Диссертация (1168660), страница 8
Текст из файла (страница 8)
Это соответствующий план работы над произведением, репертуар ипродуманныепедагогическиеусловия.Разработаем«технологию»музицирования в ансамбле и методические открытия педагогов-новаторов,которые работают в общеобразовательной системе подготовки обучающихся.Рассмотрим вопрос подбора репертуара, т.к. работа над произведением главный тип учебного процесса в классе музыкального исполнительскогопредмета. Динамика в развитии происходит при правильном подбореансамблевого репертуара, на основе схожих признаков произведений(технических приемов и вида фортепианной фактуры, стиля отдельныхсредств музыкальной выразительности). Особенно показателен этот процесспри запоминании музыкального стиля.Большое количество известныхпедагогов-музыкантов, например, Н.Н.
Шумнов, Г.Г. Нейгауз,вниманиенанеобходимостьобъемногознакомствасобращаюттворчествомкомпозитора. Это требование объединяет воедино фортепианное обучение икурс по музыкально-теоретическим дисциплинам.Ансамблист-музыкант находится в особо выгодных условиях - нарядус фортепианным репертуаром, то есть дуэтными сочинениям для рояля, онможетпользоватьсятакжеизучением45аккомпанементадлядругогоинструмента (флейта, скрипка, домра, вокальный голос и т.д.) Мы можемутверждать, используя практический опыт работы, что ансамблевая игра быстрая и постоянная смена новых музыкальных впечатлений, то естьзанятия в классе фортепьянного ансамбля музицирование способствуютразвитию эмоциональной отзывчивости на музыку.В классе фортепианного ансамбля занятия также способствуютэффективному развитию и других специальных музыкальных способностейдетей, занимающихся в классе фортепианного ансамбля:- музыкального слуха,- чувства ритма,-музыкальной памяти,- технических навыков.При различных видах учебной работы в детских музыкальных школах прослушивании музыки, изучении музыкально-теоретических дисциплин,(пение в хоровом классе, теория музыки, сольфеджио и т.д.), развить этиспособности у детей можно, но особенно эффективно и качественно этиспецифические музыкальные способности развиваются в процессе игры вансамбле.Гармоническийслухоченьважныйисложныйкомпонентмузыкальных способностей, не всегда развитый от природы.Учащийсяможет хорошо обращаться с одноголосием, при этом чисто петь, но в то жевремя испытывает затруднениев произведениях гармонического склада.Слышать, уметь петь и воспроизводить аккордовую вертикаль - особенноотличные условия для воспитания и развития гармонического слуха.«В интересах развития гармонического слуха музыканта - пишет Л.А.Баренбойм необходимо настойчиво и упорно с детских лет развиватьцелостное ощущение музыкальной вертикали».
Самым эффективнымсредством развития гармонического слуха является подбор на инструменте46гармонического сопровождения к различным мелодиям. Вот этому как раз ине уделяют должного внимания в детских музыкальных школах.Для исполнения полифонических произведений у детей нет достаточнохороших навыков, так как они еще не научены слышать несколькомелодических линий при исполнении полифонии. Это также один изважнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания.Музыкальнаяпедагогика имеет значительное количество методическихпособий, методических рекомендаций, приемов тренировочного характера,которые могут помочь и педагогу и детям в работе над полифонией.Один из самых наиболее действенных приемов, который полезноприменять в ансамблевой практике - это совместное проигрывание на одномили на двух инструментах полифонического произведения отдельно поголосам.Ритм – наиболее важный и один из центральных элементов вмузыкальном воспитании.
Развитие чувства ритма – одна из главнейшихзадач в классе фортепиано, в ансамблевом классе.Ритм в музыке – не только единица измерения, но и эмоциональная,выразительнаяиобразно-смысловая.«Чувстворовностидвиженияприобретается всякой совместной игрой» - написал Н.А. Римский-Корсаков вработе «О музыкальном образовании».Чувство четкой метрической пульсации при исполнении музыкальногопроизведения, подчеркивание первых долей такта в ансамблевом исполнениипроявляется достаточно явно. Ритмическая неустойчивость часто связана сосвойственной тенденцией к ускорению или замедлению произведения.Участникам ансамбля полезны занятия с метроном, со счетом вслух.
Если жеотсутствие чувства ритма принадлежит только одному из участниковансамблевой игры, то второй оказывается сдерживающим фактором.47Ещеоднойважноймузыкально-исполнительскойспособностьюявляется музыкальная память. Здесь также ансамблевая игра имеет оченьбольшое значение.Работа в ансамбле имеет свою специфику запоминания произведениянаизусть, так как в процессе заучивания музыкальная память участниковансамбля формируется более интенсивно. Заучивание нотного текстапамятьбудетпомогатьнемеханическомузаучиванию,анабудетспособствовать развитию логической, зрительной и рациональной памяти.Наличие технических или моторных данных пианистического аппарататакже очень важно и существенно. Назовем это двигательно-моторнойспособностью.
Благодаря увлекательности ансамблевой игрой на первых жезанятиях в ансамбле более легко и естественно, благодаря внимательномуотношению преподавателя, у учащихся происходит организация игровогопианистического аппарата.Обучающиеся естественным путем осваивают основные приемызвукоизвлечения (легато, стаккато, маркато), знакомятся с разными типамифактуры.Чтение с листа – один из важнейших моментов музыкальноговоспитания, это умение учащихся самостоятельно знакомиться с новымпроизведением, которое наполняет смыслом и желанием весь процессобучения.
