничему не учит» [168, с.
3].Приблизительно в те же годы создатель психодрамы Я. Морено,открывший два импровизационных театра в Вене и Нью-Йорке, использовалимпровизацию как форму психотерапии для устранения внутренних блоков,избавления от страхов и беспокойства, реализации творческого потенциалаличности. В 1924 г. вышла книга Я. Морено «Театр спонтанности», в которойон рассматривает «непосредственный театр», т.е.
театр импровизации, цельюкоторого является развитие творческих способностей с помощью воображения.Позже, в 40-е годы, Я. Морено опубликовал книгу «Психодрама», раскрывшуюсвязь психотерапевтического метода Я. Морено с его философскимивоззрениями. Психодрама, по его мнению, является средством самопознания(«прийти к самому себе») и способом «встретиться с Другими». В рамках22философскойантропологииЯ.Морено,человекявляетсяспонтаннодействующим, креативным и социальным существом. Посредством игры(действия) человек связан с другими людьми и космосом.
Высшая цельчеловека – взять на себя ответственность за всю Вселенную, все формы бытия ивсе ценности. Все наши действия привязаны к определенным ролям. Поведениекаждого взрослого человека может быть описано как ролевая актуализация –«исполнение» различных ролей – в четырех категориях: соматической,психической, социальной и трансцендентной. При этом формирование ипринятие на себя ролей и рождает собственное «я» человека, а не наоборот.Именно поэтому в центре психодрамы стоит спонтанная игра, для которойхарактерны креативность, связь с данным моментом и неповторимостьконфигурации обстоятельств. Участники психодрамы драматизируют своипереживаниявимпровизационныхсценахпередсочувствующейиподдерживающей их публикой.
Классическая психодрама включает в себя трифазы: разогрев, игра и проработка. Важнейшими элементами являютсяпротагонист,участникиигры(антагонисты),выполняющиефункциювспомогательного «я», руководитель, сценическое пространство и время.Психодраматические техники и приемы, такие как внутренний монолог,дублирование,обменролями,зеркалоидр.,былиразработаныэкспериментально-психологическим путем [114, с. 19-21].Психодрама, будучи лечебным театром, тем не менее оказала оченьсерьезное влияние на становление различных форм не только терапевтическойдрамы, таких как драматерапия, социодрама и др., но и обучающего театраблагодарямногочисленнымигровымимпровизационнымтехникам,оказывающим эффективное воздействие на личностно-творческое развитие.Таким образом, импровизация постепенно становится дидактическимприемом, способствующим раскрепощению и пробуждению творческогопотенциала личности.
Различие подходов к использованию импровизацииопределяетсянаправленностьюдействия23инамерениемучастниковдраматургического процесса, т.е. целью импровизационного действия можетбыть стимулирование внутренних творческих и когнитивных процессовучастников(актеров,обучающихся)иливоздействиеназрительскуюаудиторию.По мнению Г. Болтона, крупнейшего британского исследователя историитеатра в образовании, разнообразие взглядов на педагогическую роль драмы вомногом связано с различием подходов к импровизации [126,с. 32].
Этосмешение породило спор в педагогических кругах о том, какому виду драмыследует отдать предпочтение в образовании – драме как процессу (ProcessDrama)илидрамекакпродукту(ProductDrama).Отметим,чтовлингвотеатральном обучении используются оба вида обучающей драмы.Во второй половине ХХ в. обучение свободному и правильному речевомуповедению с помощью театрального подхода и драматизации стало одним изважнейших направлений британского образования [126, с. 27].
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
