Диссертация (971949), страница 20
Текст из файла (страница 20)
На первом уроке мы делали акцент на сатирическомсодержании «Истории одного города», планируя данное занятие как учебнодиалогическую импровизацию по схеме: «загадка смысла – поиск смысла –смыслообразование[Лавлинский, 2003: 329].–прояснениеДаннаяметодикасмыслабыла(интерпретация)»призвананетолькозаинтересовать учащихся, но и настроить их на аналитическую работу на второмуроке, посвященном сравнительной характеристике гротескных средств.Часто,делясьвпечатлениямиотпрочитанного,десятиклассникипризнаются, что им не понравилось произведение Щедрина. Дело в том, чтоучащиеся, по сути, «опознают» лишь внешний план гротеска, отмечая парадокс инеправдоподобие, но не видят глубины смысла, стоящего за образнойзнаковостью.
Поэтому в самом начале урока необходимо выяснить, с какой цельюавтор создает абсурдные ситуации и образы, является ли абсурдностьпроизведения авторской ошибкой. В ходе дискуссии следует сказать, чтонеправдоподобие в произведении М. Е. Салтыкова-Щедрина использовано вкачестве иносказания для того, чтобы, завуалировав смысл, скрыть от цензурыкритику общественно-политических событий и исторических персон.Далее процесс формирования понятия осуществляется в рамках изучениясатирической поэзии В.
В. Маяковского.Надо сказать, что гротеск у Маяковского является и приемом, и одним изосновных средств создания художественной образности, отвечающей концепции110авангарда, в философию которого сходит принцип создания нового и разрушениедо основания примет старого. «Авангард – это искусство становящихся,изменчивых форм, ибо художник больше не видит мир в его цельности, он самвовлечен в его трансформацию» [Гирин, 2013: 63].Агитационно-литературнаядеятельностьпоэтаохватываетиизобразительное искусство, а именно графику.
Работая в «Окнах РОСТА»,Маяковский в какой-то степени выходит за рамки литературы, создаваякоммуникационной инструмент, позволяющий влиять на массовое сознание людейкак вербально, так и визуально. Исходя из этого факта, мы полагаем, что кэлементамсодержанияуроковпоизучениюсатирыМаяковскоговэкспериментальных классах вполне логично добавить и историю плакатноготворчества поэта, используя интегративный подход и погружая читателейшкольников в словесную и графическую атмосферу.Вполне естественно, что старшеклассники способны сразу «увидеть»гротескное в работах Маяковского. Однако в задачи по формированию понятиявходит не только нахождение гротескных «монструозных» образов, созданныхпоэтом, но и выявление через признаки-индикаторы знаковой сущности данногоявления и объяснение, на основании проведенного анализа, идеи произведений,связи с художественным направлением.Сложность работы с теоретико-литературным материалом заключается втом, что гротеск здесь – компонент авангардного искусства (с которым школьникивстречаются впервые), где за видимой простотой «агиток» скрывается новыйэстетический строй.Разумеется, в контексте творчества В.
В. Маяковского в рамках школьнойпрограммы изучается только футуризм как течение авангардизма. Мы жепредлагаем немного подробнее поговорить о принципах авангардного искусства,ориентированного на активную творческую позицию зрителя-интерпретатора,связав визуальные и словесные его компоненты в ходе уроков по изучениютворчества А.
Платонова. Однако на данном этапе особую важность представляет111преодоление препятствий в процессе рецепции «необычностей», «странностей»непривычной юным читателям художественной формы и создание условийперехода от первичного, субъективного восприятия к пониманию объективнойэстетической значимости сатирических произведений.Продолжая работу по формированию понятия, обращаемся к прозеА. Платонова. И в контрольном, и в экспериментальном классе мы анализируемрассказ «Усомнившийся Макар». Однако, чтобы получить более полноепредставление о поэтике и эстетике гротеска, в экспериментальном классепроводим сопоставление рассказа с иллюстрацией к нему, выполненнойсовременным художником Валерием Калныньшем.
Выбор данного рисунка дляосуществления интегративного подхода объясняется тем, что рассмотрениеабстрактной композиции так же, как и анализ платоновского текста, требуетинтеллектуальной работы по «дешифровке» языка и углубляет представлениястаршеклассников об авангардизме.Работа с произведением включает в себя два этапа.
