Диссертация (1146625), страница 29
Текст из файла (страница 29)
Первое отечественное концертное здание: Концертный залим. П. И. Чайковского, Москва, 1940Первымроссийским(советским)специализированнымзданиемконцертного зала стал Концертный зал им. П. И. Чайковского, открытыйв октябре 1940 года в Москве, на площади им. Маяковского.История его вкратце такова. В 1901 году на углу Триумфальнойплощади, рядом со старым цирком и садом развлечений «Аквариум», былосооружено каменное здание театра буфф-миниатюр Ш. Омона. В 1912 годуОмон продал его антрепренеру И. Зону, который открыл там театр своегоимени (театр «Зон») для спектаклей «легкого жанра» и сборных концертов.В 1918 году здание национализировали, в 1920-м передали Вс. Мейерхольдудля нужд руководимого им «1-го театра РСФСР» 271. В 1928 началосьпроектирование нового здания Государственного театра им. Вс. Мейерхольда(ГосТИМ),а в1932-м –реконструкция(поначалупредполагалосьсуществующее здание снести, но позже оставили несущие стены), котораявчерне была завершена к 1938 году.
В январе 1938 театр им. Вс. Мейерхольдабыл закрыт 272, а в июне еще недостроенное здание передали Государственныммузыкальным коллективам СССР под концертный зал и репетиционныеВ 1922 году театр назывался «Театр Актёра», с 1923 — «Театр Вс. Мейерхольда» (ТиМ), с 1926-го«Государственный» и «имени Вс. Мейерхольда» («ГосТиМ»).272Постановление Политбюро ЦК ВКПб от 7.01.1938 № 56, п. 252 (Власть и художественнаяинтеллигенция.
Документы ЦК РКП(б)-ВКП(б), ВЧК-ОГПУ-НКВД о культурной политике, 1917–1953 гг. М., 2002. С. 385–386); также ср.: Приказ ВКИ № 14 от 7.01.38 (Бюллетень НКИ. 1938. № 1.С. 5–6).271155помещения 273. 12 октября 1940 года концертный зал им. П. И. Чайковского былоткрыт.Чтобы разобраться, зачем Мейерхольд задумал реконструкцию театра, чтоон вкладывал в идеи нового здания и по каким причинам уже практическипостроенное здание «назначили» концертным, обратимся к периоду примернов 15 лет, от 1920 до 1935 года. В это время происходил процесс «сращивания»искусств в единое «массовое музыкальное действо», с сильнейшей любительскойдоминантой (считалось, что самодеятельное искусство – пролетарское по своейприроде).
В. Э. Хазанова приводит цифры: в 1928 году в городах было 10 500музыкальных кружков, а в деревне 30 000 музыкальных ячеек274; каждый город,где был хотя бы один рабочий клуб, обзаводился хотя бы одним любительскиморкестром и хотя бы одним «массовым [любительским] театром». Театрализации(площадного, агитационного плана) подвергалось все, включая хоровое пение.В 1927 году состояласьконференция«Музыкав клубном самодеятельномспектакле».
На ней, в ходе дискуссии об опыте театров рабочей молодежи(ТРАМов) было отмечено, что главным для архитектуры новых клубов, где будутразворачиваться зрелища новых форм, будет учет возможного использования всехформ зрелищной выразительности: света, кино, музыки, радио 275, – тем самымфактически был озвучен «заказ» на полифункциональные сцены. Период 1920–1932 годов был временем экспериментов, – одновременно в поиске форм «новойтеатральности» и в поиске архитектурных форм, необходимых «новому синтезуискусств» 276.Так,в 1921 годуА. Таировобъявило концепции«театраэмоционально насыщенных форм» и наиболее правильным архитектурнымрешением назвал концепцию «рельефного пола» (пол сцены и зрительного заладолжен быть неровным, с выступающими на разную высоту кубическимиобъемами.
