Диссертация (1146564), страница 7
Текст из файла (страница 7)
Комикс-стрип (англ. strip – полоса, лента) – короткий комикс на одну илинесколько рисованных строк. Синонимом comics-strip в Америке становится словоfunnies. В США комикс получает широкое распространение благодаря газетнымтаблоидам, и к началу XX века он оформляется в новый язык массовойкоммуникации и многими признается даже в качестве самостоятельного СМИ.За право быть названным первым американским комиксом до сих порборются три комикса. Первый из них – «Происхождение новых видов, илиЭволюция крокодила» Ричарда Аутколда. Этот комикс был опубликован на32страницах газеты «New York World» в 1894 году. Хронологически ондействительно самый первый, но не получил ни продолжения, ни популярностиподобноследующимпретендентам.Стилистикароднитегоскорееспротокомиксами.
И только через полгода появляется многосерийный цветнойкомикс того же автора – «Желтый ребенок» (Yellow Kid).Это первый регулярный комикс на страницах газеты «New York World». Онвыходит с 5 мая 1895 года, именно с этого момента часто отсчитываютофициальную историю комикса как такового. Как можно увидеть на рисунке(Приложение 1, рисунок 2), здесь еще недостаточно выражены формальные чертыкомикса: нет диалогов в «пузырях», часто отсутствует четкая последовательностькадров и так далее.
С 1896 года Аутколт создает истории, оформленные в болеепривычные панели по три кадра в ширину и две в высоту.Третий претендент – Рудольф Диркс и его серия комикс-стрипов«Каценджемеровские детки» (Katzenjammer Kids). Дата первого выпуска – 12декабря 1897 года, то есть он больше, чем на год младше «Желтого ребенка».Однако именно Рудольф Диркс, автор этой серии с труднопроизносимымназванием, придал комикс–стрипу его окончательный вид, закрепив за «пузырем»функцию передачи диалога.Сегодня эти картинки выглядят как «милое ретро», но не стоит забывать,что в свое время они несли определенную культурно-социальную функцию.
СШАв конце XIX века – начале XX века испытывали небывалый приток иммигрантов,которые часто плохо владели языком, чувствовали свою разобщенность, отрыв отпривычной ситуации34. Не стоит также забывать, что основной функцией комиксаявляется развлечение: он не только способствовал американизации иммигрантов,но и привносил в жизнь людей простой житейский, часто грубоватый, юмор.Популярные юмористические сюжеты превращаются в широкую панораму –зеркало американского среднего класса тех лет.34Теплиц К.Т. Всё для всех.
Массовая культура и современный человек // Человек: образ исущность. М.: ИНИОН РАН, 2000.С. 18.33Итак, мнения о самом первом комикс-стрипе расходятся, но одно можносказать точно: интерес к возможностям нового визуального языка привлекаетмногих творческих людей, прежде всего, конечно, художников-графиков.Среди ранних комиксов признанными шедеврами считаются две важнейшиедля данного вида искусства серии: «Маленький Немо в сонной стране» (LittleNemo in Slumberland) Уинзора Маккея и «Крэйци Кат» (Krazy Kat) ДжорджаХерримана.
Оба комикса повлияли на становление визуального языка комиксногоискусства и на всю последующую традицию американского комикса.Уинзор Маккей (1871 – 1934) родился в штате Мичиган, где учился вхудожественном колледже до 1888 года, после чего его семья переехала в Чикаго.Денег на продолжение образования у него не было, и он начинает работать вкачестве художника афиш для странствующих цирковых трупп.
Позже онпереезжает в Цинцинати, где создает постеры и афиши для карнавала, и потомустраивается на постоянную работу в dime museum – это что-то вродеобразовательного и развлекательного центра-лектория для рабочего класса(отдельное явление в американской культуре). В 1898 году его работа привлекаетвнимание газеты Цинцинатский коммерческий таблоид, корреспондентом которойон вскоре становится. В те времена фотожурналистика была еще в зачаточномсостоянии, поэтому основной иллюстративный материал для газет составлялрисованный репортаж. Художники посещали различные мероприятия, важныеполитические события и делали зарисовки, которые потом превращались виллюстрации к газетным статьям.Для Маккея репортаж стал прекрасной школой рисунка, где он смоготтачивать свое мастерство.
Помимо репортажа Маккей участвует в созданииразвлекательных историй «Истории Джунглей» (A Tale of the Jungle Imps), текстдля которых пишет Джордж Честер. Эти истории – пародии на «Сказки простотак» (Just So Stories) Р. Киплинга – содержали небольшой текст, в которомрассказывалось как, например, лев стал рычать и прочее в том же духе. Эта работапривлекла внимание Джэймса Веннетта, издателя «New York Herald», и Маккейпереезжает в Нью-Йорк в 1903 году. Здесь начинается его работа над самыми34известными и интересными комиксами для детей и взрослых. Первые из них –«Маленький Сэмми чихает» (Little Sammy Sneeze) и «Голодная Генриетта» (TheStory of Hungry Henrietta).
В этих историях Маккей приходит к формальнойорганизации комиксного нарратива, который он будет использовать в своихдальнейших работах. Есть центральная структура, которая не меняется и задаетдвижение окружающей действительности, создавая массу вариантов развития.
