Диссертация (1146646), страница 16
Текст из файла (страница 16)
В связи супоминанием Виктора де Сабаты необходимо отметить, что он имел еврейскоепроисхождение (по матери), но это не помешало ему быть обласканным режимоми быть другом дуче.Иные, более значительные творческие результаты были достигнуты вобластисимфоническогоикамерно-инструментальноготворчестваиисполнительства.
Симфонические и камерно-инструментальные концерты, помнению С. Богоявленского, не имевшие существенного значения в предвоенныйпериод, в 1920—1930 годы представляют наиболее яркую и интересную сторонуитальянскоймузыкальнойжизни,примечательнуюкакростомпрофессионального мастерства оркестровых коллективов, во главе которых стоят80выдающиеся дирижеры (Б. Молинари, А.
Казелла и др.), так и развитиемкамерных инструментальных ансамблей, начало которым положил Казеллаоснованным им Итальянским трио.181Подчеркнем еще раз – невзирая на наличие контролирующих музыкальнуюкультуру фашистской Италии организаций, отмеченное нами во второй главенастоящей работы, невзирая на идеологическое давление властей, музыкальнаякультура страны находилась в привилегированном положении не только посравнению с другими видами искусства в самой Италии, но и по сравнению сдвумя другими исследуемыми нами музыкальными культурами. Доказательствотому – наследие крупнейших композиторов страны (Пицетти, Малипьеро,Казеллы), живших и творивших в фашистской Италии в годы режима Муссолини.Как мы уже отмечали ранее, в идеологии фашистской Италии футуризмпереплетался с революционными воззрениями.
Футуристические тенденцииполучили свое отражение и в музыкальной культуре - в творчестве композитора имузыковеда Б. Прателы (Balilla Pratella). Он обучался в Пезарской консерватории,у П. Масканьи. С 1910 г. директор Музыкального института в Луго и в 1927-45 гг.Музыкального института им. Верди в Равенне. После появления футуризмаПрателла становится его приверженцем, однако с конца 20-х гг. отходит отфутуристической музыки. Среди его сочинений - оперы "Лилия" (1905), "АвиаторДро" (1920), "Колыбельная кукла" (1923; детская опера), "Фабиано" (1939) и др.;для оркестра - 5 симфонических поэм ("Романья", "Часовня в Поленте" и др.),"Три танца", "Война" и др.; струнный квартет, фортепианное трио, 2 сонаты дляскрипки и фортепиано, соната для органа, соната для гармониума, скрипичные ифортепианные пьесы, музыка к пьесам и кинофильмам; обработки стариннойитальянской музыки.
Кроме того, Прателла является автором «Техническогоманифеста футуристической музыки», который вдохновил появление МанифестаЛ. Руссоло «Искусство шумов». Отметим, что собственная музыка Прателлы былагораздо более консервативной, чем можно предположить по таким его181Там же. С. 1781воззрениям. Более полное выражение концепция шумовой музыки получила втексте Руссоло.Манифест Руссоло начинается с краткого экскурса в историю музыки, отДревней Греции до начала эпохи классической музыки, в ходе которого авторприходит к выводу, что музыка, несмотря на постоянно происходившуюэволюцию музыкальных инструментов, гармонии и композиторского мастерства,все равно всегда ограничивалась очень узким набором звуков и тембров."Необходимо выйти за пределы этого узкого круга — и начать осваиватьбесконечное многообразие шумовых звуков",— заключает он и переходит темсамым к сути своей идеи: музыка в ее понятном обитателю руссоловской эпохизначениибезбожноустарела,еепораосвободитьотстолетиямиформировавшихся догм и устоев, в качестве музыки необходимо использоватьокружающий шум, те самые звуки "толп, больших промышленных складов,поездов"182 и пр.
Руссоло предлагает собственную классификацию шумов,включающую в себя шесть групп, дифференцированных по тембру и громкостизвуков,производимыхвключеннымивэтигруппымузыкальнымиинструментами. Шумовая музыка, однако, не встретила понимания публики – в1929 году состоялся последний концерт произведений Руссоло, после чегоРуссоло принял решение оставить свои изыскания в этой области – не по причинекаких-либо агрессивных проявлений со стороны власти, а по причине неуспехаего творений и идей у широкой публики.Творчество же крупнейших композиторов Италии времен Муссолиниоказалось довольно далеким от этих футуристических изысканий.
Так, ОтториноРеспиги (9 июля 1879 — 18 апреля 1936), ведущий итальянский композиторсимфонист XX века, - проделал эволюцию от импрессионизма к неоклассицизму.Явившись вместе с Пиццетти, Малипьеро и Казеллой участником борьбы за «artedi avangardia» («искусство авангарда»), он был далек от крайних формстилистического новаторства.
Сын преподавателя фортепиано, он получил182Цит. по: URL: http://www.kommersant.ru/doc/215696682первые уроки музыки у своего отца; с 1891 г. учился в Болонском музыкальномлицее у Ф. Сарти (скрипка и альт) и Дж. Мартуччи (композиция), занималсятакже под руководством музыковеда Луиджи Торчи, от которого унаследовалинтерес к итальянской музыке XVI—XVIII веков. В 1899 г.
получил дипломинструменталиста и отправился в Россию, где играл в оркестре Мариинскоготеатра при исполнении итальянского репертуара, а также на протяжении пятимесяцев изучал композицию в Санкт-Петербургской консерватории по классу Н.А. Римского-Корсакова. Затем некоторое время работал в Москве, в дальнейшемвернулся в Болонью. Некоторое время концертировал также в Германии,одновременно беря уроки композиции у ФерруччоБузони и Макса Бруха.