Н. Охлопков в конце 20-х выдвигает идею «кольцевого театра», гдеБюллетень НКИ. 1938. № 11–12. С. 14–15.Хазанова В. Э. Клубная жизнь и архитектура клуба: 1917–1941. М., 2000. С. 47.275Там же, с. 48.276Начало было положено конкурсами на Дворец рабочих в Петрограде (1919), на Дворец трудав Москве (1922) и Дворец Труда для Ростова-на-Дону (1923), а также конкурс на восстановлениеОдесского оперного театра (1925).273274156сцены как таковой нет, а все пространство зала представляет собой сочетаниевертикальных стен-колец, в полостях и между которыми находятся зрители и идетдействие.В сущности, все или подавляющее большинство идей о театральномпространствебылоконструкциязалаидеямиможеттрансформации –использоватьсявсякаяархитектурнаянесколькимиспособами;Вс. Мейерхольд называл трансформацию «борьбой со статикой театральногоздания».В 1927 году,архитектурногонавстречеотделенияс молодымиВХУТЕМАСаархитекторамии архитектурногоизотделенияМосковского высшего технического училища он говорил так:«Прежде всего мы должны бороться со статикой театрального зданиязаорганическуюдинамику –затудинамику,чтовосхищаетнасв гамбургском порту, где машины дают легкие переходы от плывущегопарохода до движущегося поезда.
При составлении проекта нужно исходитьизутилитарных,изорганическихпотребностей.Создатьусловияоблегченности и передач и передвижений – отсюда динамика современнойсцены» 277.Вообще идея «смычки» сцены и зала в единое трансформируемоепространство была для мышления Мейерхольда одной из ключевых 278. В томже1927 году,принципов,изв ходеобсуждениякоторыхбудетархитектурныхпроектироваться(функциональных)новыйтеатр,былосформулировано пять пунктов:(a) объединение зрительного и сценического пространства в одном зале(отсутствие сценической коробки);(b) аксонометрическое восприятие действия (амфитеатр);(c) охват действия зрителем с трех сторон (пространственное развитиедействия на сцене-стадионе);Беседа с молодыми архитекторами 11 апреля 1927 года (Мейерхольд, В. Э.
Статьи, письма, речи,беседы. Ч 2. [Т.2]. М., 1968. С. 492).278Ср.: Рудницкий К. Л. Мейерхольд. М., 1981. И его же, более подробно освещающая принципырежиссерского мышления Мейерхольда — «Режиссер Мейерхольд» (М., 1968).277157(d) введение в композицию зала всех обслуживающих элементов (кабиныактеров, сценическая часть, оркестр);(e) доступ на сцену механического транспорта и демонстраций279.Мейерхольднепытаетсяликвидироватьсценукактаковуюи зрительскую зону как таковую (это бы ликвидировало театр как формузрелища).Онхотелуниверсальностии взаимнойтрансформируемостипространств, что в целом было в русле общей тенденции трансформацииглубинной колосниковой сцены в многопортальную, без арьерсцены и свынесенными в зал площадками просцениума 280.Проект первого этапа – это своего рода контаминация «ссылок».
Вопервых,прямаяотсылкак идеямПалладио:амфитеатри «кабины»(гримуборные) артистов, непосредственно выходящие на сцену. Во-вторых,отсылка к «аренам» с трехсторонним контактом зрителя со сценой (а принеобходимости и контакта со всех сторон, когда зрителей усаживают насцену).«Изюминкой» идеи (см. рисунок 44) была сцена неправильнойэллиптической формы, составленной из двух независимых поворотных кругов,большого и малого. Круги могли при необходимости опускаться в трюм, гдеих «заряжали» декорациями и реквизитом.
Еще одна «изюминка» – сложнойкривой формы монорельс над сценой, на который в нужных местах можноподвешивать дополнительные игровые площадки. Отметим также, что задняястена сцены сплошь состояла из кабин, закрытых со стороны сцены; принеобходимости в кабины (а также на площадки, привешенные к монорельсу)усаживались музыканты театрального оркестра 281.Пояснительная записка к проекту ГосТИМ, 1931. Фототека ГНИМА. Колл. VIII. Нег. 934.
