Автореферат (Искусствоведческая испанистика в контексте российских культурных парадигм), страница 12

В архитектуре на первыйплан выдвигаются национально-самобытные стили платереско (Возрождение) ичурригиреско (барокко).17Левина И. М. Народные образы в произведениях Мурильо // Искусство. 1959. № 5. С. 63—70;Левина И. М. Картины Мурильо в Эрмитаже. Л., 1969.37Во втором параграфе «Идеологические предустановки проблемнометодологического поля» исследуется, каким образом идеологическиепредустановкипредопределилипроблемно-методологическиеполяотечественных искусствоведов-испанистов. В середине XX в.

свою лепту вотечественную искусствоведческую испанистику внесли представителиследующегопоколенияученых.Имибылиразработаныновыеметодологические подходы к искусству. Фундаментальное исследование В. С.Кеменова (1908―1988) по испанистике – его книга «Картины Веласкеса»(1969). В ней представлен значительный исторический материал по испанскомуискусству XVII в., тщательно изучены и учтены, а в ряде случаев подвергнутыаргументированной критике точки зрения зарубежных исследователей, которыепредставлены в развернутой форме с подробными сносками.

Книга написана поличным впечатлениям от поездки в Испанию. Ученый делает шаги квосстановлению исторической дистанции. С большим уважением пишет омоделях Веласкеса, признавая, что искать в королевских портретахкритическихсужденийокороле«былобыантиисторической18вульгаризацией» . Тщательно исследованы чисто художественные задачи,решаемые Веласкесом в каждом новом произведении.

Показана его роль вразвитии бытового жанра, исторического, портретного, религиозного в целом врамках всего европейского искусства. Творчество Веласкеса включено вширокий художественной-культурный контекст эпохи, продемонстрировано,что «объективность» Веласкеса определялась не только и не столько его личнойкритичностью, сколько мировоззрением эпохи. Книга В.

С. Кеменова оВеласкесе стала первым в отечественной испанистике многоаспектным понастоящему научным исследованием о творчестве мастера. Ученый развилметод, основанный на теории «отражения». По жанру к этому труду близко ииздание «Веласкес в музеях СССР», выпущенное В. С. Кеменовым в 1977 г.

Этакнига вышла сразу на английском, немецком, французском и испанскомязыках. Она должна была сделать доступными для западных ученых открытияи находки отечественной науки.Т. П. Знамеровская (1912―1977) много сделала для разработкисоциологического метода искусствоведения, апробированного ею на материалеиспанского искусства. Печатные работы Т. П.

Знамеровской охватывают тридесятилетия (1950―1982). Свой путь собственно в испанистике Т. П.Знамеровская начинает с изучения творчества Х. Риберы. Ему была посвященазащищенная ею в 1950 г. кандидатская диссертация «Рибера и традициииспанского реализма». Х. Рибера и в западном, и в отечественномискусствознании очень долго оставался в тени. На рубеже XIX―XX вв. многиеавторы продолжали воспринимать его как «певца пыток и казней». В1930―1940-е гг. Г. В. Корсунский, К. М. Малицкая раскрыли сложностьобразного строя творчества Риберы и его художественные достижения.Следующий значительный шаг в изучении искусства Риберы был сделанименно Т. П. Знамеровской.

Разумеется, она смотрит на Риберу глазами18Кеменов В. С. Картины Веласкеса. М. : Искусство, 1969. С. 184.38советского ученого и видит в нем прежде всего демократические, народные инационально-испанские черты. Особенно ценит в нем мужество и героизм, силудуха и оптимизм созданных им образов. Она ищет в его искусствеобщечеловеческие ценности. В настоящее время наука отказалась от такогоподхода, стремясь увидеть в искусстве идеалы той эпохи, к которой онопринадлежало, но на первоначальном этапе научного освоения творчестваотносительно мало известного мастера такой подход был органичным иоправданным. Не находя в исследуемом материале близкого сегодняшнемудню, было трудно привлечь к нему внимание и убедить широкого читателя внеобходимости изучения его творчества.

Это было важно, так как в 1950-е гг.главным считалось популяризаторство, а не наука истории искусства в чистомвиде. Т. П. Знамеровская достаточно подробно анализирует живопись, графику,офорты мастера. Это детальный анализ исторической и социальноэкономической среды творчества Риберы, литературы о нем, начиная отисточников и до современных ученому исследований, самих произведенийРиберы. В основу первой на русском языке монографии о Рибере (1955) леглиматериалы кандидатской диссертации Т. П. Знамеровской. В 1981―1982 гг.монография о Рибере была переиздана в переработанном виде. В самом начале1960-х гг. в связи с 300-летием со дня смерти Веласкеса вышел ряд статей Т. П.Знамеровской, посвященных этому мастеру.

В 1978 г. была опубликованамонография о Веласкесе, подготовленная ученым еще в 1960 г.Научный путь Т. П. Каптеревой (1923 г. р.) в испанистике начинается ссередины 1940-х гг. и охватывает почти семь десятков лет. Как представителямосковской школы искусствоведения и многолетнего сотрудника Научноисследовательского института Российской Академии художеств Т. П.Каптереву отличает универсализм научных интересов (сфера которых обнимаетискусство Испании, Португалии, Фландрии, Голландии, Франции, Африки,Америки от древности до XX в.) вообще и универсализм подхода к искусствуИспании в частности. Т.

