Проблема трагического в поэзии В.С. Высоцкого (1098084), страница 26
Текст из файла (страница 26)
Мир в его творчестве предстает одновременно ив постоянном изменении, и в единстве, как хорошо поставленныйспектакль.Изменение эпического и лирического начал неминуемо приводилик усилению драматического элемента. На стыке литературных родов —лирики и драмы — появляется в творчестве Высоцкого баллада-трагедия, ставшая вкладом поэта в историю жанра.
Основой сюжета такихпроизведений становятся характерные для менталитета психологические состояния, запечатленные ранее в русской литературе, но выраженные по новому в поэзии Высоцкого при помощи традиционныхфольклорных формул, литературных реминисценций и аллюзий (например, чувство тоски, маеты, попытки преодоления которого связаны сбыстрым движением, пьянством и т.д. ("Моя цыганская")). Это могутбыть события общенародные, общенациональные, нуждающиеся в осмыслении и покаянии ("Банька по-белому" (1968)).
Чрезвычайно ин¬- 148 тересен найденный Высоцким сюжетный ход баллады-трагедии, когдасовершенно исключительный случай, невероятное происшествие оказывается истинным откровением о человеке и мире ("Тот, которыйне стрелял" (1972)). От общего к частному, от конкретного вновьк глубоким философским выводам — таково направление эволюциибаллады-трагедии в творчестве В.
Высоцкого.Для определения этой поэтической формы также рассматривается жанрообразующая роль катарсиса. Катарсис стал возможен в балладе Высоцкого вследствие одновременного действия в ней законаобъективации, отчужденного балладного сознания и лирической стихии, полифонизма. Создавался внутренний диалог между страдающимгероем и хором голосов остальных персонажей или с тем Другим, ккоторому обращено балладное повествование.
Наряду с этим существовал диалог внешний между героями стихотворения и слушателямизрителями. Так возникали условия для необходимого признака трагедии — эффекта "очищения". Музыкальное начало, полистилистика(А. Шнитке) которого соответствовала "мозаичному" балладному стилю Высоцкого, поддерживало и углубляло катарсис, способствовалоувеличению суггестивности. Катарсис в балладах-трагедиях Высоцкого позволял современнику ощутить себя в ситуации испытания, в художественной форме нейтрализовать страх — необходимую составляющую жизни человека в тоталитарном обществе — и обрести хоть бы навремя чувство приобщения к утраченным нравственным ценностям.
Если же вспомнить о происхождении катарсиса из погребального обряда,то можно сказать, что баллады-трагедии Высоцкого, образ самогоавтора, ассоциирующийся с типом его героя-мученника, выполнялипочти религиозную функцию. В песнях поэта нашло выражение общественная "нужда в героическом", желание искупительной жертвы,к тому же поэт иногда явно форсирует надрыв, высокие чувства,- 149 ориентируясь на потребностипублики.Структурные изменения баллады наряду с обилием внутрижанро¬вых модификаций приводили к поискам формы, могущей вместить всеразнообразие окружающего мира. Существование многочисленныхсквозных мотивов (дорога, дом, двойничество, судьба, тюрьма, сумасшедший дом, баня, охота и т.д.), тематическое объединение отдельных баллад ("блатные", "военные", "шуточные" (сатирические)и т.д.) создавали единый контекст творчества, что было необходимо для появления циклических образований.
Поэзия Высоцкоговомногом стала новым героическим эпосом советской жизни, созданиекоторого непременно сопровождается процессами циклизации. ЦиклыВысоцкого складываются из отдельных лиро-эпических произведений (баллад, пограничных с ними жанровых образований, стихотворений сюжетного характера). Взаимодействие "малых форм" в системе цикла вызывало ощущение раздробленности современной жизнинаряду с поиском путей воссоздания ее целостности, что приводило Высоцкого, по аналогии с символистами рубежа XIX — XX веков, к осмыслению цикла как "противоречивой целостности". В циклах поэта, в отличие от отдельных баллад, чаще всего основанныхна антиномиях авторского сознания, выявляется стремление к разрешению противоречий, диалектике отношений человека и мира.
Особенно явственно это наблюдается на примере романтической оппозиции"материальное — духовное, вещь — человек". Автор стремится показать два взгляда, два разнонаправленных отношения к миру, заставить их взаимодействовать и выявить таким образом глубокие внутренние противоречия. Уже в первом произведении "Два письма"(1967) — пародии на "сельские" циклы русской и советской литературы — за комическим эффектом деревенской идиллии проступают признаки разрушения, предвестники будущих циклов трагической окра¬- 150 шенности ("Очи черные" (1974)).Диалектика отношений человека и материального мира анализируется на примере цикла "Две песни об одном воздушном бое"(1968), где лейтмотив горения является как средством созданияобразов друзей-летчиков, так и выражением противостояния человека и машины.
Функция преображения человеческой природы (летчикипревращаются в ангелов, хранителей, пророков), заложенная в архетипе огня в славянской и индоевропейской мифологии, актуализируется и распространяется даже на неодушевленные предметы в циклеВысоцкого. "Новое слово", сказанное поэтом в области проблемы"человек и вещь", заключается в открытии возможности не тольковоспарить над материальным миром, но пусть даже ценой жизни героязаставить вещь служить людям, изменить ее сущность.Структура циклов 1967 — 71 годов, основанных на проблеме"человек и вещь", строится на тематическом сопоставлении и противопоставлении двух баллад. Диалог произведений приводит к однозначности решения, несмотря на существующие внутренние противоречия, поскольку в цикле в отличие от отдельных стихотворенийпредполагается развитие по пути накопления фактов, кроются возможности достижения единства.
