Проблема трагического в поэзии В.С. Высоцкого (1098084), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Шаулова "Мир и слово" и Вл. Новикова "В Союзе писателейне состоял (Писатель Владимир Высоцкий)" появилась возможность говорить о художественном мире Высоцкого как единстве его поэзии исудьбы. Объективное основание мировоззрения и поэтической системыхудожника А. Скобелев и С. Шаулов видят в понятии "свобода".
Свобода трактуется ими не только как нравственно-психологическая характеристика, но и как необходимая составляющая поэтики Высоцкого[218, 11]. Отсюда важнейшая, с точки зрения исследователей, категория пространственной организации художественного мира Высоцкого — граница.
Именно с ее преодолением, а также с мотивом возвращения связано приобщение лирического героя и автора к истокам национального духа, к культуре. Безусловным достоинством книги является то, что все положения сопровождаются анализом текстов песен Высоцкого.Представляется все же, что свобода — это только одна из характеристик художественного мира поэта, не определяющая его целиком и полностью. Так, важным является указание на игровую мо¬- 8 дель поведения в жизни и в поэзии, происходящую из стремления ксвободе. Понятие "игра" действительно во многом определяет вариативное переживание реальности, формирование корпуса "ролевой"лирики.
Но вряд ли только игровое поведение, диалогичность мировосприятия были единственными характеристиками поэзии и личности Высоцкого. Очевидно, что и "блатная" песня с ее декларируемымстремлением к свободе не была единственным влиянием на творчество художника, в частности, на его "военный" цикл. Также представляется более сложным вопрос о традициях и новаторстве, невыводимый как следствие из формулы "свобода". Поэтому книгаА.
Скобелева и С. Шаулова, при всех ее несомненных достоинствах,представляется несколько тенденциозной. Поэзия Высоцкого явно неукладывается в рамки концепции авторов работы, поскольку понятие"свобода" тесно связано с необходимостью, проблемой выбора какявления, зависящего от субъективных и объективных причин, категорией трагического в целом.Немало очень ценных замечаний о творчестве Высоцкого высказывает Вл. Новиков в своей работе "В Союзе писателей не состоял(Писатель Владимир Высоцкий)".
Вл. Новиков указывает, что судьбаВысоцкого из рамок социальных вышла "на уровень философский, уровень отношений человека и мира" [188, 22]. Причина этого явления —внутренняя свобода поэта. Ее источником автор исследования аргументированно считает антиномии художественного сознания Высоцкого, и это одно из чрезвычайно важных положений работы. Вл. Новиков обратил внимание на процесс номинации в поэзии Высоцкого:когда исчезают все нравственные ориентиры, необходимо назвать их,заставить вспомнить, осмыслить вновь.
Эти процессы связаны свопросом о мироощущении поэта и так или иначе имеют отношение кнастоящему исследованию. Справедливо отмечая необходимость поис¬- 9 ка единого основания для понимания позиции Высоцкого, Вл. Новиковлишь обозначает проблему цикла как форму поиска целостности испешит найти "ключ" ко всему творчеству художника. Это словоВысоцкого, "двуголосое, сюжетное, предметное, гиперболичное, драматичное, игровое, веселое. И прежде всего...двусмысленное."[188, 91].
Однако и ранее были известны такие понятия, как многозначность слова, второй план, реализованная метафора и т.д. Подобный метод исследования представляется весьма уязвимым. Такможно найти только "отмычку", а то и просто взломать двери вдоме, который построил в поэзии Высоцкий.Таким образом, вопросы, непосредственно связанные с проблемой трагического, рассматриваются авторами указанных монографийконцептуально, но порой явно в ущерб принципу историзма в литературе.
Анализ многочисленных работ приводит к очевидному выводу:насколько несомненно трагическое начало в мироощущении и творчестве Высоцкого, настолько же мало объясняется его эстетическаясущность. Необходимо не только констатировать трагическое, нетолько вынести эту проблему за рамки понятий социологических,но подойти к ней с позиций историко-литературных. Этим определяется актуальность и научная новизна настоящего исследования,заключающегося в переходе от анализа отдельных произведений наоснове тех или иных черт мировоззрения к обоснованиюцельнойконцепции формирования жанровой системы поэзии Высоцкого, способов выражения авторской позиции и т.д.
в связи с проблемой трагического сознания. Для этого необходимо определить смысл понятия"трагическое" в настоящей работе.Важно различать трагическое как эстетическую категорию итрагическое как психологическое состояние. Два этих представленияне исключают друг друга, однако трагическое как эмоциональный на¬- 10 строй человека может существовать вне выражения в художественныхформах, в то время как эстетическая категория трагического всегданаходится в исторически изменяющемся соотношении с жанрами искусства, что было показано еще Шеллингом и Гегелем.Более того, трагическое как эстетическая категория нуждается всозвучии с настроем души художника, поэтому оба эти представленияпересекаются в точке творческой личности, в сфере ее трагическогоконфликта со временем, обществом, собственной судьбой. Подобноепроизошло в очередной раз в творчестве В.С.
Высоцкого, но, как иположено приобрело новую форму выражения. Таким образом, трагическое в данной работе рассматривается не только как тип сознания, но и как формообразующее начало.Укажем на предпосылки проблемы трагического в поэзии Высоцкого. Прежде всего, это обстоятельства биографические. Как известно, родители будущего поэта находились в разводе, и он жилто в доме матери, то в семье отца, что не могло не повлиять наформирование его характера. Необходимо сказать о том воздействии,которое оказало на Высоцкого окружение отца, военного связиста,прошедшего всю войну: это и дядя Высоцкого, Л.В. Высоцкий, награжденный к 1943 году тремя орденами Красного Знамени, и маршалавиации, дважды Герой Советского Союза Н.М.
