Диссертация (1168429), страница 5
Текст из файла (страница 5)
17]. В несколько ином аспекте рассматривают роль искусства всистеме образования и воспитания А.Г. Асмолов, Б.А. Асафьев, А.В.Бакушинский, Р.А. Куренкова, Д.С. Лихачев и др., отмечая не толькоотсутствиесистемностивформированиихудожественно-эстетическойкультуры, но и существующий разрыв, и вакуум между целями и практикой.Многиесовременные«противоречияадекватныхмеждуисследователидуховнойпедагогическихприродойтехнологий,такжеуказываютчеловекакоторыеинаотсутствиембыпозволилиактивизировать социально-педагогический потенциал искусства, повыситьуровень художественно-эстетической культуры, как средства нравственногуманистического воспитания» [207, с. 16].Но, тем не менее, многие выдающиеся деятели на протяжении всейистории развития человечества видели и предлагали использовать искусствокак возможность воспитания и преобразования общества.
Так, древние зналиобобучающихпреобразовательныхивоспитательныхвозможностяхискусства. Платон, например, в своих трудах раскрывал тесную связь междусостоянием общества и состоянием искусства. Для него искусство былосильнейшим средством формирования личности, «ибо оно проникает вглубьдуши». Восприятие прекрасного, способность человекаприпоминать25идеальные образы, запечатленные в душе, позволяют ему очиститься отвсегопреходящего,случайного,наносного[196].Гесиодописывалволшебные свойства песнопений, а пифагорейцы писали о врачевании душипосредством музыки [92].Ученик Платона, Аристотель считал, что искусство позволяет человекупройти через катарсис – переживание, которое и очищает, и возвышает душу.Как отмечает исследователь Аристотеля К.В. Пашков, с катарсисом связана«кульминационная точка восприятия», «поднятая до высот потрясения» [191,с.
263]. Эта функция искусства почиталась им как высшая. Он рассматривалискусство как важнейшее средство познания мира и человека. «Подражаяпрекрасному, искусство само уподобляется ему, и поэтому оно выполняетогромную воспитательную роль в жизни отдельного человека и всегообщества в целом» [9]. Искусство, по мнению Аристотеля, способствуетулучшениюнравственнойжизничеловека,оноподчиненозадаче«усовершенствования в добродетели». На «подражании» действительностиосновывается способность искусства оказывать на человека и моральное, иэстетическое воздействие, формируя сам характер его чувств: «Привычка жеиспытывать огорчение или радость при восприятии того, что подражаетдействительности, ведет к тому, что мы начинаем испытывать те же чувстваи при столкновении с действительностью» [9, с. 19].
Благополучиегосударства, по Аристотелю, в определяющей степени зависит от того, каквоспитаны его граждане, какими обладают качествами, с основами какихнаук и искусств они знакомы, как они способны к восприятию прекрасного ипроявляют себя в творчестве (В.В. Бычков, В.А. Иванов, Р.А. Куренкова,др.). У Дени Дидро была создана целая программа воспитания граждансредствами искусства, где изобразительному искусству отводилась особая,важная,морально-нравственнаяроль,ахудожникобязанбыть«наставником» рода человеческого, проповедником добра [105].Как уже было отмечено выше, со времен Древнего мира искусствовыступало как самый действенный способ влияния на воспитание, как26отдельной личности, так и общества в целом.
Рассмотрим становлениехудожественно-эстетической культуры античности как отражение созиданиянового идеала человека, идеала свободного и активного гражданина,объективировавшее социально-общественные стороны личности.Изобразительное искусство в образах Богов и Богинь всего греческогоОлимпа запечатлело представление о самом прекрасном, высшем образцевнешней красоты, которая была неразделима с гражданскими, социальнымии человеческими ценностями греческого полиса.
Позже высокой чести бытьизображенными стали удостаиваться граждане, заслужившие уважениеобщества, риторы, философы, воины и олимпийцы. Так, образ прекрасного,свободного, активного и доблестного гражданина стал эстетическим идеаломантичности, осуществляя социальную и воспитательную функцию.Художественно-эстетическая культура античности ставит человека вцентр своего внимания и деятельности. Она пронизывает весь образ жизнисвободнорожденного человека, с самого детства наполняя его существованиемузыкой, ритмами, формами. Поэзия и риторика, музыка и песнопения,трагедии и комедии античных авторов, театральные зрелища были частьюповседневной жизни. Пластические искусства (скульптура, керамика),помимо практической необходимости, также оказывали свое визуальноевоздействие. Мастера художественных ремесел того времени задумывали иизготавливали проекты своих изделий, использовали инструментарий,технические приспособления, направляя художественно-эстетический поискдля создания образцов, исполненных красоты и гармонии.В развитии высокого стиля восприятия красоты окружающего мираиграет цвет, на это указывают многие исследователи (Д.
