Диссертация (1168660), страница 3
Текст из файла (страница 3)
Соискателем былисамостоятельно выдвинуты положения, получившие подтверждение впроцессеэкспериментальнойработы,сформулированысобственныеопределения значимых для исследования понятий. За время работы наддиссертациейбылиопубликованыстатьи,раскрывающиеосновныеположения исследования и иллюстрирующие практическую часть работы.14На защиту выносятся следующие положения:1. Фортепианное ансамблевое музицирование является дидактическимсредствомиодновременнометодическимфакторомвоспитаниямузыкального мышления у обучающихся старшего школьного возраста вусловияхдополнительногообразованияпосколькуоказываетнепосредственное влияние на формирование коммуникативных качествобучающихся,несетвсебесинергетическийэффектсовместной(обучающийся-педагог-обучающийся) деятельности (например, посредствомсоздания единой исполнительской интерпретации); обеспечивает решениесобственно педагогических задач через формированиеощущения метро-ритма в классических сочинениях, поиск характерного стиля в музыкекомпозиторов XX и ХХI века, классической музыки, музыки романтиков ит.п.;2.
Методика воспитания музыкального мышления у обучающихсястаршего школьного возраста средствами фортепианного ансамблевогомузицирования строится с ориентацией на: а) понимание образносмыслового содержания музыки, зашифрованного в нотном тексте; умениепроникнуть в «семантику музыкальной речи», выявить авторский замыселмузыкального произведения; б) стилистическую точность и художественнуюдостоверность совместного музыкального исполнения; в) всестороннее иинтенсивное развитие музыкального мышления, фантазии и воображения,музыкального слуха,чувства образности, музыкальной памяти, чувстваритма, двигательно-моторных функций; г) формирование способности кпрофессиональной саморефлексии; д) содержательно наполняется системойспециальноразработанныхупражнений,которыеформируютуобучающихся заданный уровень реализации исполнительских приемов,владение разнообразными средствами выразительности в совместноминструментальном исполнении.153.
Структурированная система критериев (наличие у обучающихсяотношения к собственному личностному становлению; сформированностьценностного отношения к исполнительской деятельности; содержательнаяосмысленностьисполнения;исполнительскаятехника;творческаянаправленность мышления, проявление индивидуального стиля исполнения,своеобразие интерпретации) и показателей (умение видеть исполнительскуюиндивидуальность партнера, музыкальная грамотность; владение средствамиисполнительскойвыразительностииинтерпретации;уровеньхудожественного и технического мастерства; исполнительская свобода итворческий настрой), квалиметрически характеризует продуктивностьвоспитания музыкального мышления у обучающихся старшего школьноговозраставусловияхдополнительногообразованиясредствамифортепианного ансамблевого музицирования.4.
Эффективность ансамблевого музицирования в классе фортепианокак средства воспитания музыкального мышления у обучающихся старшегошкольного возраста в условиях дополнительного образования находится взависимости от особенности организации творчески-ориентированной среды,в которой осуществляется взаимодействие педагога и обучающийся;технологии«встраивания»впроцессфортепианногоансамблевогомузицирования заданий и упражнений, направленных на воспитаниемузыкального мышления; уровня активизации ключевых сфер личностиобучающихся;качества организации сотворческого взаимодействия всистеме «обучающийся - педагог - обучающийся»; опыта исполнительской ислушательской деятельности.Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав,заключения, списка литературы из 207 наименований.В исследовании автор попытался выявить систему педагогическихусловий, которые весомо обеспечат значительный рост ансамблевогоисполнительского мастерства обучающихся и сформируют у них в процессе16инструментальных занятий самостоятельность и обобщение умений инавыков, то есть направленность данного процесса обучения будет работатьна будущую профессиональную деятельность;17Глава 1.
Ансамблевое инструментальное музицированиекак средство развития музыкального мышления1.1.О специфике музыкального мышления и о значении ансамблевогомузицирования как неотъемлемой части формирования личности.Исходя из практики, мы можем утверждать, что в любоммузыкальном обучении одним из важнейших компонентов являетсяразвитие музыкального мышления.
В последнее время учеными иисследователями подготовлено и издано много программ и учебныхпособий, которые способствуют развитию исполнительских навыков,необходимых для формирования музыкального мышления.Анализ литературы по проблеме исследования показывает, что впсихологии выделено много значений термина «мышление».
Так, А.В.Петровскийсчитаетмышлениекак«социальнообусловленный,неразрывно связанный с речью психический процесс поисков и открытиясущественно нового, процесс обобщенного отражения действительности входе ее анализа и синтеза»[81].О.П. Морозова, высказывается, что «мышление – это процессработы сознания, переработки мозгом хранящихся в нем знаний ипоступающей информации, и получение результатов: управленческихрешений, продуктов творчества, новых знаний»[62].В.В. Богославский рассматривает мышление как «опосредованное,обобщенное отражение действительности человеком в ее существенныхсвязях и отношениях»[12].В связи с выше сказанным, можно предположить,что мышлениепредставлено, прежде всего, как одна из форм познания и отраженияокружающейдействительности,то18естьмышлениесоздаетсяотчувственного познания, осознания, ощущения и восприятия, но работаеттолько при наличий определенных понятий, умений и навыков.
