О.А. Бакулин - В мастерской фотожурналиста (сборник статей), страница 16

Я предлагаю взять на съемку два импульсных прибора мощностью от 150 джоулейкаждый, глубокий зонт на отражение с матовой белой внутренней поверхностью диаметром 105–130 см, зонт на просвет диаметром 105 см, два лайтдиска 150 х 80 см с белой и серебристой поверхностями. Этого будет достаточно для установки правильного света практически в любом кабинете.Обращаю ваше внимание на выбор оптики – подобные портреты чаще всего снимают на фоне с символами государства или с предметами, характеризующими профессиональную деятельность портретируемого. Поэтому фондолжен быть в достаточной резкости – никакое размытие здесь неуместно,как бы нам этого ни хотелось.

А раз так, то объективы для узкой камеры вывыбираете с фокусным расстоянием от 50мм до 100–105мм. К диафрагмированию вам также придется прибегнуть по причинам, о которых я толькочто упомянул.Теперь непосредственно о световом рисунке нашей будущей работы.109Естественно, приоритеты мы с вами отдаем главному рисующему, формообразующему источнику света – он «вылепит» нам объемное изображение,поэтому основное внимание мы уделяем работе именно с ним. Высокоерасположение прибора (не меньше 2,5 м в высоту) и несильное перемещение его вправо или влево от оси съемки, а также угол наклона зонта примерно на 60 градусов в большинстве случаев даст нам именно ту отправную точку «правильного» классического света, от которой мы с вами будемотталкиваться при перемещении моноблока.

При построении изображения «пилотный» свет играет очень важную роль – он позволяет отчетливовидеть все анатомические особенности лица нашей модели, и мы способныскорректировать желаемый рисунок в правильном направлении. Большаяотражающая поверхность зонта дает ровный поток рассеянного света, покрывающий значительную площадь – практически вся фигура вашего героя будет находиться в превосходном световом пространстве. Лайт-дискипонадобятся (один точно) для подсветки теневой части лица, все деталикоторой должны прочитываться, или для подсветки темного костюма.Важно, однако, соблюдать чувство меры и не переборщить с работой отраженного света.

С подсветкой фона мы также определяемся на месте путемзамеров света при помощи флешметра и проб. Второй прибор, освещающийфон, может и не понадобиться, его включение зависит от интенсивностиосновного светового потока и близости модели к фону. Фон, естественно,должен иметь минусовую разницу в освещении по сравнению с основнымобъектом от 0,5 до 1 ступени показаний флешметра, все детали на немдолжны быть сохранены и отлично читаться, но не отвлекать от вашегогероя.

Обращаю ваше внимание на то, что при работе со студийным светомкартинка должна быть очень хорошо сбалансирована по свету – никакихлишних светов, бликов здесь быть не должно, иначе теряется цельность,изображение разбивается на фрагменты, и неграмотность установки светавидна даже неискушенным зрителям.Многие фотографы предпочитают съемку в несжатом, «сыром» формате RAW или NEF и ошибки в экспозиционных параметрах предпочитаютустранять при дальнейшей обработке файла в графических редакторах. Напоминаю, что правильное и точное определение экспозиции, промер всехважнейших зон является показателем профессионализма и серьезнейшегоподхода фоторепортера к своей работе, а правильная экспозиция – залог110 успеха, и рассуждения о «вытягивании» теней в RAW-конверторах и прене-брежительное отношение к экспозиционным замерам видятся мне небрежным подходом и неуважением к собственной профессии.Одним из ключевых моментов успешного осуществления портретнойфотосъемки является, конечно, психологическое состояние нашей моделии умение фотографа донести до действующего лица все особенности предстоящей с ним работы.

Конечно, в большинстве случаев портретируемые –люди публичные, и многочисленные рабочие встречи в присутствии представителей массовой информации, интервью перед телекамерами формируют у них спокойное, ровное отношении к фотографам и операторам. Темне менее уделить особое внимание внутреннему состоянию вашего героявы, конечно, обязаны. Расположить к себе модель задолго до непосредственной съемки – профессиональный долг каждого из вас. Недаром на подобные съемки чаще всего приглашаются известные, опытные фотожурналисты, а не представители рекламной фотографии (ничего про них плохого сказать не хочу!). Журналист гораздо яснее представляет себе стоящуюперед ним задачу, в отличие от рекламных фотографов, в работе которыхна первый план выходит техническое качество и «гламурность», а человеккак личность остается за кадром.

Для фотожурналиста внутренний мирперсонажа неразрывно связан с его внешним обликом, и чем быстрее намоткроется эта внутренняя психологическая гармония, тем быстрее мы можем рассчитывать на положительный результат.В заключение еще раз обращаю ваше внимание на необходимостьпредварительного ознакомления с техническими возможностями используемой вами аппаратуры, глубокого изучения особенностей работы с нейи обширной практики. Все возможные моменты предполагаемых съемокдолжны быть вами многократно отработаны, тогда тестовые фотографииупражнений будут наглядным пособием в последующей работе. Съемкамв студии нужно уделять достаточно времени – они требуют такого же постоянства, как ежедневные занятия музыкантов или спортсменов.