Брюн, Р. Вагнер,И.В. Гете, И. Иттен, В.В. Кандинский, В.Н. Лашкевич, Э. Кох, Б.М.Неменский, И.В. Смекалов, Н.М. Сокольникова, Р. Штайнер, др.). Тем неменее, рассуждая о великой греческой культуре, необходимо отметитьследующее, что греки еще не были способны глубоко различать цветовуюгамму. Так, синий цвет был ими не осознан. Р. Штайнер в своей книге «О27сущности цвета и тайне радуги» об этом писал: «Это очевидно изупотребляемых ими слов… Осознанное видение или называние цветов,которые мы сегодня различаем, и названия которых мы употребляем вповседневном языке, имеет свое значение для каждой нации» [239, с.
37].Развитие и становление прикладного искусства древних греков,краснофигурная и чернофигурная вазопись также свидетельствуют о скорееграфическом использовании цвета, как акцента темного или светлого.Художественноевосприятиецвета,использованиеегоживописных,цветоэмоциональных характеристик, в эпоху античности еще не нашлосвоего применения. Человек развивался, а вместе с ним развивались испособности осознанного и глубокого восприятия цвета, появлялисьназвания различных цветов и их оттенков. Как отмечает Р.А. Куренкова,«цвет способен передать все богатство и красоту мира», а «культуравосприятия цвета сродни культуре восприятия звука», процесс их развития –художественно-творческий [152, с.
284].Проектнуючастьхудожественно-эстетическоготворчествапредставляла также и архитектура античности. Использование чертежей,геометрического построения и расчетов были строго необходимы длясоздания эталонов совершенства, величия и красоты. Благодаря тому, чтоархитектурные каноны были согласованы с пропорциями фигуры человека,древнегреческая архитектура производит необыкновенное впечатлениелегкости и парения над ландшафтом. Она восхищает, но не подавляет,несмотря на величие и грандиозность. Напротив, соразмерность пропорций,тесная связь со скульптурой делают архитектуру «человечной», это отмечаютмногие исследователи древнегреческой культуры (Л.Г. Емохонова, А.Ф.Лосев, Л.А. Рапацкая, А.П. Садохин, Ю.А.
Солодовников, др.).Великолепная скульптура, прославлявшая богов и богинь, и вместе сними олимпийских героев, несомненно, несла в себе и социальновоспитательную функцию. Юноши смотрели на скульптуры атлетов ивоинов, где красота, сила и совершенство человеческого тела являлись28«образцом», «эталоном» для подражания и совершенствовались в силе,ловкости, выносливости, мужественности и стойкости. Через эстетическоеначало, через создание и созерцание прекрасного «нетленного» происходиловоспитание и образование человека культуры, в целом – человеческогообщества.В художественно-эстетической культуре греко-римской цивилизациибыли отражены проблемы мироощущения, религии и бытия.
В этих условияхпроисходило становление античной философии, которая в будущем оказаласерьезное влияние на развитие всей общественной западноевропейскойкультуры и общества.«Ядром» эстетической культуры является художественная культураобщества (Л.Г. Емохонова, В.В. Иванов, А.Ф. Лосев, Л.А. Рапацкая, А.П.Садохин, Ю.А. Солодовников, К.В. Пашков, Е.Г.
Яковлев, др.). Эстетическаятеория греков была тесно связана с художественной практикой, онаосваивала сферу художественных ценностей, которые имеют самоенепосредственное отношение к эстетическим ценностям, представленным вкультуре античности. Произведения искусства постепенно приобретают своюсобственную, эстетическую ценность, определяющуюся ее художественнымидостоинствами.Таким образом, искусство древних греков во многом предопределилоразвитие художественно-эстетической культуры более поздних историческихэпох многих культур и народов мировой цивилизации.Высокая миссия искусства, в частности художественно-эстетическойкультуры, – это изменять не только внешний, но и внутренний мир человека,преобразовывать действительность, созидая и одухотворяя его личность.
Самакт обращения человека к художественному творчеству является, возможно,самым ключевым, позволившим ему достичь высших вершин своего«очеловечения».При этом следует иметь в виду то, что искусство воспроизводит миргармонии и красоты, создавая ценности, ориентированные в прошлое,29настоящее и будущее. Однако общим для этих ценностей является то, что всеони обращены к человеческому «я», его духовно-нравственной ипостаси, что,в конечном счете, воспитывает духовную независимость человека, свободудуха.
Для культуры это является важным фактором ее развития.Искусство, наряду с другими формами духовной культуры, служитчеловечеству как способ воспитания его эмоциональной, интеллектуальной,нравственной составляющей. Оно приобщает общество к накопленномучеловечеством коллективному опыту, к вековой мудрости, ценностям,устремлениям, идеалам (Л.С. Выготский, А.Ю. Гончарук, В.И. Иванов, А.М.Егорычев, Л.В. Мардахаев, К.В.Пашков, А.П. Садохин, А.И. Шендрик, др.).Так, Л.С. Выготский пишет о необходимости «признания искусстваобщественной техникой чувства» [87, с.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
