Проблема трагического в поэзии В.С. Высоцкого (1098084), страница 3
Текст из файла (страница 3)
Достоевского, сформировавшегосяво многом в гегельянской атмосфере России 40-х годов XIX века.[248, 183]. О типе неклассического трагического сознания, впервыепоказанном в русской литературе в романах Достоевского (образыСвидригайлова, Ставрогина, например), писал Ю. Давыдов. После потери всех нравственных ориентиров, утраты веры в незыблемостьтрадиционных ценностей и идеалов человек оказался один на одинс единственным абсолютом — смертью. Нельзя сказать, что человекв подобном положении не стремится вновь обрести веру, но он загипнотизирован кошмарным видением смерти. Ему остается лишь спо¬- 14 собность к разоблачительству: выворачиванию наизнанку, ерничанию,наслаждению способностью самореализации на путях разрушения.
Онбалансирует на грани самозачеркивания, истерики, нервного срыва.Отсюда тот трагический отсвет, который лежит на подобной личности [81, 27 — 41]. Этот менталитет, впервые зафиксированный в русской литературе Достоевским, находил позднее поддержку (и оппозицию) в трудах К. Леонтьева, Вл.
Соловьева, в работах западныхмыслителей и прежде всего Шопенгауэра и Ницше, в религиозно-философском движении начала XX века. Такой тип сознания был характерен для русской литературы рубежа веков, аналогичный способжизненного поведения отразился в творениях авангарда 10 — 20-х годов [см. 30, 121, 273] (неслучайно А. Ходасевич написал о Блоке, чтоон умер от смерти [256, 95]). Он же стал предтечей литературы экзистенциализма и экспрессионизма на Западе.В Советском Союзе теория трагического была раз и навсегдазамкнута в прокрустово ложе "единственно верного учения". Трагизма действительности не должно было существовать. Тем не менееБ. Вышеславцев писал, что перед смертью — великим метафизиком —оказалась ничтожной философия марксизма, ибо социальные проблемысъеживаются перед угрозой энтропии.
"Как бы ни была задавленаличность в коллективизме, личное горе и личный трагизм имеют длянее абсолютное значение. Отсюда невероятное количество самоубийствв коммунизме и притом со стороны лиц наиболее значительных и талантливых. Марксизм не может утешить в трагизме, ибо он не знаеттрагизма: это бестрагическое миросозерцание инфантильного активиста" [60, 398 — 399].Но самое страшное в государственном деспотизме — это не политические запреты, а культурно-педагогические задания, замыслы оновом человеке и новом человечестве, как отмечал Ф.
Степун [цит.- 15 по 273, 188]. Человека лишают способности принимать решения, самостоятельно мыслить. В условиях послевоенного времени и наступившей затем "оттепели" оказалось возможным вновь попытаться обратиться к философии трагического. М. Мамардашвили писал об угрозе замкнутости в ячейке, отведенной человеку в тоталитарном обществе.
Поэтому, будучи ориентированным на французскую литературу и философию,Мамардашвили считал, что в советских условиях какникогда необходимо "жить кстати" (М. Монтень) [161, 75]. И дляэтого личный опыт страдания незаменим. Литература же, текст даетвозможность установить прямые отношения между человеком и миром,встать в точку испытания, ибо "тоталитаризм есть прежде всеголингвистическое подавление", а не только прессинг в области мышления [161, 72]. Речь дает душу, воскрешает человека, заставляетжить подлинной жизнью, соединяет с традицией бессмертия. Этовторое рождение, возможность жить и пережить свободу [161, 75].Но для разрешения понятий "трагическое", "свобода" и т.д.
нужныформы: философия, наука, искусство. [160, 150]. Одной из такихформ и стало литературное творчество В.С. Высоцкого. Его поэзияопосредованно отразила в себе менталитет, о котором выше шларечь. Культурная ситуация 60 — 70-х годов предполагала такую возможность, т.к. "гибель богов", крах нравственных учений, исчезновение абсолюта стало еще более очевидным. Одновременно нарастала угроза духовной гибели в оболочке, в образе, раз и навсегда определенной для человека государственной системой. Же¬лание разбить навязываемую форму, обрести единство с людьми,воссоздать целостные представления о мире, найти утраченныйидеал рождало особый тип поведения, запечатленный в поэзии Высоцкого.
Подобно современным постреалистам, он исступленно искалсмысл бытия [136, 249], но, в отличие от них, сохранял традицион¬- 16 ные представления о нравственном ориентире. Романтическое стремление соединить трагически разорванные в посттоталитарном обществе представления о мире и человеке диктовало способ переживания бытия, предполагающий напряженное сосуществование трагедиии фарса. Оно наиболее соответствовало темпераменту художника,его желанию активного воздействия на толпу поклонников. Подобный тип неклассического трагического сознания определял повышенную суггестивность используемых жанровых форм, их специфическуюсвязь с категорией трагического.
