Диссертация (1146224), страница 32
Текст из файла (страница 32)
Концепции запечатления памятника культурыв научной и художественной фотографииВо втором десятилетии XX века появляются новые тенденции в подходе кпредставлению памятников культуры в фотографии. Теоретики и практики фотоискусства уже не столько апеллируют к созданию всеобъемлющей коллекцииизображений артефактов культуры, сколько подчеркивают субъективность фотографического снимка, его роль в раскрытии заложенных в памятнике смыслов.С этой точки зрения особый интерес представляет концептуальная статья«Вопросы дня: Задачи регистрирующей фотографии»392.
Автор подписался инициалами – А.Д. Можно смело предположить, что это – редактор журнала «Вестник фотографии» А. Донде, который много сделал для улучшения издания. В своих рассуждениях о сути фотографии он отталкивается от высказывания В.И. Фа389РОСФОТО. КП 007/017.См. напр.: РОСФОТО. КП 007/024, КП 007/029, КП 007/030.391См. напр.: РОСФОТО. КП 007/033, КП 007/037, КП 007/042, КП 007/066.392А. Д. Вопросы дня: Задачи регистрирующей фотографии // Вестник фотографии. 1913.
№ 10. С. 274 – 277.390145ворского, который писал: «Во всех областях лучше, когда в фотографию внесѐнсубъективизм, т. е. когда она во власти умелого работника, чем, если она не слушается его и «объективна»; и даже более того, чем больше субъективизма и чемменьше «беспристрастия» (т. е. неумелости), чем более точно получает фотографименно те изменения в изображении, каких желает он, тем более могущественнафотография: художественная – как метод воплощения идей художника, научная –как метод воплощения идей исследователя, направленных к исканию истины»393.Среди прочих задач регистрирующей, в том числе научной, фотографии,А.Д. выделил следующую: «Задача охранения памятников может найти в фотографии верного помощника.
Но, конечно, съѐмка памятников должна быть проведена вдумчиво, ‖с головой‖, а не по методу ‖щелкания‖. Съѐмка типических явлений может дать ценный материал для историка; верной и беспристрастной летописью будет такой ‖архив‖». Автор резюмирует свою работу следующей мыслью:снимок должен быть сделан не бездушным аппаратом, а человеком, осознающим«цель и средства светописи вообще, а также цель и средства своей работы в частности»394.Отметим, что А.Д. вступает в противоречие как с самим собой, так и с приведѐнным им высказыванием В.И. Фаворского, называя летопись (фотографическую) беспристрастной: видимо, автор имел в виду беспристрастность в фотографии как критерий правдивости снимка.
Однако слова В.И. Фаворского точнее соответствуют центральной мысли статьи А.Д.: главная задача любой фотографии –стать выражением индивидуальности фотографа и через объективную реальностьотразить субъективный замысел автора, поэтому так необходим личный взгляд налюбой объект, в том числе, артефакт культуры. Вырисовывается картина техпредставлений о фотографировании памятника культуры, которые сложились к10-м гг. XX века: фотография должна быть не «объективной», то есть исходящейот «объекта», регистрирующей объект съѐмки без внесения личного прочтения393Цит. по: А.Д.
Указ. соч. С. 276. Статья В.И. Фаворского была опубликована в двух номерах журнала. – См.:Задачи и методы исследующей фотографии: II. Микрофотография // Вестник фотографии. 1913. № 1. С. 8–21, № 2.С. 19–20.394Там же. С. 276–277.146последнего, а «субъективной», то есть исходить из индивидуальности фотографаи выражать его идеи посредством запечатленного объекта. Только в этом случаевозможна, согласно данной концепции, настоящая правдивость снимка, так как онбудет сделан не «бездушным аппаратом», а человеком.Необходимо отметить теоретические и практические идеи Антона Углова395, имеющие важное значение для понимания концепции репродукционной фотографии того времени.