Поэтому,как мы можем сделать заключение - с категорией мышления связанаспособность человека творчески преображать мир, а это утверждениеособенно ценно и важно для сути нашего исследования, т.е. для самогопроцесса совместного инструментального музицирования.Особенности музыкального мышления в процессе совместногоинструментального музицированияУченый П. П.
Блонский писал: “Пустая голова не рассуждает: чембольше опыта и знаний, тем более способна она рассуждать. И научитьрассуждать, развивать музыкальное мышление на уроках фортепианногоансамбля – одна из основных задача преподавателя»[11].Ученые доказали, что процесс музыкального обучения соединяетвоедино две основные сферы психической деятельности обучаемого –интеллект и эмоции, поэтому мы попытаемся дать собственное определениемузыкальному мышлению.На наш взгляд, музыкальное мышление – это обобщение жизненныхнакопленных впечатлений и отражение в сознании человека музыкальногообраза в музыкальном произведении в совокупности - эмоционального ирационального.Анализ и синтез, без которых невозможно проникнуть в сутьисполняемого произведения, дают возможность понять замысел композиторапроизведения,понятьегосущность,выявитьвсехудожественныевыразительные средства исполняемой музыки.Следует заметить, что одной из важнейшей задач педагогической наукиобмузыкальном исполнительстве является -раскрыть закономерностимузыкального игрового процесса, своевременно наметить и найти наиболееэффективные пути воспитаниямузыкально-технического мастерстваобучающихся.19Музыкальное исполнительство, причем на любом инструменте, этоособый вид интеллектуальной деятельности, близкой к мышлению.Общеизвестно, что к художественно-творческим видам деятельностиотносится, прежде всего, исполнительская деятельность любого музыканта.Воспитание эффективных приёмов развития техники музыканта, конечно же,стоит в процессе решения многообразных музыкально-исполнительскихзадач при главной роли наличия у ребенка внутреннего музыкального слуха.Это важнейшая, на наш взгляд, комплексная задача, которая касается сферы"музыкальное мышление", интересующая нас в исследовании.Музыкальное исполнительство, в свою очередь, - интерпретация, тоесть соприкосновение с замыслом создателя музыкального произведения –автора текста, композитора.Музыкальность и выразительность в исполнении фортепианногопроизведения – это, прежде всего – осознанное восприятие музыки.
Ипоэтомуиспользованиенаборацелостногоанализамузыкальногопроизведения – есть раскрытие музыкально-образного содержания вединстве с его тональностью, формой, построением фраз, звуковедением,динамикой,метроритмом.Подросткидолжныпознакомитьсясклассическими и общепринятыми способами развития музыкальных тем впроизведении: полифоническим развитием, варьированием, секвенцией,имитацией, с понятием репризы, сонатиной, рондо, полифоническимиформами.В образной, игровой форме обучающимся нужно объяснить такиеважнейшие для пианиста понятия, как темп, метро-ритм, артикуляция,динамика, звуковедение, педализация. Наставник юных музыкантов обязанруководить индивидуальной творческой деятельностью своих учащихся:исполнительское мастерство учеников в процессе роста музыканта всегдаопирается на знания, уменияи навыки, полученные от учителя,обогащенные опытом общения.20Современная исполнительская инструментальная педагогика накопиладостаточный опыт в развитии и воспитании музыкального мышленияначинающих пианистов.Изучить опыт своих коллег по работе, ведущихболее опытных мастеров в сфере инструментального исполнительства - вотзадача любого педагога, который должен внедрить в свою индивидуальнуюработуметоды,которыеэффективноспособствуютобогащениюмузыкального мышления учеников с первых шагов обучения игре наинструменте.Постоянный слуховой самоконтроль – это та сфера музыкальнойдеятельности, без которой нет музыканта.
Нотный текст музыкальногопроизведения, который имеет проставленные в нем знаки, не содержит всебе информации о нужном качестве звуковедения, пианистического туше.Поэтому перед пианистом стоит задача понимать, уметь читать ивоспроизводить эти знаки в тексте произведения. Для этого у исполнителядолжен быть опыт или достаточно большой ресурс знаний общей имузыкальной культуры, чтобы ориентироваться в различных стилях имузыкальных направлениях эпохи, в которой написано данное произведение.В процессе работы над произведением начинающему пианистутребуется наличие постоянного слухового контроля и четко поставленнаяхудожественная цель. Исполнитель должен внутри себя явственно слышатьтот звуковой образ, которыйдалеконекаждыйученикпрозвучит в исполнении.
Но, конечно же,обладаеттакимразвитымвнутренниммузыкальным слухом. Работа над ним – сложная, требующая усилий состороны и обучающегося, и педагога, должна проводиться на всемпротяжении учебной и исполнительской деятельности музыканта.В современных трудах ученых по культурологии и музыковедениюмузыкальное мышление рассматривается как творческое мышление, котороедолжно отражать различные виды профессиональной деятельности.21Родоначальником теории музыкального мышления был Б.В.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