Однако все же эти циклы в жанровомотношении воссоздают облик баллады вследствие не только остротыконфликта между духовным и материальным, единства лирическогочувства, но и характерной балладной фрагментарности. Возникаютциклы преимущественно комического или трагического характера.На пути к циклам, приближающимся по уровню обобщения представлений о человеке и мире к поэме, Высоцкий приводит во взаимодействие комедию, фарсовые приемы и трагедию в рамках одногопроизведения.
Поэт показывает процесс превращения человека ввещь, одновременно намечая возможности освобождения от ее власти.- 151 В результате осмысления традиционной для русской и западно-европейской литературы темы возникает новое решение проблемы противостояния личности и безликой массы, поэта и толпы ("Песня ав¬тозавистника" — "Песня автомобилиста" (1971 — 1972)).
Композицияпроизведения промежуточная между циклами балладного облика ипоэмообразной структурой. Позднее усиливаются ассоциативные связи между стихотворениями, образующими цикл, складывается единаясюжетно-композиционная схема с последовательным развитием действия. Впервые это происходит в трагифарсовом цикле "История болезни (1975 — 76).В этом произведении находится иной, чем в балладах, путь преодоления трагического одиночества лирического героя. Он лишь намечен в немногочисленных отдельных трагифарсовых произведениях.Именно этот способ становится основным в цикле и наиболее характерным как для периода расцвета творчества Высоцкого, так и длязаключительного его этапа.В стихийных поисках гармонии бытия Высоцкий обращается присоздании образа главного действующего лица к опыту народной сме¬ховой культуры.
В цикле переосмысливается гротескная концепциятела: выясняется, что даже разрушение собственной физическойоболочки как попытки разорвать заколдованный круг вселенскогобезумия оказывается тщетным. Шут Высоцкого проходит гамлетовский путь исканий, переживает трагедию бесполезности героического, жертвеннического поведения в новых исторических условиях.Однако сосуществование трагического и фарсового тонов и всказовом облике героя, и в цикле в целом, которое можно найти поаналогии лишь в балладах Ф. Вийона, расценивается в работе каквыражение авторской позиции мужества перед судьбой, насмешки надсвоим положением. Обращение к традиции вагантов, жонглеров, рус¬- 152 ского скоморошества, позволяло увидеть существование двух миров:официального, с устойчивыми связями и отношениями, и противоположного ему шутовского мира, оказывающегося истинным.
Неблагополучие мира преодолеваемо смехом, взрывающим застойные структу¬ры сознания. Смех в творчестве Высоцкого восстанавливал утраченные звенья в сатирической традиции русской литературы, разрушалокостеневшие языковые образования. Балагурство, буффонада, крометого, оберегала поэта, как всегда смех оберегал шута.Сосуществование смеха и отчаяния, трагедии и фарса давалонадежду на обретение идеала,обусловившего противоречивую целост¬ности художественного сознания Высоцкого. По этой причине соединение трагедии и фарса, лирики и иронии усиливается по мере эволюции творчества поэта, наряду с постулированием нравственного абсолюта.Возникает вопрос об особенностях художественного метода Высоцкого. Его кажущаяся эклектичность (использование "подручного"литературного и фольклорного материала, клише массовой культуры,пропагандистских лозунгов и штампов) таит под собой монолитноеоснование — поиски идеала, достижение единства с людьми и миром.Романтическая "ценность идеи" переплавляет в себе, как в тигле,разнообразные стилистические куски и обломки, способствуя темсамым разрушению границ между официальной и неофициальной литературой, культурой и субкультурой.
Образуется своеобразное целое — художественный метод Высоцкого, могущий быть названнымромантической эклектикой в позитивном смысле. Кроме того, оперирование фольклорными и литературными образами и приемами, укорененными в национальном сознании, определяет особую узнавае¬мость и популярность поэзии барда.Эстетическая ценность творчества Высоцкого заключается в- 153 том, что благодаря типу трагического сознания, воплощаемого внем, стало возможным в условиях вновь возникшего диалога с культурой России в 60 — 70-е годы, появления "рыночного спроса" на литературу восстановить утраченные связи в чрезвычайно доступной,популяризованной форме наряду с существованием элитарных способов в творчестве других художников.
Поэзия Высоцкого, поддерживаемая ее музыкальной основой, стала символом полноты жизненного существования, реализацией массовой потребности в свободном человеке, выраженной в суггестивных формах искусства, в образах, наиболее соответствующих национальным архетипам. Такопределяется местопоэзии Высоцкого в историко-литературномпроцессе конца 60 — 70-х годов. Творчество певца с его поискамигармонии в хаосе бытия, неустойчивость художественного сознанияесть признак изменчивости, брожения, переходного этапа в развитии культуры. Высоцкий определил язык эпохи, продолжающейся посей день (см. индекс цитации в средствах массовой информации).Очевидно, и наше время не перестало нуждаться в героях.- 154 Список литературы.1.