Такв центре «Голодной Генриэтты» находится чувство голода, которое испытываетмладенец Генриетта. Она начинает кричать, чем повергает в панику своих тетушеки нянюшек, а также всех людей вокруг. Разнообразие историй порождается ихреакциями. При этом комикс выдержан в реалистичном ключе и отражаетсоциальные реалии своего времени.Абсурдность противопоставления незначительности события и глобальнойреакции на него усугубляется в следующей серии историй Маккея «Снылюбителей сырных гренок» (Dreams of Rarebit Fiend). Каждая страница этогоневообразимого комикса рассказывает о ночных кошмарах взрослых людей,съевших на ночь слишком много сырных гренок. Кошмары нарисованы оченьреалистично и передают настроение начала ХХ века 35. Страх смерти, расизм,каннибализм и другие индивидуальные и социальные фобии представлены вкомиксе в виде противопоставления жутковатого юмора относительно гренок исовершенно несмешных кошмаров, в которых людей хоронят заживо, а иногдапростокусаеткомар,нонарисованныйсвампирически-биологическойдотошностью.На создание своего самого известного комикса – «Малыш Немо в соннойстране» (1905 год) Маккей был вдохновлен своими же «Снами любителей сырныхгренок», но ему хотелось сделать истории для детей.
Однако история МалышаНемо стала невероятно популярной как среди детей, так и взрослых читателейвсех возрастов и социального положения. Сюжет «Малыша Немо в соннойстране» прост: малыш Немо (прототипом для которого служит сын УинзораРоберт) часто слишком плотно ест на ночь и, засыпая, во сне переживает35Inge M. T. Comics as Culture.Jackson: University Press of Mississippi, 1990. P. 33.35различные приключения, которые заканчиваются кошмаром, в финале он зоветродителей и просыпается в своей кроватке или на полу.В этом комиксе присутствуют все основные мотивы творчества Маккея:клоуны с его цирковых афиш, реалистичные взрослые, мимика и ракурсырепортажа, работа с перспективой и, конечно, цвет, который играет особую роль,завораживая читателя и выстраивая перед ним сложнейшую композицию. Маккейделает невероятный эволюционный скачок в развитии комикса – он мыслит неотдельными кадрами, но листом в целом, создавая уже внутри ритм ипоследовательность отдельных кадров, каждый из которых работает на целостныйэффект.
Фактически Маккей монтирует комикс как анимационный фильм, а не какпоследовательность рисованных историй, что выводит это искусство напринципиально новый уровень.Более того, творчество Маккея вписывается в более широкий культурныйконтекст и отвечает на эстетические и психологические запросы общества тоговремени. Малыш Немо создан в яркой и жизнерадостной стилистике ар-нуво(стиля модерн), но в то же время имеет дело с тонким и сложным материаломсновидений, интерес к которым направляется публикацией в 1900 году (всего на 5лет раньше работы Зигмунда Фрейда «Толкование сновидений», в которой онпоказывает работу бессознательного и проблему желания).
Маленький Немо всвоих снах пытается преодолеть логику сна, не подчиняющегося физическимзаконам реального мира и достичь дворца короля Морфиуса, чтобы поиграть смаленькой принцессой. Сон развивается по своим собственным законам – здесьвсе постоянно трансформируется. Главные страхи Немо связаны с тем, чтопривычныевещистановятсягигантскими,суперэластичными,иНемооказывается под угрозой быть раздавленным или заваленным различными вещамии существами. Практически в каждой серии мы можем наблюдать эффектжуткого (по Фрейду), когда привычное во сне превращается в кошмарное,невозможное.
Обрамляют историю усугубляющие этот эффект персонажи –клоуны. Они общаются с Немо, направляют его, смеются, кувыркаются. Цирк исон сливаются в единый трансово - гипнотический аттракцион, прекратить36который Немо может, лишь воззвав к родителям. Этот призыв возвращает его креальности.Этот комикс и его персонажи послужил основой для анимационной работыМаккея, который также носит титул дедушки анимации – именно его работысформировали стиль Уолта Диснея. Маккей четыре года посвятил созданию иразукрашиванию вручную порядка четырех тысяч картинок, которые были снятыв 1911 году в единый мультипликационный фильм без сюжета, зато по всемправилам анимации.
В 1912 году Маккей создает мультфильм «История комара»(The Story if Mosquito), а в 1914 года его работа как аниматора достигает своегоапогея в фильме «Динозавр Герти» (Gertie, the Dinosaur), в которой онконцептуализирует возможности нового искусства, анимации, рассказывая ипоказывая процесс создания мультфильма, через прием «фильм в фильме» иинтерактивную игру со своим персонажем.Итак, Уинзор Маккей, автор раннего американского комикса, оказал влияниена формирование пластики и динамики комиксного языка, привнес в него приеммонтажа целого по отношению к части, показал, что комикс может касатьсяважных социальных и экзистенциальных вопросов.Второй важный автор начала ХХ века – Джордж Херриман (1880 – 1944),который известен своей работой «Крэйци Кат» – комикс-стрип выпускался с 1911по 1944 год. «Крэйци Кат» входит в число наиболее известных персонажейкомиксов в Америке.
Изначально кошка Кат (Kat) и мышь Игнатц (Ignatz) быличастью человеческой семьи из комикса «Семейка Дингбатов» (The DingbatFamily), который Херриман выпускал с 1910 года. Этот комикс описывалзлоключения, которые доставляли семье Дингбатов их соседи сверху. Интересно,что эти соседи никогда не показывались в комиксе, но являлись постояннойпричиной различного рода страданий семейки. В качестве приятного бонуса настраницах этого комикса появлялись дополнительные персонажи – кошка и мышь.Очень скоро они стали независимыми героями собственной комиксной серии.Этот комикс был неоднократно назван самой невероятной любовнойисторией в мире, и небезосновательно.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
