Проблема трагического в поэзии В.С. Высоцкого (1098084), страница 9
Текст из файла (страница 9)
Блока, балладу-песньС. Есенина. И если некоторые авторы вообще отказывали в праве насуществование лирическому герою баллады, то в XX веке субъективное поэтическое восприятие мира становится предметом балладногожанра. Так, в поэзии Б. Пастернака личные переживания, музыкальныевпечатления, семейные, бытовые подробности становятся достоянием- 47 баллады (две "Баллады" 1931 г . ) .Безусловно, что у Высоцкого нет той тонкости восприятия,внимания к мельчайшим нюансам окружающей действительности, тойкультуры чувств, которые столь свойственны лирике Б.
Пастернака.Ощущение мира в поэзии Высоцкого мифологизировано, как было показано выше. Широкое распространение баллады в творчестве Высоцкого уже предполагало мифологизм сознания, характерный дляэтого жанра в силу того, что баллада имеет дело с экстраординарными событиями, недюжинными героями. Мифологическое повествование и отличает балладный лиризм от новеллистического [172, 18].Кроме того, для Высоцкого как поэта советского, творящего висторическую эпоху, отличающуюся страстью к собственному мифотворчеству, притягательность мифа особенно велика.
Миф есть"энергийное, феноменальное самоутверждение личности, независимоот проблемы взаимоотношения вечности и времени" [149, 99]. Поэ¬тому пространство мифа открыто, в нем могут действовать самыеразные герои, желающие утвердить самое себя в мире и делающиеэто по законам мифа. И в этом отношений мир баллады Высоцкогосродни открытости мифа. В его поэзии преодолевается лирическаязамкнутость жанра.
Отсюда многочисленность героев баллад Высоцкого, представляющих не только все социальные слои советскогообщества, от крестьян до академиков и членов правительства, но иисторические поколения (репрессии 30-х годов, военное время, романтические увлечения конца 50-х — начала 60-х годов, период застоя). Можно сказать поэтому, что Высоцкий дал срез эпохи отконца 30-х годов ("но рожден я, и жил я, и выжил по указу от38-го") до 80-х. Его поэзия — своеобразный сколок времени, сохраняющий свою жизненную силу и яркость красок. В этом проявилсясвоеобразный демократизм и новый социальный смысл творчества Вы¬- 48 соцкого.Открытость балладного мира, множество героев стихотворенийсоздает очень существенную проблему: каково соотношение автора иего героев? Эта сложность усугубляется еще и тем, что голос автораи голос персонажа соединяются порой столь органично, что образсамого Высоцкого нередко ассоциируется в общественном сознании сего героями.
Неслучайно поэта постоянно спрашивали, не плавал лион, не летал ли, не воевал ли, не сидел ли. Более того, Высоцкийосознавал у своих героев некое объединительное начало с самимсобой, а также с читателями и слушателями:"Я сам с Ростова, я вообще подкидыш,Я мог бы быть с каких угодно мест —И если ты, мой Бог, меня не выдашь,Тогда моя Свинья меня не съест.Живу везде, сейчас, к примеру, в Туле,Живу и не считаю ни потерь, ни барышей,И с детства помню детский дом в аулеВ республике чечено-ингушей".("Летела жизнь", (1978))Очевидно, что в балладе Высоцкого существует сложный комплекс выражения авторской позиции.
Как указывал Б.О. Корман, авторское сознание может выражаться в тексте собственно автором,автором-повествователем, лирическим героем и героями, созданнымив традициях культуры сказа [см. 124]. Обратим внимание преждевсего на тип героев "ролевой лирики" (термин В.В. Гиппиуса).Дебют показателен для любого художника. Первая песня Высоцкого "Татуировка" (1961) — пародия на лирическое послание, построенная по принципу баллады. На это указывает и сюжет стихотворения, основа которого — типичный любовный треугольник. Несмотря- 49 на некоторую фрагментарность, характерную для балладной поэтики(непонятно, почему герои расстаются с возлюбленной, где происходит нанесение татуировки (218, 93]), сюжет развивается очень динамично.