На первом проводитсяанализ образной системы, сюжетно-композиционной структуры с выделениемосновных художественных элементов поэтики платоновского рассказа. Навтором – интегрированное сопоставление его с абстрактной иллюстрацией. Урокисследование предполагает самостоятельную интерпретацию старшеклассникамихудожественных текстов с использованием словесных и живописных смысловыхопорных точек, связанных с образной системой, языком, кругом проблемисторико-культурного пространства модернизма.Отметим, что на завершающем этапе формирования понятия необходимосоздать условия для осмысления старшеклассниками гротеска как элементамировоззрения, характерного периоду смены эпох, переломным моментамразвитиякультуры,обновляющегоее,разрушающегостарое.Традициииспользования гротеска в литературе ярко иллюстрируют это явление: событияконца XIX – начала XX вв., Революция 1917 года, Первая мировая и Гражданскаявойна, строительствоновогомираосмысленыавторамичерез гротеск.112Общественные сдвиги формировали новый тип сознания, новую систему взглядовв ту или иную культурно-историческую эпоху, становились основой «веры впреобразовательные силы человека, в его способность создавать и утверждатьсебя в мире, или же наоборот, осознанием потери и краха прежних ценностныхструктур» [Шапошникова, 1978: 155].XX век, провозгласивший позитивизм и технократизм, идею сверхчеловекакак следствие кризиса сознания и веры, разочарование в привычной картине мира,в христианском гуманизме, в своем завершении пришел к философскомускептицизму, нигилизму, релятивизму.
От модернизма, в котором мир – страшная,враждебная человеку сила, большая машина, подавляющая личность, кпостмодернизму как реакции на кризис, возникший в начале века. Опустошение,отчужденность в XX веке привели к абсурдности и гротескности художественныхформ искусства.Поэтому на последнем уроке (урок внеклассного чтения) целесообразнопроанализировать гротеск как способ миропонимания, как явление переходногосостояния культуры на примере изучения произведений постмодернизма. Мыпредлагаем для анализа сборник рассказов Александра Кабакова в рамках урокавнеклассного чтения.Если в контрольных классах учащиеся анализируют только главы из«Московскихсказок»,товходеэкспериментапредлагаетсясравнитьхудожественный текст с современными формами бытования искусства: картинамиВячеслава Калинина, инсталляциями арт-практики энвайронмента Эда Кинхольцаи работами Мартина Маржелы в области экспериментальной моды.
В рамкахсоздания учебных проектов старшеклассники могут проанализировать работыпредставителей российского современного визуального искусства (например,картины и скульптуры Михаила Шемякина).С авангардным искусством учащиеся знакомятся в процессе изучениясатирическойпоэзииМаяковскогоипрозыПлатонова.Интегрированиелитературы с современными арт-практиками рубежа XX – XXI вв. поможет113проследить тенденцию использования гротескных средств в переходные периодыразвития культуры, а также окажет мотивирующее воздействие на процессобучения,объяснитреальность,представляяискусствокакосмыслениедействительности, в которой живут школьники.Подчеркнем, что принципиально важно сформировать у учащихся умениенастраивать исследовательскую оптику не только в «лаборатории» урокалитературы, но и в практике самостоятельной коммуникации с явлениямиактуальнойкультуры,неподдаваясьхарактерныммассовомусознаниюстратегиям, настроенным на пустое поглощение зрительных и словесных форм.Восприятие и критическое мышление должны функционировать в режимеактивной работы в повседневном опыте, чтобы не только лишь потреблятьбольшие объемы информации, но пропускать ее через фильтры понимания,формируя устойчивый навык рефлексии.Включение в материалы урока современных форм бытования искусствасвяжет четко очерченные рамки академического знания с неустоявшимся,меняющимся миром новых явлений.
В этом контексте мы предлагаем для анализапримерыарт-перформанса–тогонеоднозначнооцениваемоготечениясовременного искусства, о котором знают школьники из обширных источников.Произведения энвайронмента и экспериментальной моды – примеры дляпонимания культурной ситуации своего времени и возможностей художниковстроить высказывания о мире и человеке новыми способами.Энвайронмент – одна из форм авангардного искусства, концепция которогозаключается в том, чтобы поместить зрителя в арт-пространство, где окружающаясреда сливается с художественными объектами. Целью этого направленияявляется«перестраивание»традициипониманияискусствакакдругой,искусственной реальности, отличной от жизни. Новая эстетика энвайронментавоплощает выход за пределы художественного пространства, за рамку картины вконтекст обыденности.
С одной стороны, произведение искусства и реальностьсовмещаются воедино, с другой – эстетическим переосмыслением наполняется114предметный мир привычной среды обитания человека.Эд Кинхольц известен как один из лидеров энвайронмента. Его многиепроизведения, сценические пространства, наполненные вещами и фигурам людей,имеют ярко выраженный гротескный колорит.Обращаясь к образцам экспериментальной моды, мы пытаемся приблизитьшкольное образование к жизни, к социальным символическим знакам, которыеокружают детей.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