Скоморохов (ему посвящена "Баллада о погибшем летчике"), генерал- полковникЛ.С. Сапков, генерал-полковник А.П. Борисов и многие другие. Высоцкий говорил: "Мы дети военных лет — для нас это вообще никогдане забудется. Один человек метко заметил, что мы "довоевываем" всвоих песнях. У всех у нас совесть болит из-за того, что мы неприняли в этом участия. Я вот отдаю дань этому времени своимипеснями" [2, 136].Кроме того, Москва 1949 года, куда возвращается из Германии- 11 семья Высоцкого, "была городом напряженным, динамичным, нищим иисключительно интересным.
Опасным городом." [161, 4, 73]. Так писал М. Мамардашвили, приехавший в этом же году поступать в университет. Люди, прошедшие войну, привыкли к смерти и опасности. Ониосмелились быть перед лицом уничтожения и порабощения. "Огнем дышали два дракона: один — в лицо, другой — в спину. И вот так вотопалившись, люди обрели одну характеристику — совершенно четкоочерченный и выраженный личностный хребет." [160, 172]. В Москвеможно было у букинистов купить книги русских идеалистов началавека, переводы Ницше, Фрейда (свидетельство Э. Неизвестного[183]). Здесь начинались умственные брожения, возникали смелыемысли и разговоры.
Нам неизвестно, велись ли они в семье Высоцкого (скорее всего, нет), но атмосфера города вполне могла ощущаться будущим поэтом, тем более, что Высоцкий никогда не был ребенком домашним, маменькиным сынком: "Мы, дети военных лет, выросливсе во дворах в основном." [2, 116].
Двор в Большом Каретном, улица во многом определила формирование его личности ("Я рос, каквся дворовая шпана".). В таких дворах существовал свой кодексчести, своя романтика. "Блатной" мир в стране, где миллионы прошли через лагеря, был, безусловно, очень влиятелен и регламентировал эти дворовые отношения. Юность Высоцкого пришлась на период так называемой "оттепели" с ее ожиданием перемен, измененийв обществе. Смолкли голоса многих признанных поэтов официоза,появилась целая плеяда новых художников. Высоцкий прошел у нихопределенную школу еще и благодаря Театру на Таганке, появившемуся на последней волне "оттепели".
Как поэт Высоцкий формируетсяв период 60-х годов ("Мы тоже дети страшных лет России, безвременье вливало водку в нас".) В период застоя художник действительно оказался в положении одиночки в литературе. Возможно,- 12 это исторически конкретное проявление вечного конфликта поэта ивремени, поэта и толпы. Высоцкий, с одной стороны, плоть от плоти советской посттоталитарной действительности, с другой стороны,явно "выламывается" из нее. Его невозможно рассматривать в рамках какого-либо литературного направления. "Авторской песне"(термин введен В. Высоцким) поэт обязан своим "сверхамплуа","тотальностью" (Л.
Георгиев [69, 91), синтетизмом (Ю. Андреев [14,61). Но нельзя сказать, что творчество Высоцкого целиком и полностью может быть исследовано как бардовская поэзия. Он, как идругие его друзья и современники (А. Тарковский, В. Шукшин, М. Туманишвили, Л. Кочарян — постоянные члены "компании" Большого Каретного), пытался работать сразу во многих направлениях (поэзия, проза, драматургия, театр, кино). И это неслучайно.Поэзия Высоцкого появилась в то время, когда вследствиераспада тоталитарной системы сложилась ситуация для плодотворного диалога с прежней культурой России. Начинается восстановлениеорганического типа литературного развития [8, 93].
Попытки отыскать утерянную связь времен производятся как в элитарных, так ив массовых формах. Читатель, слушатель становится в это времяактивным фактором культурного процесса [8, 94]. Впервые после феномена массовой культуры начала века [166, 101] в стране возникает рыночный спрос на литературу, на развлечение посредством литературы. В любом случае речь идет о реальных духовных запросах,о "человеке в культуре" [160, 148 — 149]. Поэзию Высоцкого многиекритикирасценивали какответ на "социальный заказ" (П.
Вайльи А. Генис [49; 50], Д. Галковский [62; 225]). Высоцкий, называвшийсвоими любимыми писателями Достоевского и Чехова (свидетельствоЛ.В. Абрамовой), страстно интересующийся серебряным веком русскойлитературы, сумел соединить в своем творчестве разорванные нити- 13 времен [87, 23; 157, 353], причем сделал это в чрезвычайно суггестивной, героизированной форме. Его поэзия — непосредственноедоказательство восстановления связи с традицией трагического врусской литературе.Т.Б. Любимова писала о том, что трагическое, будучи результатом исторического развития искусств, с одной стороны, философии иэстетической теории — с другой, испытывает, помимо того, влияние"духа времени", стиля эпохи, актуального состояния общественногосознания, неустранимого при определении любого понятия или категории [151, 4 ] . Существует обширная литература, посвященная категории трагического. В задачу нашей работы не входит необходимостьизложения истории понятия и многочисленных точек зрения по этомувопросу.
Безусловно, что представления о трагическом менялись отАристотеля, указавшего, что трагедия произошла от запевал дифирамбов [19, 4, 649 — 650], до Шеллинга и Гегеля, осмысливших эту эстетическую категорию в немецкой классической философии [263; 68].Одним из источников представлений о трагическом в XX веке, времени величайших взлетов и падений человеческого духа, мировыхкатастроф, сосуществования невиданных трагедий и фарса, мировогоабсурда, стало мироощущение Ф.М.