Диссертация (1146564), страница 8
Текст из файла (страница 8)
Действие разворачивается на фоне37минималистских и весьма абстрактных пейзажей городка Коконино в штатеАризона. Сюжет строится вокруг безумной влюбленности кота Кат в мышьИгнатц. Эта любовь движет всеми поступками главного героя Кат, ноединственная страсть мыши – это бросать кирпич в затылок Кат. Однако этоткирпич воспринимается Кат как доказательство любви и привязанности состороны мыши. Апофеоз абсурда происходящего достигает с появлением третьегоперсонажа – собаки Офиса Пуп (Offissa Pup), которая / который влюблен в Кат, икаждый кирпич, брошенный в него, воспринимает как зло. Собака обладаетполномочиями посадить мышь в тюрьму, что и происходит в большинствекомиксов.
Более того, все персонажи комикса не имеют четкой гендернойпринадлежности. Сам Херриман не мог ответить на вопрос о половойидентификации Кат. Иногда Кат сам / сама рефлексирует об этом на страницахкомикса. Иногда Кат беремена, но в другом комиксе он же – влюбленный муж.
Нисобака,нимышьтакженемогутопределитьсяпоэтомувопросу.Неоднозначность, недосказанность касается и межрасовых отношений. СамХерриман имел отметку в паспорте о том, что он цветной, в то же время естьмнение, что он был мулатом или креольцем. Эти обстоятельства даютдополнительную перспективу для трактовок комикса, ведь Кат – черный36. Вдиалогах героев, странном быте города Коконино в превращенном видеотражаютсясоциальныереалии,которыеостаютсяневысказанныминапротяжении всего существования комикса.Все эти двусмысленности и неразрешенности сбивают читателя с толку ипереводят в план очень высокой абстракции, в сюрреальность, где действуюттолько аффекты, но не персонажи с какими-то конкретными телами иособенностями.Действительно,комиксполностьюлишенкаких-либорациональных оснований на всех уровнях и прежде всего на уровне языка.
ТомасИндж называет комикс примером американского дадаизма, и действительно,Херриман играет с языком, разрушая его. Все персонажи говорят на странном,коверканном, английском, построенном по фонетическим законам, а не36Ibid. P.44.38грамматическим. Это снова добавляет аффективности в происходящее – языкнелогичен и сложен, это звуки, построенные в ряды, напоминающие слова, но недающие никакой возможности выстроить логические цепочки смысла.Очевидным образом комикс Джорджа Херримана прекрасно вписывается вкультурный контекст эпохи как творчество Уинзора Маккея.
Его комиксыпопадают в Европу в руки основателей и главных действующих лиц движениясюрреализма, и они узнают в этом авторе «своего». Проблема языка и смысла,игры с формальными приемами сближает эстетику Херримана и дадаистов,которые называют его комиксы «чистым Американским юмором в стиле дада»37.В приведенном выше комиксе мы видим неразрешимость проблемыгендерной идентификации путем прямого словесного самоназывания.
Херриманотлично сознает, какую игру он ведет с читателем. В другом комиксе онпосредством своих героев рассуждает о природе языка.Комикс размышляет и над своей графической формой. Иногда персонажиобщаются со своим автором, иногда они осознают себя как нарисованных и такдалее. Абстрактные ситуации, абсурдный сюжет, внерациональное использованиеязыка – это далеко не все, что предлагает нам Херриман в своем комиксе.Американский исследователь Томас Индж называет комиксы Крэйци Кат«непревзойденной вершиной комиксного искусства»38, возможно потому, чтоХерриман абсолютно свободно обращается с комиксом и его конвенциями, темсамым демонстрируя неисчерпаемый ресурс творческой свободы, которуюпредоставляет комикс как искусство.Итак, комикс развивался на страницах газет и журналов.
Постепенноскладывались его конвенции как отдельного, особенного вида искусства. В немуже сформировались особые стилистические направления, появились любимыеперсонажи, свои звезды и шедевры. Были и достаточно маргинальные явления,которые лишь ярче проявляли общие тенденции.37Ibid. P. 41.38Ibid. P.57.39Изначально комиксы были развлекательным дополнением к основномусодержанию новостных газет.
Свою стилистику они черпали из карикатурнойтрадиции и новостного репортажа, а юмор, прежде всего, носил характерсоциальной сатиры. Также развивался детский комикс, в котором многое былосвязано с новой анимационной эстетикой. Постепенно складывается жанроваястратификация комиксов. Прежде всего, она заимствуется из палп-журналов, где кэтому моменту сложилась довольно четкая жанровая система. В 1929 годуначинает издаваться первый комикс в жанре научной фантастики – «Бак Роджерс»(Buck Rogers), который был создан для палп-журнала «Amazing Stories» в 1928году Филиппом Ноланом и уже через год привлек внимание крупного газетногоиздателя Джона Дилла (John F. Dille).
