Диссертация (1101434), страница 19
Текст из файла (страница 19)
Выражением катастрофического сознания автора является прежде всего баллада, рассматриваемая в контексте развития жанра в конце 50 — 70-х годов. Ее распространенность в поэзии Высоцкого свидетельствует о подходе к действительности с точки зрения поисков в ней героического начала, острых драматических ситуаций,
трагических противоречий. По мере эволюции творчества художника появляются все новые модификации жанра: "блатные", "военные", "о
поколении" или исторические, философские, сатирические, траги- фарсовые баллады, баллады-аллегории, баллады-притчи. Столь разветвленной балладной системы нет ни у одного современного поэта. Высоцкий — балладный поэт по складу своего дарования, создавший шедевры этого жанра наряду с системой собственных клише, сделавшей его произведения также и принадлежностью массовой культуры.
В поэзии Высоцкого наблюдается явное обновление жанра, выявляемое, прежде всего, в расширении тематики, в усилении трагической интонации типологических мотивов изображения картины мира. Антиномии движения и неподвижности в творчестве художника, рассматриваемые на примере оппозиции "дорога — дом" как основной пространственной модели в русской литературе, свидетельствовали о нарастании деструктивных моментов, воцарении в мире метафизического "бездомья". Закономерно появляются обновленные мотивы идеи "вечного возвращения" (метафоры слепой толпы, "человека без лица", обесцвеченного мира, замкнутого круга). Особенно показательны в этом отношении образы стихий. Они получают в поэзии Высоцкого не только право на существование, утраченное в предшествующий период развития советской литературы, но и свой прежний фольклорный амбивалентный характер. Наличие образов стихий свидетельствовало о катастрофизме авторского сознания. В соединении с образом "бездомья" возможно говорить о восприятии мира в балладах Высоцкого как хаоса ничем не сдерживаемых сил. Одновременно существование образов стихий давало возможность освобождения от принятых норм литературного творчества, обретения человеком ощущения "живой жизни". Так создавалась мифологизированная картина мира героя баллад Высоцкого.
Подобные содержательные изменения неминуемо приводили к качественным сдвигам в структуре жанра. Высоцкий возвращает балладе культ события, сущность которого — трагический конфликт — имеет характер общечеловеческий. Это событие объективировано по законам жанра и одновременно приближено к слушателю- читателю, поскольку герои баллад Высоцкого — типичные персонажи советской поэзии. Диалог между привычными представлениями о подобных героях и происходящим в стихотворениях Высоцкого давал возможность разоблачения сложившихся в советской литературе официальных моделей поведения. Сосредоточенность баллады Высоцкого на основном конфликте определяет композицию произведений, чаще всего трехчастную. Сконцентрированность фабулы, ее динамическое развитие наряду со специфической балладной фрагментарностью, очищение сюжета от побочных линий — подобные изменения эпического начала приводили к трансформации характера лиризма.
В балладах Высоцкого преодолевается лирическая замкнутость жанра. Пространство баллады становится сродни открытости мифа, столь разные герои — представители всех социальных слоев — действуют и утверждают самое себя здесь. Каждый из них обретает свой голос наряду с голосом автора. Возникает "поэтическое многоголосье" (Б.О. Корман) , поддерживающееся самим балладным диалогом или драматизированным монологом, предполагающим собеседника, чужое сознание, что наблюдается уже в первой песне поэта — "Татуировка" (19 61). В балладе Высоцкого происходит дальнейшее развитие полифонической структуры русской поэзии, начатое Н.А. Некрасовым и Ф.И. Тютчевым. Складывается сложный комплекс выражения авторской позиции, появляются новые типы сказовых персонажей, лирического героя.
