Проблема трагического в поэзии В.С. Высоцкого (1098084), страница 25
Текст из файла (страница 25)
Рифмы его абсолютно феноменальны" [197, 6 ] . С полным основанием теперь можносказать, что Высоцкий во многом определил язык эпохи, кстати, неокончившейся и по сей день. Доказательство тому — многочисленныегазетные заголовки, цитирующие песни поэта (в этом отношении показателен опыт ГКЦМ В.С. Высоцкого, обобщающий подобный материал).Очевидно, трагические шуты поэзии Высоцкого, наряду с героями-мучениками, имеют глубокую укорененность в национальноммассовом сознании, как образы, связанные с представлениями о сво¬- 141 бодной, неподчиненной никаким формальным законам "живой жизни",о гармоническом человеческом существовании, не исключающем внутренних противоречий.Так в сознательно организованном литературном контексте создается специфическая художественная противоречивая целостность,находится новый путь преодоления трагического одиночества, появляется герой-буффон и Гамлет одновременно.
Показательно, что смешение трагедии и фарса нарастает в произведениях более позднегопериода. Циклы балладного облика чаще всего носят характер иликомический, или трагический, хотя элементы трагифарса могут присутствовать, как в цикле "Песня автозавистника" — "Песня автомобилиста", где комическое и трагическое соединяются во взаимодействии двух взглядов, двух отношений к проблеме "материальноеи духовное, человек и вещь". В подобных циклах находится новое,диалектическое, а не антиномическое разрешение этого вопроса:человек своей жизнью и смертью может изменить самое природу предметного мира, что является явным открытием Высоцкого в освещениитрадиционной темы русской литературы.По мере эволюции творчества поэта происходит упрочение сю¬жетно-композиционных и ассоциативных связей, образуется поэмооб¬разная структура цикла трагифарсового содержания.
Смешение патетики и буффонады углубляется (та же динамика наблюдается в отдельных стихотворениях). Это наиболее личная, интимная поэзияВысоцкого, здесь отчаяние, сознание собственной слабости всебольше переплетаются с шутовством на грани смерти. Особенно явственно это проявляется в так называемых "вторичных" циклах, гдемежду песнями лежит промежуток в десять-одиннадцать лет. Таковы"Охота на волков" — "Конец охоты на волков", "Москва — Одесса" —"Через десять лет".
Трагифарсовые циклы с их специфическим соче¬- 142 танием двух равноправных тонов, героем — трагическим шутом — безусловное поэтическое достижение Высоцкого, внезапная перекличкачерез пять веков с голосом великого Франсуа Вийона. Трагифарсовыециклы наиболее характерны для стиля Высоцкого, для мировосприятия художника в целом.- 143 Заключение.Поэзия Высоцкого стала воплощением индивидуальной формытрагизма, в которой обнаруживается аффектированное отражениепосттоталитарного сознания как целого во всей его противоречивости. Тип трагического мироощущения художника сопоставляетсяс романтической иронией как мировоззрением, со спецификой изображения персонажей Ф.М. Достоевского, менталитетом, характерным дляавангарда 10 — 20-х годов XX века.
В новых конкретно-историческихусловиях поэтическое балансирование на краю нигилистической пропасти оказывается результативным для поиска идеала. Его наличиене отрицается, но подвергается постоянному сомнению вследствиеутраты традиционных ценностных ориентиров и предлагаемой вместоних официальной аксиологической системы. Песни Высоцкого становятся способом разрушения навязываемых догм в литературе, возможностью находиться в речевом экстремальном состоянии, преодолевая тем самым замкнутость личности в государственной ячейке.Трагическое в его творчестве является не только характеристикойпсихологического состояния художника, но и формообразующим элементом.Под воздействием трагического мироощущения художника складывается жанровая система его поэзии.
Ведущими формами в нейстановятся баллада и цикл как наиболее соответствующие общемуромантическому настрою творчества Высоцкого.Выражением катастрофического сознания автора является прежде всего баллада, рассматриваемая в контексте развития жанра вконце 50 — 70-х годов. Ее распространенность в поэзии Высоцкогосвидетельствует о подходе к действительности с точки зрения поисков в ней героического начала, острых драматических ситуаций,- 144 трагических противоречий.
По мере эволюции творчества художникапоявляются все новые модификации жанра: "блатные", "военные", "опоколении" или исторические, философские, сатирические, траги¬фарсовые баллады, баллады-аллегории, баллады-притчи. Столь разветвленной балладной системы нет ни у одного современного поэта.Высоцкий — балладный поэт по складу своего дарования, создавшийшедевры этого жанра наряду с системой собственных клише, сделавшей его произведения также и принадлежностью массовой культуры.В поэзии Высоцкого наблюдается явное обновление жанра, выявляемое, прежде всего, в расширении тематики, в усилении трагической интонации типологических мотивов изображения картины мира.Антиномии движения и неподвижности в творчестве художника, рассматриваемые на примере оппозиции "дорога — дом" как основнойпространственной модели в русской литературе, свидетельствовалио нарастании деструктивных моментов, воцарении в мире метафизического "бездомья".