Есть и "кровавое" происшествие, необходимое для создания колорита баллады — нанесение татуировки. Однако для тогочтобы понять особенности образа главного героя, необходимо уяснить, в чем заключается "второй план" произведения [242, 212],т.е. что пародируется в стихотворении Высоцкого.Прежде всего, это пародия на "блатную" балладу с ее героем,мужественным, сильным, достойным любви и сострадания. Положениеего осложняется тем, что имеется соперник.
Характер "Леши" не обрисован подробно, но, судя по тому, как показаны взаимоотношениягероев при помощи однородных членов ("не делили — не ласкали"),синтаксического параллелизма ("У него — твой профиль выколот снаружи,/ А у меня душа исколота снутри"), каков главный герой, таков и его конкурент. Им обоим необходимо доказать свое право налюбовь Вали. Надо отметить, что подобная ситуация стала излюбленной не только в "блатной" балладе, но и вообще в советском искусстве с его культом силы, например, в кино "Два бойца", "Сердцачетырех", "Семеро смелых" и т.д. — во всех этих фильмах девушкавыбирает из 2, 4, 7 (ряд можно продолжить) самого сильного, смелого, ловкого. Для этого ему нужно совершить какой-нибудь героический поступок.
То же самое происходит в песне Высоцкого: ее герой совершает подвиг — наносит татуировку.Как ни странно, это событие имеет к искусству самое непосредственное отношение. В первой строфе герой произносит выражение — "светлый образ", немедля вызывающий в памяти целую цепочку ассоциаций. Вступает в действие "объективная память самогожанра" [26, 205]. Оказывается, что центральный мотив "Татуировки" —- 50 "неугасимая любовь к утраченной возлюбленной, символической заменой которой является ее портрет" — есть основа и некоторыхстихотворений Дж. Г. Байрона, и "Уверения" Е.А.
Баратынского, илермонтовского "Расстались мы, но твой портрет я на груди своейхраню..." [137, 462 — 463]. Варьируется мотив и в русской поэзииначала XX века, например, у А. Блока. Высоцкий эту "портретнуюгалерею", заезженную донельзя уже в советское время, обращает всвою противоположность. Если лермонтовский герой хранит портретвозлюбленной на груди, то почему нельзя сберечь ее образ в буквальном смысле, реализуя тем самым лермонтовскую метафору? Гротескное заострение ситуации делает ее пародией на самое себя.Несоответствие стиля и тематического материала речи рождает па¬родичность [236, 27].Возникает вопрос о том, как совмещаются "блатная" баллада,романтические традиции, тенденции советского искусства в образеглавного героя.
Для этого необходимо интерпретировать третийплан, основанный на соотношении первого и второго как целого сцелым, чтобы обрести меру "того неповторимого смысла, который передается только пародией и не передаваем никакими другими средствами" [194, 13]. Характер персонажа раскрывается с помощью самоуяснения, самораскрытия, поскольку правда героя может быть только "правдой собственного сознания".
Для этого необходимо ввестив его кругозор другого человека, чтобы услышать и показать "правдоподобие внутреннего слова его о себе самом во всей его чистоте" (М. Бахтин). Но для этого надо нарушить законы кругозора героя, "ибо нормальный кругозор вмещает объектный образ другогочеловека, но не другой кругозор в его целом" [26, 91]. Высоцкийнаходит такую возможность для героя, используя форму послания,в которой другой человек заранее подразумевается.- 51 Герой песни обращается к возлюбленной, пытаясь убедить еев своей любви. 6X, утяжеленный размер, призван показать интенсивность любовного переживания. Причем страсть героя, сопоставляемая с чувством соперника, описывается весьма искусно: антонимы"снаружи — снутри", внутренняя разноударная рифма "выколот — исколот" с антонимическими приставками, означающими приобретение иуничтожение, израсходование, метафора "душа исколота". Четвертаястрофа — кульминация чувства героя.