Последний стал издавать еженедельныйкомикс-стрип на страницах своей газеты. Сюжет прост – некто Бак Роджерс (впервоначальном журнальном варианте он носил имя Антони, но былпереименован для комикса) в бессознательном состоянии совершает временнойпрыжок на 500 лет в будущее, он оказывается в 2429 году, где и происходят все егоприключения. Другим жанром, стартовавшим в рамках комикс-стрипов, сталприключенческий комикс «Тарзан», главный герой которого был заимствован изпалп-журналов (роман Берроуза 1912 года). С 1931 года выпускается детективныйкомикс-стрип о Дике Трэйси (Dick Tracy).Все эти и многие другие жанры получают свое развитие в 30 – 40-е годы ХХвека, когда зарождается и развивается комиксная индустрия, в рамках которойкомиксы получают самостоятельную жизнь вне газет и приложений к ним и могут,наконец, выработать внутрижанровые конвенции.1.2.4. Становление комиксной индустрии в США 1930-х годов ипоявление супергероевВ 1933 появляется формат книги комиксов (comic-book), и этот фактобусловил новый поворот в развитии культуры комикса.
Теперь комиксстановится самостоятельным чтением, а не дополнением к газетному таблоиду.40Самостоятельность комикса дает принципиально новые возможности дляразвития его языка и собственной визуально-вербальной образности.Комикс превращается в самостоятельное СМИ и развлекательное чтение.Вначале комиксы представляли собой сборники опубликованных ранее в газетахкомикс-стрипов, многие герои которых были уже давно знакомы и любимычитателем, теперь же появилась возможность приобрести целый журнал,посвященный забавным рисункам, все о тех же героях: Желтый ребенок, Папай,Микки Маусе и прочие персонажи стрипов.Первый журнал комиксов назывался «Парад веселый историй» (Funnies onParade). Идея объединить старые комиксы под одной обложкой пришла к некомуМаксвеллу Гейну, который предложил уполовинить таблоидный формат, акомпания Proctor & Gamble реализовала эту идею и использовала в своихрекламных целях39.С этого момента журнал комиксов имеет современный вид: яркую обложку,цветную печать, и что самое важное – журнальный формат.
Вторым изданием1933 года в народившейся индустрии комиков стал журнал того же Макса Гейна«Знаменитые веселые истории: карнавал комиксов» (Famous Funnies: A Carnival ofComics). На тот момент даже сам Гейн сомневался, что кто-то будет покупатькомиксы уже публиковавшиеся ранее в газетах, но все же отнес нескольковыпусков журнала на газетные лотки, и с удивлением увидел, что они пользуютсяпопулярностью. Тогда он стал выпускать журнал на постоянной основе дважды вмесяц.Следующим важным этапом стали «Famous Funnies». Успех журналов Гейнапривлек внимание издателей палп-журналов: Мартина Гудмана (будущийоснователь издательства Marvel), Харри Доненфилда и Якова Лебовитца (будущиеоснователи DC Comics).
В итоге появляется еще более усовершенствованнаяформа журнала комиксов.Следующий шаг комиксной индустрии очевиден – издание не старых, аоригинальных историй. Но это происходит только в 1935 году, когда выпускается39Rhoades S.
A Complete Histiry of American Comic Books. P. 10.41журнал «New Fun: The Big Comic Magazine #1». Предприниматель МалькольмВилер-Николсон понял, что гораздо выгоднее работать с графиками фрилансерамии платить им по 5$ за страницу материала, чем возиться с правами на перевыпускстарых комиксов40. В итоге появляется журнал с оригинальными историями, и онпользуется достаточной популярностью среди читателей.В1937годуВилер-Николсон,необладающийдостаточнымипредпринимательскими навыками, впал в полную финансовую зависимость отсвоих дистрибьюторов – «Independed News Company». В итоге ему пришлосьпойти на слияние с последней, и совместно с ее учредителями ХарриДоненфилдом и Яком Лейбовитцем, основать новое издательство «DetectiveComics» (Детективные комиксы).
Теперь комиксы рассказывают уже неюмористические истории, а приключенческие и детективные. В 1938 году ХарриДоненфилдом и Яком Лейбовитцем выкупили у Вилер-Николсона все права.Издательство развивалось, были открыты несколько студий, где непрерывно шлосоздание комиксов. Создание комиксов на тот момент представляло из себя скорееконвейер,нежелитворческийпроцесс.Писательпридумывалсюжетиперсонажей, художник делал рисунок, другой художник раскрашивал, третийписал реплики. Этот процесс объясняет формальный характер и похожесть раннихкомиксов друг на друга. Один из издателей любил повторять: «Не надо мнеРембрандта, мне нужна продукция»41.Как к второсортной продукции относились к комиксам сами их создатели –писатели и художники видели в этой работе лишь заработок. Многие художникине хотели, чтобы их имя ассоциировалось с их продукцией, им казалось, чторабота в комиксной индустрии может помешать их карьере в других областях.Однако художников, писателей, журналистов, желающих выполнять эту работу40Ibid.
P. 12.41Wright B.W. Comic Book Nation: The Transformation of Youth Culture in America.Baltimore: Johns Hopkins Univ. Press, 2003. P. 5.42даже за 1,5$ за страницу в годы великой Депрессии, было более чем достаточно 42.В этой ситуации в 1938 году впервые появляется комикс о Супермэне.1.3. Подходы к изучению супергероя в западных исследованияхНасегодняшнийисследованиях,деньсуществуетвзападных,большойпреждепластвсего,литературы,американскихсвязанныйсисследованиями супергероев в комиксах и кино. Знакомство с литературой поданной теме позволяет выделить ряд подходов к изучению супергероев.Историческим можно назвать подход Роадеса, который рассматриваетсупергероя в рамках развития комиксной индустрии.