Диссертация (1168429), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Ильенков, И.А. Липский, А.С. Макаренко, Л.В. Мардахаев,А.А.Мелик-Пашаев,В.Г.Сухомлинский,Н.М.Сокольникова,Т.С.Комарова, К.Д. Ушинский, В.Н. Шацкая, др.).Теоретическуюосновуисследованиясоставляюттеорииэстетической культуры и художественно-эстетического воспитанияличности (Т. Адорно, Ю.Б. Борев, А.И. Буров, Н.Г. Багдасарьян, Д.
Брюн,А.Ю. Гончарук, Н.В. Дмитриевский, Л.Г. Емохонова, А. Литхард, К.В.Пашков, А.С. Кармин, М.А. Каменский, Т.А. Калявина, Е.С. Новикова, Б.М.Неменский, А.А. Мелик-Пашаев, А.П. Садохин, Г.Г. Поспелов, Р. Штайнер,др.); влияние художественно-эстетического воспитания на становлениеличности студента дизайнера и его социализацию (Г.С.
Батищев, О.В.Будникова, Л.П. Буева, Р.С. Дамаданова, А.М. Егорычев, А.В. Иванов, Э.В.Ильенков, Р.А. Куренкова, М.С. Каган, Л.Н. Коган, В.А. Лекторский, Л.А.Леонтьев, Н.З. Чавчавадзе, А.С. Запесоцкий, С.Н. Иконникова, А.М.Каменский, Т.А. Калявина, С.А. Муртазина, А.И. Шендрик, др.); основы8социальной педагогики (А.М. Егорычев, А.В. Мудрик, Л.В. Мардахаев, А.В.Иванов, М.А. Галагузова, В.Г.
Бочарова, О.И. Воленко, др.); идеихудожественно-эстетическоговоспитания(А.И.Арнольдов,А.В.Бакушинский, Э.А. Баллер, Е.В. Боголюбова, А.И. Буров, Ю.Р. Вишневский,А.И. Головнев, Ю.Л. Давыдов, Л.Г. Емохонова, А.В. Волошинов, М.С. Каган,А.С. Кармин, Т.С. Комарова, С.П. Ломов, А.Ф. Лосев, Э.С. Маркарян, В.М.Межуев, К.В. Пашков, А.П. Садохин, В.С. Семенов, Н.М.
Сокольникова,А.К. Уледов, П.Н. Федосеев, В.Н. Шацкая, Б.П. Юсов, Б.Д. Яковлев, др.).В процессе решения задач исследования использован комплексметодов:теоретические:классификация,эмпирические:анализ,абстрагирование,наблюдение,синтез,сравнение,прогнозирование,беседа,анкетирование,обобщение,моделирование;тестирование,экспертный опрос, ведомости художественных и дизайнерских дисциплин;методоценкипродуктовтворческойдеятельности,педагогическийэксперимент, а также методы качественной и количественной обработкиданных.Базаисследования:Московскийхудожественно-промышленныйинститут МХПИ; факультет дизайна НИУ ВШЭ. В исследовании на разныхего этапах приняли участие более 640 студентов, 36 педагогов, 26 экспертов.Основные этапы исследования.
Исследование строилось в три этапа:первый этап (2006–2010 гг.) – определена тема исследования; изученалитература; разработан научный аппарат исследования; раскрыты сущностьи содержание художественно-эстетической культуры студента-дизайнера, атакже потенциал живописи в ее формировании; проанализирован опытподготовки дизайнеров в вузах и реализация потенциала средств живописи вхудожественно-эстетическом воспитании, как в России, так и за рубежом, наосновекоторогоразработанамодельформированияхудожественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами живописи итехнология ее реализации в вузе;9второй этап (2010–2014 гг.) – экспериментальная проверка технологииреализации модели формирования художественно-эстетической культурыстудентов-дизайнеров средствами живописи в условиях Московскогохудожественно-промышленного института (МХПИ);третий этап (2014–2016 гг.) – проанализированы полученные в ходеисследованияматериалы,сделанывыводы,литературнооформленадиссертация.Достоверность научных результатов обеспечивалась обоснованнымиисходнымиметодологическими позициями итеоретическим базисомнастоящего исследования.