Не сбрасывайте со счетов такие замечательные инструменты, какими являютсямобильные световые приборы, и ваше творчество непременно выйдет нановый качественный уровень, а приоритеты качества являются одним изосновных показателей успешной работы современного фотожурналиста.Сергей ШахиджанянРАБОТА ФОТОСЛУЖБЫВ СОВРЕМЕННОМ ИЗДАНИИОсновная трудность работы фотографа в любом современном издании – 111будь то интернет-сайт, газета или журнал – фотограф должен быть очевидцем произошедшего события.

Фотографию не нарисуешь по телефону, несделаешь эскиз «по мотивам» (хотя иногда и такое тоже случается в ежедневной практике). Тексты можно на любом этапе править, менять акценты – вфотографии сделать уже практически ничего нельзя (опять же за редкимиисключениями).Задача любой фотослужбы, отдела оформления, фотокорреспондента –снабжать издание авторскими фотографиями на заданную тему в четко установленный срок. То есть фотокорреспондент должен быть на месте событияи по возможности быстро передать фотографии заказчику для последующейобработки специалистами и просмотра читателями.К сожалению, руководство большинства российских СМИ не развиваетсобственные фотослужбы, а предпочитает пользоваться материалами фотоагентств.

Это удобно – не нужно содержать собственных фотографов, платить им гонорар или заработную плату, покупать им фототехнику и организовывать их работу, чего проще – брать готовый продукт с ленты мировыхновостных агентств. Но такой подход чреват забавными казусами – когда несколько газет, например, выходят с одинаковыми фотографиями на первыхполосах, интерес читателей падает: если фотографии одни и те же, можетбыть и статьи одинаковые? Чем они тогда отличаются? К чему покупать ичитать эти издания?Авторская фотография с тех же самых событий, собственная фотосъемкапозволяет изданию выделиться, фотокорреспондент может остановить вни-112 мание на нюансах конкретных запросов пишущего журналиста, а читательвидит снимки, не похожие на другие, и интерес его к изданию возрастает.Мне посчастливилось почти десять лет (с 2001 по 2010 годы) быть бильдредактором в лучшей, по моему мнению, в то время в России фотослужбеИздательского дома «КоммерсантЪ», в газете «КоммерсантЪ–Daily» – главном издании Издательского дома.

Штат фотослужбы – более ста человек.Годовой бюджет – около миллиона долларов. В чем же ее отличие от другихгазет и почему я считаю ее лучшей фотослужбой в России?Как говорил мне на занятиях в 1990 году известный советский фотожурналист Всеволод Тарасевич, для хорошего фотокорреспондента в фотографиях «важен не протокол, а набор высказываний». То есть фотограф недолжен быть лишь приложением к чудо-аппарату, запечатлевающему действительность, а каждый раз пытаться что-то сказать, но без слов, чтобы фотография «говорила» сама за себя. Хорошая фотография с емкой подписьюзаменяет собой полкниги. При создании газеты «КоммерсантЪ» первый директор фотослужбы Сергей Подлеснов, начав дело «с нуля», акцентировалсяименно на авторском подходе к фотосъемке любого события. Но для раннего«Коммерсанта» была выбрана, на мой взгляд, стилистика «шока» – сниматьтак, как никто до того в советской печати не делал; любимым портретнымобъективом стал широкоугольник, порой искажающий лицо до неузнаваемости, комичность позы только приветствовалось.

Безусловно, не всем этонравилось, но зато запоминалось читателю и зрителю. Поскольку подписик таким фотографиям придумывались весьма остроумно, а фотография небыла снята «в лоб», получалось, что снимок несет в себе какой-то иной подтекст, эмоциональную окраску, добавляет содержательную информацию, часто ненаписанную в статье в силу определенных причин.Однако долго такое «криворожье» (как в шутку называли некоторыеколлеги коммерсантовский стиль) не продолжалось, хотя всем запомнилось.Сам принцип работы в фотослужбе «Коммерсанта» для фотографа сильно отличался от принципов работы в других изданиях тех лет, когда ещевсе снимали на черно-белую пленку.

Обычно фотограф шел на съемку, потом сам проявлял, выбирал, печатал фотографии по своему усмотрению,отдавал начальнику отдела для последующего отбора и засылал в печать.В «Коммерсанте» же с самого начала фотограф только снимал, отдавал непроявленную пленку лаборанту, и больше участия в судьбе фотографий непринимал. Хорошо это или плохо? Сложный вопрос. Смотря для кого. Еслидля фотографа, то – плохо, его авторский замысел может быть искажен. Для113издания – хорошо. Если фотограф снял множество вариантов, бильдредактор может сделать свой выбор, исходя из смысла иллюстрируемого материала.