О том,что принципы были сформулированы ранее, см. К. Рудницкий. Мейерхольд. С. 414 и далее.280Архитектура советского театра. М., 1986. С. 52.281Как говорил Мейерхольд на уже упоминавшейся встрече с архитекторами в 1927-м, «Нам надо,чтобы звуки лились с разных высот, из разных мест, то из глубины, то снизу, то сверху. Для вас,архитекторов, здесь задание: построить, подыскать такие мощные, гибкие машины, которымиможно в разные места театра быстро передавать все музыкальные аппараты» (В. Э. Мейерхольд.Статьи, письма, речи, беседы.
Ч. 2, с. 493–494).279158Рисунок 44. Проект Театра им. Вс. Мейерхольда, Москва, первый этап (1931),арх. С. Е. Вахтангов, М. Г. Бархин, при участии Вс. МейерхольдаСхемы компоновки зала (рис. М. Бархина), разрез, макет.Источники: схемы компоновки и макет – Архитектура советского театра, 1986;разрез – фототека ГНИМА им. Щусева.Второй этап проектирования начался в 1932 году с сокращения сметыпроекта, прежде всего за счет сохранения стен старого здания и уменьшениянаполнения зала, с 3000 до 1600 зрителей (рисунок 45).
На этом этапе быливнесенынекоторыеизменения:во-первых,монорельспредполагалосьразместить между поперечными балками; во-вторых, появились акустическиеэлементы:задняястенасценынаклоненав зал(выполняяфункциюакустического отражателя), а в конструкции потолка появились акустические«карманы» треугольной в сечении формы над основным плоским потолком.159Рисунок 45. Проект Театра им. Вс. Мейерхольда, Москва, второй этап (1032–1933)Проект Театра им. Вс. Мейерхольда, 1931–33. арх. С. Е. Вахтангов, М. Г. Бархин, при участииВс. Мейерхольда, 2-й этап (1932–1933).
План, разрез, варианты аксонометрии.Источники: план, разрез, аксонометрия вверху – фототека ГНИМА им. Щусева;нижняя аксонометрия – Архитектура советского театра,1986.Этот проект в 1933-м году был принят за основу строительства, однако,ввиду разработки Генплана Москвы необходимо было увязать комплексзданий Триумфальной площади в единый ансамбль.
С этой целью былобъявлен закрытый конкурс на лучший проект фасада нового ГосТИМа (см.рисунок 46). Победил проект А. Щусева. Автор описывает его так:«В настоящее время утвержден вариант фасада Гостим с угловойбашней высотой в 50 м, которая своей вертикалью должна символизироватьвзлеттворческоймыслитеатраим.Мейерхольда.Ееобработкепостановлено придать большую архитектурную остроту, увенчав еежелезобетонной с медным порошком скульптурной фигурой в 7 м высоты,изображающей Маяковского. Эта работа поручена скульптору Чайкову,который сделает также и скульптурный фриз по самому фасаду гостиницыс барельефами, изображающими эпизоды из жизни театра» 282.Щусев А. В.
Площади Триумфальная, Охотнорядская, Дворца техники // Архитектура СССР. 1934.№ 2. С. 14.282160Рисунок 46. Проект Театра им. Вс. Мейерхольда,Москва, конкурс решений фасадов (1933)Проект Театра им. Вс. Мейерхольда. Варианты решения фасадов, конкурсные работы, 1933.(1) Арх. А. К. Буров; (2) арх. Г. П. Гольц; (3) арх. А. В. Щусев; (4) арх. И. А. Голосов.Источник: Архитектура советского театра, 1986.В 1934 году было начато строительство; между тем, начиная с 1934 года,кардинально изменяется государственная политика в отношении театрови филармоний. Вводится курс на «стационирование», – то есть на созданиепостоянных трупп и коллективов, привязанных к строго определенным залам.Что касается собственно залов, то в том же 1934 году появляются «Материалыпо нормированию: театр, кино, цирк» («нормы ВИННОРС»), – по сути,рекомендации по проектированию типовых зданий.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