В области "ролевой" лирики открытием Высоцкого становится
герой, представляющий собой гибрид (термин А. Жолковского) персонажа "блатной" баллады с возвышенным романтиком, "примитивный романтик". Подобный тип героя без особых представлений об идеале, нравственных ценностях оказывается наиболее соответствующим балладе как демократическому искусству в новой действительности. Люди, отчужденные в советское время от исторической и культурной традиции, стали прообразами многих персонажей Высоцкого, получивших возможность утверждения собственной личности в ходе балладного действия. Автор проводит своих героев через сложную эволюцию обретения нравственных ценностей путем личностного испытания, выявляющего суть их человеческой природы. Для этой же цели в интонационное поле "блатной" баллады вводятся литературные формулы, темы и образы, приводящие к ее эстетизации. Тем не менее герой "криминальных" песен — одиночка, не получающий возможности воссоединения с другими людьми. Поиски путей преодоления трагического одиночества персонажей обусловили появление новой группы баллад ("военные"). Стремление найти утраченный идеал определяло изменение жанровой тематики и в дальнейшем творчестве поэта.
Первой попыткой обрести целостность мира становится переосмысление типологического мотива осознания существования другого человека рядом с собой. Отныне гармония достигался через отсутствие, смерть Другого ("Он не вернулся из боя", "Тот, который не стрелял"). В "военных" балладах Высоцкого появляется полнокровный лирический герой (с 1967 — 1969 годов).
Следующий способ преодоления разобщенности с людьми — путь воссоединения с культурой, нахождения в ней аналогий поведения героев баллад как возможности преодоления трагизма существования. В настоящей работе на примере целостного анализа стихотворения "Купола" показывается, как композиция, ритмика, строфика,
образный строй, насыщенность текста аллюзиями и реминисценциями — все средства организации стиха — создают символический образ мученика, гибнущего за Россию. Мифу официальной литературы о "стальном человеке" поэт противопоставляет собственный миф о ге- рое-жертве, основанный на архетипе национального христианского сознания. (Миф, созданный поэтом, быстро утверждается в массовой культуре благодаря также особенностям баллады как формы повышенной суггестивности). На пересечении этих двух мифов выявляется установка авторского сознания, определяющая образ лирического героя всего корпуса произведений поэта. Эта идея обретения нравственного абсолюта через страдания, выраженная с необычайной силой благодаря поэтике Высоцкого как поэтике аффекта. Отсюда ассоциация автора с его героем, ощущение целостности восприятия бытия, характерного признака романтизма, — наряду с многоголосием поэзии Высоцкого. Мир в его творчестве предстает одновременно и в постоянном изменении, и в единстве, как хорошо поставленный спектакль.
Изменение эпического и лирического начал неминуемо приводили к усилению драматического элемента. На стыке литературных родов — лирики и драмы — появляется в творчестве Высоцкого баллада-трагедия, ставшая вкладом поэта в историю жанра. Основой сюжета таких произведений становятся характерные для менталитета психологические состояния, запечатленные ранее в русской литературе, но выраженные по новому в поэзии Высоцкого при помощи традиционных фольклорных формул, литературных реминисценций и аллюзий (например, чувство тоски, маеты, попытки преодоления которого связаны с быстрым движением, пьянством и т.д. ("Моя цыганская")). Это могут быть события общенародные, общенациональные, нуждающиеся в осмыслении и покаянии ("Банька по-белому" (1968)). Чрезвычайно ин-
тересен найденный Высоцким сюжетный ход баллады-трагедии, когда совершенно исключительный случай, невероятное происшествие оказывается истинным откровением о человеке и мире ("Тот, который не стрелял" (1972)). От общего к частному, от конкретного вновь к глубоким философским выводам — таково направление эволюции баллады-трагедии в творчестве В. Высоцкого.