В своей статье 1915 года «Репродукция иконописи»396 автор отмечает, что фотограф, снимающий художественный документ, только вхудшем случае должен быть протоколистом, в лучшем же – «безупречным реставратором. В самом деле, – пишет он, – здесь икона, здание – лишь документ»397,а так как исследующая фотография должна давать объективные и ясные данные,то и ценность фотографической репродукции художественных документов сводится к близости еѐ подлиннику. А.Углов подчеркивал значение подлинника «нетеперешнего, испорченного, почерневшего, с трещинами и провалами, а по возможности такого, каким он был в момент созидания. К настоящему надо прибавить утраченное прошлое»398. Далее автор отмечает, что икону необходимо репродуцировать таким образом, чтобы выявить не видимый глазом рисунок.
В качестве иллюстрации авторской мысли была взята икона «Воскрешение Лазаря»неизвестного мастера XVIII века, разные варианты репродукции которой былипомещены в номере. Таким образом, фотография, в отличие от человеческого глаза, становится способной видеть прошлое и даже возвращать его; внешний видобъекта съѐмки – лишь «документ», который нужно не «запротоколировать», араскрыть его суть, спрятанную под напластованиями современности, вернутьподлинность иконе или фреске, выявить еѐ истинный (насколько это возможно впределах монохромной фотографии) внешний вид.395Антон Углов – псевдоним Дмитрия Александровича Кашинцева (1888 – 1937 гг.), музыкального и театральногокритика, фотографа, журналиста. Подробнее биографию Углова-Кашинцева см.: Антон Углов.
Фотосюита «Прославление Пашкова дома»: Из фондов Российской государственной библиотеки / / Авт. проекта, очерка об А. Углове и комментариев к фот. - А. Ларина ; Фотосъемка соврем. объектов - Я. Еремин, И. Савельев. М, 2013. 28 с.396Углов А. Репродукция иконописи // Вестник фотографии.
1915. № 11. С. 125–139.397Там же. С. 125.398Там же. С. 125. Курсив автора статьи. – О.Г.147То, что писали А.Д., В.Фаворский и А.Углов о научной (исследующей, регистрирующей, репродукционной) фотографии, созвучно тем идеям, которые высказали фотографы о художественной светописи в это же время – в 1913 – 1915 гг.Беспокойство по поводу убыстряющегося темпа жизни, который сказывалсяна качестве работы фотографов, звучит в публицистической статье известногофотографа-пейзажиста Е. Мелодиева «Терпение»399. Эту статью можно назватьзнаковой для понимания фотографии того времени.
Е. Мелодиев поставил передсобой цель – призвать к терпению в своей работе фотографов-любителей, которые, по его мнению, в массе своей превратились в «щелкунов» затворами, и «отсамых первых шагов, от выбора камеры, и до печати снимка терпения не проявляют». Тревогу же автора вызывает ритм жизни, поспешность, проявляемая в томчисле и фотографами в подходе к снимаемым объектам. И здесь для нас представляют интерес также замечания Е. Мелодиева о современности в целом.
«Внаш нервный, постоянно куда-то стремящийся и спешащий век, – пишет Е. Мелодиев, – терпение является качеством, которое встречается с каждым днѐм всѐ реже и реже. Да и сама жизнь уже входит в новые рамки, которые ещѐ более способствуют быстрому – я бы сказал – умиранию этого во всех отношениях похвального, а во многих случаях необходимого качества». Темп современной емужизни он характеризовал как «нервно-лихорадочный». «И эта головокружительная быстрота и спешка коснулась всего, в том числе и свободных искусств <…>.И лишь одна область не подчиняется общему направлению и по-прежнему ставитсвоим девизом ныне ненавистное качество – «терпение», – и эта область – фотография, или, точнее – художественная фотография»400.Эти слова Е. Мелодиева, написанные в 1913 г., раскрывают те мотивы, которые побуждали фотографов – осознанно или нет – стремиться запечатлевать всѐболее или менее старинное, сохранять на фотопластинках весь окружающий мир,пока стремительные перемены не разрушили окончательно его привычный уклад.Уместно вспомнить в связи с этим, что практически в любой программе создания399400Мелодиев Е.
Терпение // Там же. 1913. № 11. C. 303 – 307.Там же. C. 303.148фотографической коллекции России присутствовал пункт, касающийся фотографирования быта, традиций, типичных черт народа; у фотографов было желаниеотразить своеобразие отечества в этнографической, географической фотографии,в фотографии архитектуры, выявить его основы, сокрытые в памятниках «русскойстарины».