Диссертация (1168660), страница 9

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 9)

Совместное исполнительство в ансамблевоммузицировании как средство приобретенияфортепианной техникиНачиная работу с исполнительскими дуэтами в классе фортепианногоансамбля на первых уроках, вторую партию исполняет сам преподаватель. Впоследующие уроки в фортепианном дуэте партнерами обычно назначаютдетей одного возраста и уровня подготовки. К первым действиям приовладении техникой игры в ансамбле можно отнести следующие разделыначального обучения:особенности посадки при «игре вдвоем за роялем»способы синхронности при взятии и снятии звука;согласованность приемов звуковедения;соблюдение ритмического пульса.Каждый юный пианист имеет возможность распоряжаться толькополовиной клавиатуры.

При игре в четыре руки за одним роялем (в отличиеот сольного исполнения), обучение начинается с самой посадки. Партнерыдолжны уметь делить клавиатуру и так держать локти, чтобы не мешать другдругу, особенно при сближающемся голосоведении.52Преподавателюследуетобъяснить,чтонажимаетнапедальисполнитель, играющий вторую партию, так как обычно она служит основоймелодии, которая часто проходит в верхних регистрах у исполнителя первойпартии. При этом ему необходимо очень внимательно следить за тем, чтопроисходит в другой партии, уметь слушать своего партнера и учитывать егоисполнительские и технические данные.Умение слушать друг друга,слышать не только то, что сам играешь, а одновременно и то, что играетпартнер-общеезвучаниеобеихпартий-основасовместногоисполнительства во всех его видах.Довольно часто непрерывность ансамблевого исполнения зависит отумения переворачивания страниц (если ансамбль исполняется по нотам) Этодовольно сложная и каверзная вещь – быстро и точно в нужный моментперевернуть страницу, при этом, не уронив ноты и не помешав самой игреансамбля – этому также нужно учиться, не пренебрегая специальнымитренировками.Учащиеся должны установить, кому из партнеров взависимости от занятости рук удобней перевернуть страницу.Синхронность исполненияПодсинхронностьюансамблевогоисполнениямысовпадение мельчайших длительностей (звуков или пауз)точностьюувсехисполнителейансамбля.понимаемс предельнойСинхронностьявляетсярезультатом важнейших качеств инструментального ансамбля - единогопонимания и сохранения играющими единого темпа и единой ритмическойпульсации.

Синхронность исполнения музыкального произведения являетсяодним из технических требований совместной дуэтной игры. Одновременноевступление ансамблистов – в начале произведения, после пауз и другиемоменты обычно достигается незаметным движением головы одного изучастниковансамбля.Вместоэтого53жестаполезнопосоветоватьисполнителямодновременносделатьнегромкийвздох(ауфтакт-преддействие). Одновременность окончания имеет не меньшее значение, чемегоначало.Невместеснятыйаккордпроизводиттакоеженепрофессиональное (небрежное) впечатление, как и не вместе взятый.Синхронность исполнения при вступлении и снятии звука или аккордовдостигается значительно легче, если партнеры правильно чувствуют темп.Музыка начинается уже с ауфтакта (предварительного действия) и вкороткиемгновениясосредотачиваютемусвоепредшествующие,вниманиенакогдаюныевыполнениимузыкантыхудожественнойисполнительской задачи, единый метроритм у участников совместной игрыуже должен присутствовать в их сознании и ощущениях.Метроритм в совместном исполненииОдин из важнейших разделов работы вклассе фортепианногоансамбля – это вопросы связанные с ритмом.

Основа освоения чувстваритма:добиться точности и четкости ритмического рисунка, причемначинать нужно с простейших ритмов, постепенно прибавляя новыесложности и построения ритмического рисунка.Метрическое движениеимеет для учеников большое значение, так как подчиняет частное впроизведении целому.Трудности, которые встречаются при работе в классе фортепиано надритмом: пунктирный ритм, синкопы, акценты, паузы.Участники ансамбля должны научиться ощущению самостоятельностив исполнении ритмического рисунка своей партии, хорошо слышать вторуюпартию. Метроритмическая самостоятельность партийисполнительстве выступает св совместномотчетливостью: чем труднее ритмический54рисунок другой партии,тем сильней взаимозависимость партнеров поансамблевой игре.Принципы подбора учебного материала в классефортепианного ансамбляОсновнымикритериями отбора музыкального материаладлясовместного исполнения в ансамбле можно считать следующие принципы:отборпроизведенийвсоответствиисвозрастомучастников ансамбля;желательно, чтобы произведение нравилось участникамдуэта;По выбору самих участников ансамбля;Учет доступности произведений для детского исполнения(учет особенностей игрового аппарата).Учет жизненного и музыкального опыта школьников.Таким образом, изучения репертуара в ансамбле выполняет рядпедагогических принципов сотрудничества: свободный выбор, опережение,обучение без принуждения.