Для определения этой поэтической формы также рассматривается жанрообразующая роль катарсиса. Катарсис стал возможен в балладе Высоцкого вследствие одновременного действия в ней закона объективации, отчужденного балладного сознания и лирической стихии, полифонизма. Создавался внутренний диалог между страдающим героем и хором голосов остальных персонажей или с тем Другим, к которому обращено балладное повествование. Наряду с этим существовал диалог внешний между героями стихотворения и слушателями- зрителями. Так возникали условия для необходимого признака трагедии — эффекта "очищения". Музыкальное начало, полистилистика (А. Шнитке) которого соответствовала "мозаичному" балладному стилю Высоцкого, поддерживало и углубляло катарсис, способствовало увеличению суггестивности. Катарсис в балладах-трагедиях Высоцкого позволял современнику ощутить себя в ситуации испытания, в художественной форме нейтрализовать страх — необходимую составляющую жизни человека в тоталитарном обществе — и обрести хоть бы на время чувство приобщения к утраченным нравственным ценностям. Если же вспомнить о происхождении катарсиса из погребального обряда, то можно сказать, что баллады-трагедии Высоцкого, образ самого автора, ассоциирующийся с типом его героя-мученника, выполняли почти религиозную функцию. В песнях поэта нашло выражение общественная "нужда в героическом", желание искупительной жертвы, к тому же поэт иногда явно форсирует надрыв, высокие чувства,
ориентируясь на потребности публики.
Структурные изменения баллады наряду с обилием внутрижанро- вых модификаций приводили к поискам формы, могущей вместить все разнообразие окружающего мира. Существование многочисленных сквозных мотивов (дорога, дом, двойничество, судьба, тюрьма, сумасшедший дом, баня, охота и т.д.), тематическое объединение отдельных баллад ("блатные", "военные", "шуточные" (сатирические) и т.д.) создавали единый контекст творчества, что было необходимо для появления циклических образований. Поэзия Высоцкого во многом стала новым героическим эпосом советской жизни, создание которого непременно сопровождается процессами циклизации. Циклы Высоцкого складываются из отдельных лиро-эпических произведений (баллад, пограничных с ними жанровых образований, стихотворений сюжетного характера). Взаимодействие "малых форм" в системе цикла вызывало ощущение раздробленности современной жизни наряду с поиском путей воссоздания ее целостности, что приводило Высоцкого, по аналогии с символистами рубежа XIX — XX веков, к осмыслению цикла как "противоречивой целостности". В циклах поэта, в отличие от отдельных баллад, чаще всего основанных на антиномиях авторского сознания, выявляется стремление к разрешению противоречий, диалектике отношений человека и мира. Особенно явственно это наблюдается на примере романтической оппозиции "материальное — духовное, вещь — человек". Автор стремится показать два взгляда, два разнонаправленных отношения к миру, заставить их взаимодействовать и выявить таким образом глубокие внутренние противоречия. Уже в первом произведении "Два письма"
(1967) — пародии на "сельские" циклы русской и советской литературы — за комическим эффектом деревенской идиллии проступают признаки разрушения, предвестники будующих циклов трагической окра-
-
150 -
шенности ("Очи черные" (1974)).
Диалектика отношений человека и материального мира анализируется на примере цикла "Две песни об одном воздушном бое"
(19 68), где лейтмотив горения является как средством создания образов друзей-летчиков, так и выражением противостояния человека и машины. Функция преображения человеческой природы (летчики превращаются в ангелов, хранителей, пророков), заложенная в архетипе огня в славянской и индоевропейской мифологии, актуализируется и распространяется даже на неодушевленные предметы в цикле Высоцкого. "Новое слово", сказанное поэтом в области проблемы "человек и вещь", заключается в открытии возможности не только воспарить над материальным миром, но пусть даже ценой жизни героя заставить вещь служить людям, изменить ее сущность.
Структура циклов 1967 — 71 годов, основанных на проблеме "человек и вещь", строится на тематическом сопоставлении и противопоставлении двух баллад. Диалог произведений приводит к однозначности решения, несмотря на существующие внутренние противоречия, поскольку в цикле в отличие от отдельных стихотворений предполагается развитие по пути накопления фактов, кроются возможности достижения единства. Однако все же эти циклы в жанровом отношении воссоздают облик баллады вследствие не только остроты конфликта между духовным и материальным, единства лирического чувства, но и характерной балладной фрагментарности. Возникают циклы преимущественно комического или трагического характера.