Он просто-таки "умирает" отлюбви, переходя на сплошное сипенье и хрипенье (аллитерация [х],[ш], [с] в соединении с ассонансом [а], [и], [у]). В пароксизместрасти герой говорит: "Я прошу, чтоб Леша расстегнул рубаху,/ игляжу, гляжу часами на тебя". Все же хорошо, что существует литературная традиция хранить портрет возлюбленной именно на груди...Выход в результате находится. Как и положено у романтиков,искусство ( в данном случае искусство татуировки) примиряет душусо страдающим телом (см.внутреннюю рифму "беду мою — на грудьмою").
Казалось бы, гармония достигнута. Но внезапно возникаетфраза — своеобразный стилистический монстр: "Он беду мою искус¬ством поборол". И доныне существовало сочетание словесных масокгероя, как и положено в сказе: сниженная, а то и просторечнаялексика, жаргонные формулы типа "помнить до гроба" переплетаются со словами книжного стиля ("профиль", "искусство") и даже слитературными метафорами ("светлый образ", уже упоминавшийся выше). В соединении с заключительной посылкой стихотворения выясняется, что любовь Вали не главное для героя (неслучайно в первойстрофе говорится: "А что любили — так это позади..."). Ибо что-тоуже слишком велика радость по поводу полной и безоговорочной победы в поединке за любовь. Меняется тон рассказа.
Исчезает романтическая лексика, герой начинает изъясняться совершенно по-дет¬- 52 ски. От избытка чувств он не только неправильно образует грамматические формы, это и раньше бывало ("снутри", "красивше"), ноуже путается в субъектно-объектных отношениях, в том, что нашкольном сленге звучит как "моя твоя не понимай". По существу, вписьме о любви прежде всего идет речь о поражении соперника: "Знаюя, своих друзей чернить неловко/ Но ты мне ближе и роднее оттого,/ Что моя — верней, твоя — татуировка/ Много лучше и красивше,чем его!" Возникает образ-гибрид (термин А. Жолковского [101, 46])героя "блатной" баллады с возвышенным романтиком, наивный или,точнее, примитивный романтик.
Его предтечи — это, безусловно,герои Зощенко. Так впервые у Высоцкого появляется персонаж "ролевой лирики", которого столь часто будут отождествлять впослед¬ствие с его создателем. И это неслучайно.Поэт обретает здесь свой способ показа психологии героя,ставший основным и в более поздних произведениях (от "Наводчицы"до "Райских яблок"). Поэт ни в коей мере не осуждает поведениеперсонажа.
Пользуясь формой юмористической или шуточной пародии[179, 6], что позволяет автору не сливаться с героем, посколькукомическое подразумевает остранение, Высоцкий в полной мере позволяет раскрыться его характеру. Герой взят автором в момент абсолютной психологической беззащитности, а обращение к другому человеку, диалог ведет к постижению персонажем собственного сознания .Пересечение, по крайней мере, двух точек зрения, не толькоосновная особенность поэзии Высоцкого, как справедливо указываетВл. Новиков [см. 190, 188]. Равноправное сосуществование голосовавтора и различных персонажей было в творчестве поэта не чеминым, как развитием полифонической структуры русской лирики,сложившейся в творчестве Н. Некрасова и Ф.
Тютчева [217, 100 — 150].- 53 Из ближайших предшественников Высоцкого можно назвать лишь А. Вертинского, превращающего каждую песню в моноспектакль от лица героя, но все же его творчество очень камерно. Высоцкий же создалновые возможности для того, чтобы запечатлеть "множественностьсамостоятельных и неслиянных голосов и сознаний" наряду с авторским голосом, как писал М.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