Эта форма работы дает более подвижнуюрепертуарную политику, которая направлена на всестороннее полноценноеразвитие личности.Таким образом, изучив возможности развития в ансамблевойигре, можно сделать выводы:музицирование в ансамбле выполняет значимую роль впроцессе развития и становления музыкального сознания, интеллекта,мышления,;55на начальном этапе обучения так же важна ансамблеваяигра – это является лучшим средством, чтобы заинтересовать ребенка,творчески разнообразить первоначальный этап;музицирование в ансамбле способствует развитию синтезаспособностей: ритмического чувства, памяти, музыкального слуха,двигательно-моторных навыков;Разработаннаяметодика поэтапного воспитания музыкальногомышления средствами фортепианного ансамблевогомузицирования,которая:а)представляетсобойсистемносбалансированнуюструктуру,сочетающую в себе воспитательные и развивающие функции, направленныена развитие духовной, эмоциональной, эстетической и интеллектуальнойсфер учащихся;б) включает в себя изучение музыкального произведения; пониманиезамысла композитора, историю создания, выделение художественныхобразов, деталей, раскрывающих идею произведения; поиск музыкальногообраза в зарисовках, фразах, музыкальных частях, выбор стиля исполнения,выполнение итогового проигрывания; воплощение образа;в) реализуется таким образом, что игра в ансамбле создает единуюисполнительскую интерпретацию, являющуюся результатом совместнойработы ансамблистов;Занятия в фортепианном ансамблеразвитиюмузыкальногомышленияспособствует формированию ишкольников(любоговозраста),поскольку у детей расширяется кругозор, посредством ознакомления сразличным репертуаром, накапливается слуховой музыкальныйопыт.Ученики узнают с разные жанры и стили, развивая и пополняя свой багажпианистических и технических навыков, необходимых дляразличных произведений.56исполненияАнсамблевая игра активно развивает музыкальную память учеников.Для сольного исполнения ученики часто заучивают произведение наизустьтолько механически, а в совместном музицировании осознают и понимаютструктуру сочинения, чувство ответственности.Игра в ансамбле воспитывает и развивает культуру звукоизвлечения,тембрового осознания фактуры произведения.Воспитаниемузыкальногомышленияспособствуетрешениюважнейших задач воспитания школьников, а именно их нравственноговоспитания и формирования социально определенного типа личности.

Вруслерешениямногоаспектноеэтихвлияниеобобщенныхназадачличностьмузыкашкольника,осуществляетобеспечиваяегополноценное музыкальное развитие.Эмоциональныйхарактермузыкипотребностям детей и определяет ихдолжныотвечатьвозрастныминтерес к искусству. Особенностимузыки влияет на психические особенности личности ученика, которыепроявляются в различные возрастные периоды, например, чувственнаяактивность, повышенная эмоциональность, максимализм и конкретность вличностных проявлениях, к самовыражению в доступной форме, стремлениек самостоятельному познанию искусства и др.Психологическая коммуникабельность, готовность и умение понятьсверстниковспособствуеттворческимконтактамтех,ктосоздаетсвоеобразное исполнительское объединение – фортепианный ансамбль.Значение и роль педагога сложно переоценить.

Именно от него исходитинициативавустановкитакойпсихологическойиэмоциональнойатмосферы, которая по максимуму будет способствовать профессиональномуи творческому росту обучающихся, их психологическому комфорту итворческим устремлениям.57Выводы по главе 1В трудах В.В. Медушевского содержится главный вывод, кторыйраскрывает суть музыкального мышления, - это создание духовного мирачеловека и воспитание его чувств.1. Музицирование в ансамбле оказывает хорошее влияние наформированиекоммуникативныхнавыковучениковивырабатываетспособность к совместным слаженным действиям, что очень важно не тольков исполнении ансамбля, но и для дальнейшей творческой деятельности;2. ансамблевое исполнениепомогает в решении основных задач,которые стоят перед учащимися в классе фортепиано (например, развитиеправильного ощущения метрического ритма в классических сочинениях,поиск нужного фортепианного звукоизвлечения в музыке композиторовдвадцатого века и т.

д.);3.Ансамблеваяиграспособствуетвоспитаниюисозданиеединообразной исполнительской интерпретации, которая и есть результатсовместных стараний обоих партнеров. Эта специфика ансамблевогомузицирования чрезвычайно способствует дальнейшему пианистическомуразвитию школьников.4. развивающее влияние педагога на учащихся-старшеклассников впроцессе дуэтного музицирования в классе фортепиано подтверждаетсяглубокимиисторическимитрадициями(напримерероссийскихизарубежных педагогов-музыкантов)5.

Характеристики

Список файлов диссертации