С 1913г. преподавал в римской консерватории Санта-Чечилия, в 1923—1926 был еёдиректором.В 1914 году Респиги уже являлся автором трех опер, но успех ему принесласимфоническая поэма «Фонтаны Рима», созданная в 1916 году. За этимкомпозиторским достижением последовало создание «Пиний Рима» (1924),«Римские празднеств» (1926) и сюиты «Птицы» (1927).В 1932 году Респиги вместе с группой других композиторов опубликовалманифест, призывавший к укреплению связей с национальными традициями.Документ содержал также призыв к возрождению романтической культурычувств и протест против рационализма модернистских течений (в первую очередьимелась в виду додекафония Нововенской школы, но критика была направлена ипротив неоклассицизма, что вызвало расхождение творческих взглядов Респиги своззрениями Казеллы и Малипьеро).Отношения Респиги с фашистским режимом не являются до концапроясненными: исследователи отмечают его дружеские отношения с Муссолинии почести, оказываемые композитору режимом, а также констатируют выгодныйрежиму сюжет его симфонической трилогии («Фонтаны Рима», «Пинии Рима»,«Римские празднества»), воспевающий величие и красоту Римской империи,бывшей образцом, к которому должна была стремиться фашистская Италия,относительная доступность музыкального языка его произведений.
Некоторые83источники считают возможном прямо называть композитора «фашистом».МузыкальнаякритикаСоветскогосоюзаоценивалаРеспигикакпевцафашистского режима. Современные исследователи также поддерживают этутенденцию. Так, А. Варгафтик, музыкант и исследователь музыкальной культуры,известный также как телеведущий, также считает возможным говорить о скрытойпрограмме, прославляющей фашизм, в римском цикле композитора.
Так это илииначе, наличие или отсутствие такой программы не влияет на художественнуюценность как названного симфонического цикла, так и всего музыкальногонаследия Отторино Респиги.Ильдебрандо Пицетти (1880-1968 гг.) родился в семье пианиста ОдоардоПиццетти, который и стал его первым педагогом. В 1895 г. поступил в Пармскуюконсерваторию, где обучался у Телесфоро Риги (гармония и контрапункт) иДжованни Тебальдини (композиция). Последний, как Л.
Торчи для О. Респиги,пробудил в своем ученике интерес к старинной итальянской музыке, повлиявшейв дальнейшем на развитие композиторского стиля Пиццетти.Окончив консерваторию в 1901 г., Пиццетти работал помощникомдирижёра в Пармском королевском театре. В 1905 он познакомился с поэтомГабриеле д’Аннунцио и написал музыку к нескольким театральным постановкампо его произведениям. С 1907 г. Пиццетти преподавал в Парме и Флоренции,позднее начал выступать в печати как музыкальный критик (в том числе взнаменитом журнале «La voce»).
В 1909 г. д’Аннунцио предложил композиторулибретто оперы «Федра», созданное им по древнегреческим трагедиям. Пиццеттиписал оперу три года, а поставлена она была лишь в 1915, но имела большойуспех. В 1917—1923 гг. Пиццетти стоял во главе Флорентийской консерватории.С 1924годаПиццетти занимал пост директора Миланской консерватории, в 1936перебрался в Рим, где до 1958 вёл курс композиции в Академии Санта-Чечилия.В композиторском наследии Пиццетти значительное место занимают оперы.Не считая неоконченных, композитор написал их двенадцать (в основном, наантичные и средневековые сюжеты).
Многие из них были поставлены в театре«Ла Скала» и имели успех. Пиццетти также принадлежит ряд оркестровых и84камерных сочинений (в том числе Симфония, скрипичные и виолончельныесонаты и концерты, два струнных квартета, фортепианное трио), песни и романсыдля голоса с фортепиано, кантаты и сочинения для хора без сопровождения.Консервативные творческие взгляды Пиццетти не позволили ему статьполноценным участником европейской музыкальной жизни в 1910―1920-е годы:он не принял музыки балета «Весна священная», отказался от участия в изданииавангардного музыкального журнала «Dissonanza», а его членство в 1917―1919 воснованном Альфредо Казеллой «Итальянском обществе современной музыки»было во многом символическим.
Пиццетти был ярко одаренным композитором,высокопрофессиональным ученым, внесшим серьезный вклад в исследование ипопуляризацию памятников старинной итальянской музыки; кроме того, он былпротивником модернистских влияний; все это привело к тому, что в 1920—1940годах Пиццетти становится ведущей фигурой итальянской музыкальной жизни,хотя в своей общественно-политической позиции и в своем творчестве Пиццеттиникак не откликнулся на магистральные темы и идеи режима Муссолини.Джан Франческо Малипьеро (1882-1973) родился в семье музыкантов; с 9лет учился игре на скрипке. В 1898-99 гг.
посещал Венскую консерваторию, гдебрал уроки гармонии, с 1899 г. занимался по композиции и дирижированию у М.Э. Босси; отдельной сферой интересов молодого музыканта было творчествостаринных итальянских мастеров, которое он изучал самостоятельно. В 1908-09гг. Малипьеро посещал лекции М. Бруха в Берлине. С 1921 по 1924 гг. преподавалв Консерватории им. А. Бойто в Парме теорию музыки, в 1932-1953 былпрофессором по классу композиции, а с 1940 занимал пост директораКонсерватории им. Б. Марчелло в Венеции. Среди его учеников - Л.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