А также задействованным комплексом методов иметодик,адекватныхлогике,художественно-эстетическойпредметукультурыизадачамформированиястудентов-дизайнеровввузесредствами живописи. Результаты экспериментальных данных (качественныеи количественные), полученные по результатам реализации социальнопедагогическойтехнологии,подтверждаютвыдвинутуюгипотезуисследования.Научная новизна диссертационного исследования заключается вследующем: уточнено понимание сущности и содержания художественноэстетической культуры студента-дизайнера, а также особенности еепроявления; выявлены характерные уровни проявления художественноэстетической культуры студента-дизайнера, а также критерии и показателиих оценки; охарактеризован потенциал средств живописи в художественноэстетическом воспитании подрастающего поколения; разработана модельформирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеровсредствами живописи и экспериментально проверена технология еереализации в вузе; выявлены условия, необходимые для реализациитехнологииформированияхудожественно-эстетическойкультурыустудентов-дизайнеров в вузе средствами живописи; определены путиповышения эффективности реализации потенциала средств живописи в10формировании художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеровв вузе.Теоретическая значимость исследования заключается в том, что:полученные в ходе исследования материалы обогащают теорию социальноговоспитания в разделе художественно-эстетического воспитания средствамиживописи;культурауточненоисодержаниепонятияхудожественно-эстетическаяхудожественно-эстетическаякультурастудента-дизайнера;разработана модель формирования художественно-эстетической культурыстудентов-дизайнеров средствами живописи и экспериментально проверенатехнология ее реализации в вузе.Практическая значимость исследования заключается в том, чтотехнология реализации модели формирования художественно-эстетическойкультуры студентов-дизайнеров в вузе средствами живописи получилапрактическую реализацию; материалы исследования вошли в учебныепрограммы («Цветоведение и колористика»; «Академическая живопись»;«Живопись с основами цветоведения»; «Основы изобразительной грамоты.Практико-ознакомительный курс»); в конкурсной деятельности («Лучшийживописец МХПИ»; «Лучшая декоративно-живописная творческая работа»);регулярной выставочной деятельности, как в стенах вуза, так и на выезде; впроведении мастер-классов; в проведении творческих встреч; социальных иблаготворительных акциях.Разработанныеучебныепрограммысоциально-педагогическойкомпетенции специалистов, занимающихся формированием художественноэстетической культуры у обучающихся, могут, при определенной коррекции,использоваться в системе общеобразовательного, среднеспециального ивысшего профессионального образования.Основные положения, выносимые на защиту:1.Художественно-эстетическая культура дизайнера представляетсобой социально-педагогическое образование, характеризующее богатствоего художественно-эстетического восприятия, осмысления и повседневной11реализациивпрофессиональнойсфередизайнерскойдеятельности,демонстрирующей красоту материального и духовного мира.
Как частьобщей культуры дизайнера она характеризует, с одной стороны, богатствоусвоенныхимвнешнихкультурныхсмыслов,ценностейинормнационального и мирового восприятия красоты и гармонии окружающейдействительности, с другой, – мастерство художественной деятельности, а стретьей, – повседневность реализации этого мастерства в дизайнерскойдеятельности, демонстрируя творческое выражение красоты, воплощенныххудожественных образов окружающего мира, удовлетворяя художественноэстетические потребности и интересы как свои, так и окружающих людей.Основными компонентами художественно-эстетической культуры дизайнераявляются: богатство усвоенных национальных и мировых культурныхсмыслов,ценностейэстетическогоинорм;восприятиядействительности;развитостькрасотыподготовленностьиичувствахудожественно-гармонииокружающейспособностьповседневнореализовывать свое дизайнерское мастерство; а также повседневноепроявление творческого выражения красоты, воплощенных художественныхобразов окружающего мира в дизайнерской деятельности.Уровнямидизайнерапроявлениявыступают:художественно-эстетическойтворческий,допустимый,культурыкритический,недопустимый, а критериями и показателями оценки: ценностный –ориентиры красоты (национальные и мировые проявления в живописи);чувственныйвосприятия–полнотакрасотыпрофессиональной(художественнаяииглубинагармонии(предметныеподготовленностиподготовкаихудожественно-эстетического–владениеуровеньобластиживописи);подготовленностиискусствомдизайнерскогомастерства); результативный – художественно-эстетическое богатство(выразительность результата дизайнерской деятельности); личностный –повседневностьдеятельности).проявлениякрасоты(различныевидытворческой122.
Живопись обладает высоким потенциалом в формировании устудентов художественно-эстетической культуры, усвоении ими богатстванациональных и мировых культурных смыслов, ценностей и норм развитияхудожественно-эстетического восприятия красоты и гармонии окружающейдействительности. Она позволяет дизайнеру воспринимать красоту образов,учиться реализовывать их богатства, проявляя красоту и гармониювосприятия реального мира.
Ее реализация в формировании художественноэстетической культуры студентов диктует необходимость на фоне ужеусвоенных им смыслов и ценностей постепенного погружения в богатствообразов, осмысления их феноменов, при необходимости корректируявосприятие, и побуждение к проявлению через искусство воспроизведения,обеспечиваянакоплениеопытахудожественно-эстетическойтворческогодеятельности.самовыраженияТехнологиявреализациипотенциала средств живописи в художественно-эстетическом воспитаниистудентов предусматривает их побуждение в непосредственное погружениевосприятия цвета, в его специфику, феномены и красоту его проявления вживописи, начиная с первого курса, способствуя развитию у них осознанноговосхищения этим богатством и гармонией, а также развивая мастерствохудожественного воспроизведения.3.Модельформированияхудожественно-эстетическойкультурыстудентов-дизайнеров в вузе средствами живописи и технология еёреализации,представляетсобойкомпонентов:организационныйобеспечениеразвитиясовокупностьвзаимосвязанных(методолого-теоретическиесоциокультурнойсреды);основыипроцессуально-деятельностный (поэтапная целенаправленная деятельность по развитиюсоциокультурнойсреды);учебно-воспитательнаядеятельность,включающая в себя мониторинг динамики развития социокультурной среды,и этапная оценка развития социокультурной среды.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