Закономерно появляются обновленные мотивыидеи "вечного возвращения" (метафоры слепой толпы, "человека без лица", обесцвеченного мира, замкнутого круга). Особеннопоказательны в этом отношении образы стихий. Они получают в поэзии Высоцкого не только право на существование, утраченное впредшествующий период развития советской литературы, но и свойпрежний фольклорный амбивалентный характер. Наличие образов стихий свидетельствовало о катастрофизме авторского сознания. Всоединении с образом "бездомья" возможно говорить о восприятиимира в балладах Высоцкого как хаоса ничем не сдерживаемых сил.Одновременно существование образов стихий давало возможностьосвобождения от принятых норм литературного творчества, обретения человеком ощущения "живой жизни".
Так создавалась мифологизированная картина мира героя баллад Высоцкого.- 145 Подобные содержательные изменения неминуемо приводили ккачественным сдвигам в структуре жанра. Высоцкий возвращаетбалладе культ события, сущность которого — трагический конфликт — имеет характер общечеловеческий.
Это событие объективировано по законам жанра и одновременно приближено к слушателючитателю, поскольку герои баллад Высоцкого — типичные персонажисоветской поэзии. Диалог между привычными представлениями о подобных героях и происходящим в стихотворениях Высоцкого давалвозможность разоблачения сложившихся в советской литературе официальных моделей поведения. Сосредоточенность баллады Высоцкогона основном конфликте определяет композицию произведений, чащевсего трехчастную. Сконцентрированность фабулы, ее динамическоеразвитие наряду со специфической балладной фрагментарностью,очищение сюжета от побочных линий — подобные изменения эпического начала приводили к трансформации характера лиризма.В балладах Высоцкого преодолевается лирическая замкнутостьжанра.
Пространство баллады становится сродни открытости мифа,столь разные герои — представители всех социальных слоев — действуют и утверждают самое себя здесь. Каждый из них обретает свойголос наряду с голосом автора. Возникает "поэтическое многоголосье" (Б.О. Корман), поддерживающееся самим балладным диалогомили драматизированным монологом, предполагающим собеседника, чужое сознание, что наблюдается уже в первой песне поэта — "Татуировка" (1961). В балладе Высоцкого происходит дальнейшее развитие полифонической структуры русской поэзии, начатое Н.А.
Некрасовым и Ф.И. Тютчевым. Складывается сложный комплекс выраженияавторской позиции, появляются новые типы сказовых персонажей,лирического героя.В области "ролевой" лирики открытием Высоцкого становится- 146 герой, представляющий собой гибрид (термин А. Жолковского) персонажа "блатной" баллады с возвышенным романтиком, "примитивныйромантик". Подобный тип героя без особых представлений об идеале, нравственных ценностях оказывается наиболее соответствующимбалладе как демократическому искусству в новой действительности.Люди, отчужденные в советское время от исторической и культурнойтрадиции, стали прообразами многих персонажей Высоцкого, получивших возможность утверждения собственной личности в ходе балладного действия. Автор проводит своих героев через сложную эволюцию обретения нравственных ценностей путем личностного испытания, выявляющего суть их человеческой природы.
Для этой же целив интонационное поле "блатной" баллады вводятся литературные формулы, темы и образы, приводящие к ее эстетизации. Тем не менеегерой "криминальных" песен — одиночка, не получающий возможностивоссоединения с другими людьми. Поиски путей преодоления трагического одиночества персонажей обусловили появление новой группыбаллад ("военные"). Стремление найти утраченный идеал определялоизменение жанровой тематики и в дальнейшем творчестве поэта.Первой попыткой обрести целостность мира становится переосмысление типологического мотива осознания существования другогочеловека рядом с собой.
Отныне гармония достигался через отсутствие, смерть Другого ("Он не вернулся из боя", "Тот, которыйне стрелял"). В "военных" балладах Высоцкого появляется полнокровный лирический герой (с 1967 — 1969 годов).Следующий способ преодоления разобщенности с людьми — путьвоссоединения с культурой, нахождения в ней аналогий поведениягероев баллад как возможности преодоления трагизма существования. В настоящей работе на примере целостного анализа стихотворения "Купола" показывается, как композиция, ритмика, строфика,- 147 образный строй, насыщенность текста аллюзиями и реминисценциями — все средства организации стиха — создают символический образ мученика, гибнущего за Россию.
Мифу официальной литературы о"стальном человеке" поэт противопоставляет собственный миф о герое-жертве, основанный на архетипе национального христианскогосознания. (Миф, созданный поэтом, быстро утверждается в массовойкультуре благодаря также особенностям баллады как формы повышенной суггестивности). На пересечении этих двух мифов выявляетсяустановка авторского сознания, определяющая образ лирическогогероя всего корпуса произведений поэта. Эта идея обретения нравственного абсолюта через страдания, выраженная с необычайной силой благодаря поэтике Высоцкого как поэтике аффекта. Отсюда ассоциация автора с его героем, ощущение целостности восприятия бытия, характерного признака романтизма, — наряду с многоголосиемпоэзии Высоцкого.