Отсюда цель исследования: определить, в какой мере трагическое мироощущение обусловиложанрово-стилистические особенности поэзии Высоцкого в процессеее эволюции. Эта цель предполагает следующие задачи:— выявить в творчестве поэта усиление и углубление трагической интонации в типологических мотивах русской лирики, приводящие кизменению жанровых форм;— описать качественные преобразования баллады как способа выражения трагического в поэзии Высоцкого;— установить факторы, свидетельствующие о поисках гармонии бытияи обусловившие закономерность создания цикла из малых форм( баллад, стихотворений сюжетного характера и т .
д . ) ;— увидеть в особенностях циклообразования отражение глубочайшихвнутренних противоречий авторского сознания;— показать особенности трагического образа лирического героя поэзии Высоцкого, его соотношение с героями "ролевой" лирики, авторской позицией, объяснить причины популярности подобного образа.Методология исследования: сочетание историко-литературного иструктурно-типологического принципов анализа.Структура работы: диссертация состоит из введения, двух глав и- 17 заключения. Во введении дается обоснование темы, ее актуальностьи научная новизна, освещаются некоторые аспекты изучения вопросаприменительно к поэзии Высоцкого, определяет понятие трагического, формулируются цель и задачи, указывается метод исследования.В первой главе рассматривается баллада как форма выражениятрагического в творчестве Высоцкого.
Во второй главе поднимаетсяпроблема цикла, свидетельствующая о поисках целостности мира. Взаключении подводятся итоги исследования и определяется эстетическая ценность поэзии Высоцкого.Практическое значение: результаты исследования могут применяться при разработке вузовского лекционного курса истории русской литературы XX века, спецкурсов и спецсеминаров по поэзии60 — 70-х годов.- 18 1. Баллада как форма выражения трагическогов поэзии В.С. Высоцкого.1.1. Баллада Высоцкого в контексте развития жанра(конец 50-х — 70-е г.г.)Наиболее распространенной стихотворной формой в поэзии Высоцкого становится баллада. Устойчивое использование жанра и вранний период (1961 — 1967/68 годы), и в годы расцвета талантахудожника (1968 — 1975/76), и на заключительном этапе творчества неслучайно.
Баллада — некая константа художественного мирапоэта, свидетельствующая об особенностях его мировоззрения. Этапоэтическая форма наиболее соответствует синкретической природедарования Высоцкого. Кроме того, баллада — жанр высочайшей суггестивности. Ситуация относительной несвободы, условия устногослова, в которых работал художник, в сочетании со стремлением непосредственного влияния на публику, актерским темпераментом привели к широкому использованию баллады.
В творчестве Высоцкого существуют ее многочисленные внутрижанровые модификации: "блатные"баллады, "военные", философские, баллады о "поколении" или исторические, баллады-аллегории, притчи, сатирические,трагифарсовыебаллады. Возникает вопрос о причинах столь интенсивных поисков врамках одного жанра. Вероятно сама многообразная действительностьпо мере ее постижения давала материал для появления все новых видов баллады (так, сначала возникают "блатные" баллады, затем"военные" и т.д.). Поскольку жанр — это точка зрения [73, 23] нетолько на литературу, но и на мир в целом, баллада как форма выражения трагического, ее столь широкое распространение свидетельствует о восприятии поэтом мира в его катастрофических про¬-19-явлениях, вспышках осознания хаоса бытия.Помимо сказанного, следует указать еще и на тот факт, чтопоэт прекрасно представлял себе возможности жанра.
Он знал народные баллады, доказательство тому — "криминальный" цикл самого Высоцкого, равно как и исполняемые им подлинные "блатные" песни,жестокие романсы, основанные на сюжетах фольклорных баллад, "Разбойничья" или "Иван да Марья". Существует радиопередача, где Высоцкий читает баллады Ф. Шиллера (свидетельство В.Г.
Дубовской, режиссера программы). Вполне возможно предположить, что поэту с еготрепетным отношением к А.С. Пушкину и Н.С. Гумилеву было известно о свойствах жанра. Неслучайно Высоцкий некоторые стихотворения и называет балладами: "Баллада о детстве", "Баллада о бане","Баллада о любви", "Баллада о брошенном корабле" и т.д. Разнообразие тематики песен позволяет не согласиться с С. Страшновым,утверждающим, что термин прилагался Высоцким лишь к стилизациям[229, 143]. Поэтому уместно будет здесь вспомнить о содержании понятия "баллада".Многозначен сам термин.