Отзыв ведущей организации (1144962), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Автор понимает всю значимость этой позиции, поэтому далее уделяет значительное внимание проблематике оценки произведения современного искусства в контексте философии культуры и эстетики и применению данного теоретического опыта в выставочной практике. Автор приходит к выводу, что полноценный кураторский проект часто дает больше возможностей для оценки эстетических качеств современного искусства, чем эстетические суждения, связанные с отдельно взятым художником или художественным течением. Уже в начальный период крупных кураторских проектов, в 1960-е гг., научная дискуссия в сфере культуры фокусировалась на сложности эстетической оценки, ставя современное искусство в положение «вне эстетики».
Автор логически показывает, насколько возросла в это время роль идеи в контексте выставки, а замена визуальной формы «анти-формой» стала особенностью художественной парадигмы, что отразилось и в выставочной практике последующего времени. Такое изменение выставочного материала требует иных, чем методы искусствоведения или эстетического анализа, методов исследования. Структура диссертации М.В.
Бирюковой полностью соответствует поставленной цели и задачам, а результаты и выводы работы сформулированы на основании логичного и последовательного анализа материала исследования. Работа состоит из Введения, пяти глав, включающих восемнадцать параграфов, Заключения, библиографического списка и двух приложений. Во Введении автор дает обоснование актуальности темы, раскрывает степень ее научного освещения„ определяет цель, задачи, методологию диссертации, формулирует положения, выносимые на защиту.
В первой главе ««Смена культурной парадигмы от модернизма к постмодернизму и концепции кураторов современного искусства» рассмотрены особенности послевоенной культурной ситуации в Европе, развития парадигмы постмодернизма и отражение этого процесса в выставочной деятельности. В первом же параграфе данной главы, «Концепция искусства "вне эстетики". Эстетические теории послевоенного периода как базис для выставочного проекта», автор аргументированно рассуждает о существенной задаче куратора современного искусства по выявлению его смысловых качеств в контексте выставочного проекта.
Основной тезис данного параграфа состоит в том, что современное искусство полноценно демонстрируется и интерпретируется в контексте выставочного проекта, представляющего собой синтез ремесленной, технологической составляющей, слова (текста, нарратива, мифа), символики, идеи и зрелищного аспекта, который, по мнению автора, далеко не всегда совпадает с критериями технологии или «мастерства» художников. Автор понимает всю значимость этой позиции, поэтому далее уделяет значительное внимание проблематике оценки произведения современного искусства в контексте философии культуры и эстетики и применению данного теоретического опыта в выставочной практике.
Автор приходит к выводу, что полноценный кураторский проект часто дает больше возможностей для оценки эстетических качеств современного искусства, чем эстетические суждения, связанные с отдельно взятым художником или художественным течением. Уже в начальный период крупных кураторских проектов, в 1960-е гг., научная дискуссия в сфере культуры фокусировалась на сложности эстетической оценки, ставя современное искусство в положение «вне эстетики». Автор логически показывает, насколько возросла в это время роль идеи в контексте выставки, а замена визуальной формы «анти-формой» стала особенностью художественной парадигмы, что отразилось и в выставочной практике последующего времени. Такое изменение выставочного материала требует иных, чем методы искусствоведения или эстетического анализа, методов исследования. медиации на выставках, а именно, к опыту коммуникации и культурной медиации в «Школе для посетителей» куратора и теоретика культуры Базона Брока. Во втором и третьем параграфах данной главы автор рассматривает аспекты эмоционального воздействия на зрителя и сакрализации современного искусства в выставочных проектах, а также формы реализации мифов художников и мифов кураторов в содержании выставки.
В четвертой главе рассмотрена демонстрация идеи музея в выставочной практике. В первом параграфе «Трансформация образа музея от модернизма к постмодернизму» автор обращается к истории устойчивой мифологемы периода модернизма «музей — гроб искусства», остающейся актуальной в контексте кураторских проектов постмодернизма. Символические связи музея как института памяти и культурного наследия и современного искусства основаны, если следовать логике автора, на ощущении времени, переживании идеи смерти и представлениях о положении искусства в музее, связанных с диалектикой «подлинного» и «ложного». Последняя характеристика, часто применяемая в отношении новейших течений, связана с невозможностью аргументированной оценки современного искусства.
Логическим развитием этого положения становится тема второго параграфа четвертой главы «Концепции воображаемых музеев А. Мальро„Х. Зеемана, Й. Кладдерса как ответ на вызовы современной эстетики». М.В. Бирюкова доказывает неслучайность появления «музейных» концепций культуры именно в период постмодернизма и демонстрирует целый ряд посвященных образу музея проектов выставок. В пятой главе проанализированы знаковые культурные мифологемы ХХ века, нашедшие отражение в кураторских проектах. Среди них и «смерть автора» как потеря индивидуальности художника в постмодернистском культурном проекте, и «смерть искусства» как отступление на второй план визуальных, формальных качеств искусства.
Анализ подкреплен убедительным иллюстративным рядом включения этих тем в выставочный контекст. В частности, в параграфе «Актуализация мифологемы пустоты, "ничто" в концепциях выставок» идея «ничто», имеющая стойкую традицию в философии и культуре, проиллюстрирована в сфере выставочной деятельности яркими примерами, в том числе феноменом «выставок без произведений». В последнем параграфе пятой главы «" Вечное возвращение": обращение к традиции и классике в проектах современного искусства» диссертант обращается к достаточно острой проблеме актуализации современного искусства в выставочном проекте классического музея или в проекте, сочетающем современное искусство и искусство старых мастеров. Такая стратегия, считает автор, эффективна и для обращения к публике, и для обогащения контекста, в котором представлены артефакты новейших течений. Идея «вечного возвращения» в музей, к классикам, к традиции, преемственности, по мнению М.В.
Бирюковой, не теряла актуальности даже в контексте постмодернизма, в эпоху симулякров, Культура, базирующаяся на повторении и цитировании„не может существовать без прошлого, и автор считает, что деятельность музейных кураторов, совмещающих классику и современность в одном выставочном проекте, являет один из вариантов обращения к традиции.
В Заключении подведены итоги исследовательской работы, сделаны выводы, отмечены закономерности эволюции кураторских проектов в их сопоставлении с ключевыми концепциями культуры. Автореферат диссертации, а также 53 публикации автора, включающие монографию и 16 статей в научных изданиях из списка ВАК РФ или входящих в международные базы Ясорцз и %еЬ оГ Яс1епсе, подготовленные в течение всего времени работы над настоящим исследованием, в полной мере отвечают содержанию диссертации. Представленная в ведущую организацию диссертация М.В.
Бирюковой обладает несомненной теоретической значимостью и научной ценностью. Тем не менее, считаем необходимым отметить некоторые недостатки, которые, следует признать, вытекают из намерения автора встроить художественный контент кураторских проектов в контекст определенной традиции. 1. Рассматривая теорию «смерти искусства» М,В. Бирюкова, тем не менее, выделяет концепцию искусства «вне эстетики», разделяя точку зрения современной теории искусств и эстетики. Однако если взглянуть на проблему шире, то в подобной позиции можно усмотреть закамуфлированную попытку реставрации, реабилитации актуального искусства. «Тотальное произведение искусств໠— заявка, вроде бы, достаточно многообещающая, однако, порождающая больше вопросов, чем ответов.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