На наш взгляд, очень важно для обучающихся музыке, чтобыпервое знакомство с нотным текстом, пробуждало интерес, а не гасило его.Для этого следует развивать навыки беглого чтения и в процессе работыследует добиваться длительного сохранения внимания дуэтного ансамбля.На начальном этапе обучения рекомендуется играть легкие и доступные длясоответственного возраста детей пьесы в четыре руки (с педагогом илидругим учеником).
Переходить к более трудным по исполнению пьесамследует не раньше, чем будет закреплен предыдущий уровень трудности.48Для занятий чтения с листа в четыре руки в классе фортепианногоансамбля преподавателемподбираются по возможности дети одноговозраста и одного уровня технической и музыкальной подготовки. Но еслитехническиевозможностиодногоизучастниковансамбляболеепродвинутые, то ему поручается наиболее сложная партия в дуэте. В этойситуации возникает так называемое состязание, являющееся стимулом кболее основательной и более внимательной игре. Но также возможносовместное чтение с листа с более опытным сверстником или даже спреподавателем, где наиболее сложная фактура (аккомпанемент, метроритм,гармоническая фактура) звучит у второй партии, но ощущение от звучаниявсего произведения вдохновляет пианиста первой партии, так звучитпроизведение насыщенно, ярко, с ощущение сопричастности к исполняемоймузыке.Сотрудничествоучителяиученикавмузыкальнойпедагогикепонимается нами как сотворчество.
В творческом процессе работы надмузыкальнымпроизведениемвозникаютусловиядляосуществленияосновных идей педагогики сотрудничества:- доверительные отношения между учителем и учеником,- принципы целеустановки,- творческое воспитание.Для создания контакта «педагог – ученик», совместная ансамблеваяигра – важное средство.С первых этапов обучения ребенка игре наинструменте ставится много задач, связанных с посадкой корпуса,постановкой рук, изучением клавиатуры, способами прикосновения кклавишам, нотным текст, счёт, паузы, и т.д. Но среди объема этих задач,педагогу важно не упустить главную - в этот основополагающий период нетолько пробудить любовь детей к музыке,интерес к занятиям музыкой.49но и продолжать развиватьЭто зависит от ряда условий, среди которых важная роль отдаетсяличности педагогаи его контакт с учеником. Ведь на протяженииопределенного времени учитель олицетворяет идеального человека имузыканта.Исполняя незамысловатую пьеску, педагог вдохновляется еёнастроением и ему легче передать это настроение и вдохновение ученику.Такое совместное восприятие музыки – это важный контакт, поройрешающий для последующих успехов ученика.Продолжая работать над воспитанием музыкального мышления в классеансамблевогоинструментальногомузицирования,педагогформируетусловия для рождения ярких музыкальных впечатлений, который помогают вработе над художественным образом.Этот художественный образ частоспособствует проявлению большей эмоциональной инициативы у ученика.Пробуждение инициативности и активности к стремлению в исполнении –это первый успех в работе педагога и главный критерий правильного подходак ученику.«В ансамбле учитель-ученик устанавливается единение не только междуними, но и, что ещё более важно, появляется гармоничное взаимодействиемежду учеником и композитором при посредстве преподавателя» - указываетвеликий пианист двадцатого столетия Г.Г.
Нейгауз.Игра ученика в ансамбле с педагогом заключает в себе возможностьпередачинетолькомузыкального,ноижизненногоопыта,исполнительского кредо, эстетических взглядов, передающихся от учителяученикунепосредственновпроцессеисполнениямузыкальногопроизведения.Резюме:Музицирование на фортепиано в четыре руки - это отличный, ни с чемнесравнимый музыкальный опыт, которым занимались любители музыки50всех возрастов в разное время, при удобном случае , имея разный уровеньвладения инструментов.Обеспечивая непрерывный поток новых впечатлений, сопереживания,музицирование в ансамбле влияет на развитие «центра музыкальности» эмоциональной отзывчивости к музыкальным событиям. Формированиебагажа многообразных слуховых ассоциаций, помогает стимулировать иформировать музыкальный слух в художественном воображении. Сувеличением объема осмысленной музыки, расширяются и потенциалмузыкальногоколичествамышлениямузыкальных(обобщениеважныхпризнаковзначимогофактов способствует образованиюсистемыпонятий).В момент эмоционального импеданса, рождается общий подъеммузыкальных интеллектуальных действий.Из этого следует, что игра вансамбле важна не только для расширения репертуара или накоплениямузыкально-теоретико-историческихсведений,ноиспособствуютсовершенствованию процессов музыкального мышления с точки зрениякачества.Итак, мы утверждаем, что игра в четыре руки – является одним избыстрых и многообещающих путей общемузыкального развития учащихся.Именно процесс игры в ансамбле полноценно проявляет в себе те основныедидактические принципы развивающего обучения, о которых автор говорилвыше: а) расширение объема исполняемого материала и б) ускорение темповпри его прохождении.
Таким образом, игра в ансамбле является ничем ином,как усвоением максимальной информации в минимальное времени.Обогащение профессионального интеллекта музыканта возможно в томслучае, когда имеет способность самостоятельно и инициативноискатьнеобходимые знания без помощи извне и разбираться во всем разнообразиисобытий музыкального искусства. В процессе развития музыкальногомышления большую роль играет количество и качество приобретенных51знаний у учащихся - исполнителей в процессе занятий на инструменте. Атакже какой путь был выбран для достижения результатов. В требованиисамостоятельности и инициативности умственных действий ученика находитприменение и четвёртый принцип развивающего обучения.1.4.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