П. Каптерева в своих сочинениях охватила всюисторию испанского искусства, включая все эпохи и все его виды. Подавторством Т. П. Каптеревой выходят как обобщающие сочинения,концентрирующие под одной обложкой рассмотрение длительной историиискусства Испании, так и узкоспециальные труды, посвященные однойпроблеме или творчеству конкретного мастера. В последних всегдаприсутствует история развития искусства, предшествующего появлению наисторическом горизонте исследуемого художника или до зарожденияизучаемой искусствоведческой проблематики, и подробная картинахудожественного окружения и контекста, в чем проявляется свойственныйавтору универсализм. Ученый пользуется комплексным методом анализа,включающим в себя методы историзма, рассмотрения искусства в контекстеистории и культуры его времени, формального анализа, компаративистский идругие.Е.

И. Ротенберг (1920―2011) в испанистике выступил как исследовательпроблемы рождения внестилевого направления в испанской живописи Золотоговека. Хотя отдельной монографии испанскому искусству ученый не посвятил,39его работы 1970―1980-х гг. подготовили стройную теоретическую базу дляизученияэтогоискусства.ТворчествоВеласкеса,имподробнопроанализированное, он считал не только «величайшим» явлением искусстваИспании.

Он справедливо полагал, что Веласкес – это «мастер, который болеечем кто-либо из его европейских современников олицетворял собой творческийавангард эпохи». «…и сами создания Веласкеса и закономерности еготворческого пути представляют особый интерес, поскольку они выявляютмагистральные тенденции европейской художественной культуры 17столетия»19, ― писал Е. И. Ротенберг.

Веласкес, таким образом, стал темпробным камнем, на котором оттачивало свою методологию крепнущееотечественное искусствоведение 1970―1980-х гг. Ученый исследовалиспанское искусство под углом зрения мифологического жанра и его спецификиу Веласкеса.Талантливым популяризатором испанского искусства была О. Д. Никитюк(1925―2010). Она вошла в историю отечественной испанистики как сотрудникГМИИ им.

А. С. Пушкина, хранитель коллекции западноевропейской, в томчисле и испанской, живописи и скульптуры в музее, автор целого ряда каталоговпо коллекциям музея, организатор ведущих выставок с участием в них шедевровиспанского и латиноамериканского искусства, талантливый лектор, читавшийпопулярные лекции по испанскому искусству, преподаватель Московскогоуниверситета. О. Д. Никитюк – автор как специальных, так и популярных книг,альбомов и статей, посвященных искусству Испании, Европы в целом,Латинской Америки. Ее больше привлекало изобразительное искусство второйполовины XVIII — начала XX вв., как живопись, так и скульптура, хотя в целомхронологический диапазон произведений в ее публикациях гораздо шире. Онавнесла свою лепту в исследование искусства Гойи в контексте культурыромантизма.В трудах Л. И.

Тананаевой проблематика испанского искусства появиласьдостаточно рано, примерно с конца 1970-х гг. Ученым была выявлена общностьтипологических форм искусства Польши, Чехии, Латинской Америки иИспании. Испанское искусство рассматривалось как важнейший источникхудожественных и образно-тематических влияний. Л. И. Тананаевой удалосьпродемонстрировать мировой резонанс испанского искусства XVI―XVII вв.Исследователь пишет об «испанской формуле» парадного портрета, которая«оказалась более адекватной для художественных запросов Центральной иВосточной Европы, чем …традиция итальянского ренессансного портрета …илиформировавшийся в Нидерландах и протестантских германских странах типизображения ученых, гуманистов и купцов»20.

Ученый анализируетпроблематику иконографии и композиции «испанской формулы», ее восприятияКаптерева Т. П., Ротенберг Е. И. Испания. Изобразительное искусство // Искусство 17 в. Италия,Испания, Фландрия. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 в. М. : Искусство,1988. С. 190―191.20Тананаева Л. И. Испанский парадный портрет и портретная живопись славянских стран Центральнойи Восточной Европы конца XVI—XII веков (к постановке проблемы) // Проблемы ибероамериканскогоискусства / под ред. В. Ю. Силюнаса и И.

А. Кряжевой. М. : Ком Книга, 2008. С. 49.1940вне Испании; изучает проблему примитива в искусстве и закономерностихудожественного видения представителей «примитивного» искусства.Соответственно наряду с интерпретацией искусства, как «отражающего» жизнь,в трудах Л. И. Тананаевой присутствует и его интерпретация как выражающегоопределенные установки своих творцов и заказчиков.Л. Л. Каганэ (р. 1930 г.) является крупным исследователем испанскогопортрета и истории коллекционирования испанской живописи в России.Ученому принадлежит честь атрибуции испанским мастерам целого рядапроизведений эрмитажной коллекции и коллекций других музеев страны (тогдаСССР).

Л. Л. Каганэ внесла значимую лепту в изучение творчества Пантохи дела Круса, Эль Греко, Рибальты, Риберы, Сурбарана, Веласкеса, Алонсо Кано,Мурильо и других, прежде всего испанских, живописцев. Научная деятельностьЛ. Л. Каганэ охватывает больше полувека. Хронологически она отчетливоделится на два периода: 1) примерно до середины 1980-х гг. ― публикации попроблематике испанского портрета XVI―XVII вв., работы по эрмитажнойколлекции испанской живописи, включая статьи атрибуционного плана,каталоги, и обобщающие сочинения по истории испанского искусства; 2) ссередины 1980-х гг. ― публикации по испанскому портрету XV―XIX вв., поистории коллекций испанской живописи в России, как императорских, так ичастных, каталоги эрмитажного собрания испанской живописи, публикации поживописи Эль Греко, Мурильо, Гойи и атрибуционные статьи, касающиеся впервую очередь испанской живописи широкого хронологического диапазона отXV до XIX вв.