Каллистов Д.П. - Античный театр. (1250004), страница 35
Текст из файла (страница 35)
Аристофан целиком принимает вариант Эсхила. История античного театра, таким образом, многим обязана Аристофану. О некоторых из ставившихся в этом театре пьесах у нас успели сложиться вполне определенныц ' впечатления. Благодаря Аристофану появилась возможность . сопоставить эти впечатления с критическими оценками самих древних.
Ведь выступал он с критикой других поэтов не в узком кругу ценителей театра, а на драматических состязаниях, был заинтересован в успехе. Для достижения этой цели требовалось, чтобы взгляды драматурга доходили до зрителей н получали их полное признание. И если комедии Аристофана пользовались популярностью и признанием, то это одно может служить порукой надежности его произведений как источника, который верно отражает господствовавшие в то время взгляды на театральное искусство. Золотой век античного театра длился недолго. Это был именно один век.
На протяжении этого века афинский театр сложился, достиг вершины а своем развитии и на рубеже того же и следующего века резко склонился к упадку. Трагедии, ставившиеся на афинской сцене в ГУ веке дон.э., я идут ни в какое сравнение с произведениями поэтов-дратургов Ч века. Ни 1Ч век, ни последующие века не дали одного поэта (интересно, что в числе этих поэтов находись сын Софокла, сын и племянник Эсхила), которого жно было бы поставить рядом с его великими предшественками.
И нет ничего удивительного в том, что произведея этих третьеразрядных драматургов оказались йочтн цеком забытыми. Трагический жанр катастрофически быстро деградировал. -видимому, это ясно чувствовали и современники. По айней мере, когда они ощущали потребность увидеть на атральной сцене действительно что-либо значительное, на й воскресали произведения трех непревзойденных афиннх мастеров трагического жанра. Наиболее популярные оизведения великих афинских трагиков были включены программу школьного обучения и переписывались (для жд школы) из столетия в столетие. У комедии иная судьба, чем у трагедии. Аристофан тоже нашел себе достойных преемников.
Но на то были, кроме щих, н особые причины. Представляемый им жанр так на~ваемой древней аттической комедии — комедии хоровой, ффонной, насыщенной злободневным политическим содер- жаиием, открыто высмеивающей конкретных политических деятелей,— вообще сошел со сцены, уступив место новым формам этого жанра: Средней аттической комедии и Новой аттической комедии.
Сведения об этих новых жанрах, получивших распространение в эллинистическую эпоху, скудны. Известно свыше ста шестидесяти имен авторов-поэтов, представляющих Среднюю и Новую аттическую комедию, но от их произведений, за очень немногими исключениями, дошли лишь случайно уцелевшие фрагменты и отдельные краткие отзывы, замечания и упоминания позднейших писателей. Долгое время о пьесах наиболее видных представителей Новой комедии можно было судить лишь по римским их переработкам. Только в самое последнее время, в связи с рядом очень ценных рукописных находок, это полон~ение несколько изменилось к лучшему. Утрата комедий эллинистического времени не случайна.
По мнению филологов позднеантичного и византийского времени, эти комедии так далеко отошли от классических канонов, что они не считали возможным рекомендовать их для школьного преподавания. Комедии новых жанров поэтому перестали переписывать, что оказалось равнозначным их гибели. Новые комедии действительно были новыми. Это не значит, что между ними и предшествующим периодом оборвались связи преемственности.
В некоторых сценических ситуациях новоаттической комедии (Среднюю мы знаем очень ! плохо), повторяющихся типах, приемах изображения можно ., 'обнаружить не только черты, восходящие к Аристофану, ! а в рудиментарном виде и к более ранней игровой традиции, но и сильное влияние Еврипида:-Однако творчество поэтов- , драматургов эллинистического времени определялось уже совсем другими интересами и преследовало иные цели. Историческая обстановка радикально изменилась. Бившая прежде ключом общественная жизнь была парализована затяжным кризисом, распространившимся на весь эллинский мир. Демократический строй обнаружил признаки явного разложения. Греческие города утратили независимость и были вынуждены подчиниться сначала Македонии, а потом Риму.
В таких условиях былой интерес подавляющего большинства граждан к общественной жизни сменился полным к ней равнодушием, Серьезные проблемы общегражданской 148 морали, проблемы в широком смысле этого слова общественные и политические, перестали занимать центральное место в духовной жизни новых поколений. В этих проблемах изверились.
В обстановке нарастающих и неразрешимых противоречий общественной жизни взоры современников поворачиваются в другую сторону. Софисты объявляют человека «мерой всех вещейж Сократ выдвигает лозунг: «Познай самого себя». В его глазах главным было не столько общество со всеми его установлениями, сколько сам человек, его духовная природа. Что нужно человеку для того, чтобы он достиг духовного равновесия, душевного покоя, без которых он никогда не будет чувствовать себя счастливымг Этот вопрос становится теперь основным. Ученик Сократа Платон призывает своих последователей уйти из мира призрачных иллюзий в заоблачные высоты абстрактного мышления.
Столь же отвлеченным был и его идеал государственного строя, начисто лишенный каких-либо шансов на претворение в действительности и потому носивший ярко выраженный характер утопии. Решая тот же вопрос, философы-киники пошли по другому пути. Чтобы не испытывать постоянных мучительных разочарований иа пути осуществления постоянно возникающих у человека и практически несбыточных желаний, он должен вообще отказаться от всяких желаний, свести их к минимуму.
Диогену был дорог лишь пронииающий в его бочку солнечный свет. Последователи Эпикура, напротив, на первое место ставили радости жизни. Не взирая ни на что, человек должен стремиться к приятным ощущениям. Такого рода ощущениями, однако, полна лишь жизнь, свободная от излишеств и низменных страстей, жизнь мудреца. Во всех случаях на передний план выдвигается внутренний мир человека, характер человека. Ибо именно в характере находит выражение духовная природа человека. Ученик Аристотеля Феофраст посвятил этой теме особый труд.
Он так и называется — «Характеры». Автор дает в нем научную классификацию человеческих характеров, сводит их к определенному числу типов. Драматургия и театр чутко улавливают все эти новые веяния. Не герои и выдающиеся личности, не человек, каким он только должен быть и никогда не был в реальной жизни, теперь занимают место на сцене. Новая комедия целиком поворачивается к тем самым людям, к каким в массе своей принадлежали потребители этого вида искусства, занимав- 149 шие в театре места на скамьях для зрителей. Эти люди были органически связаны с окружающей их бытовой средой.
И новый жанр вылился не только в формы «комедии нравов» илн «комедни характеров», но, по существу, стал представлять собой особый вид бытовой драмы. В классическое время драматические зрелища, как мы знаем, проходили под знаком отрешения от всего будничного, насмешки над ним. Никогда поэты-драматурги и постановщики того времени не ставили своей спецналыюй целью сценическое отображение быта.
Если он местами и прорывался в ставившихся тогда пьесах, то это было помимо желания авторов: просто потому, что обстановка, в которой создаются художественные произведения, не могла не наложить на ннх своего отпечатка. Только уже в конце Ч века в последних комедиях Аристофана и ряде трагедий Еврипида можно уловить' симптомы грядуших перемен. Теперь же будни, повседневный быт рядовых людей пробили себе путь на театральную сцену и на ней прочно утвердились.
Старые средства не годились для новых целей. По традиции еще продолжал существовать хор, но выступления его утратили всякую связь с содержанием пьесы и ходом ее действия. Хор теперь выступал только в интермедиях, благодаря чему установилось деление спектакля на отдельные акты, унаследованное в далеком будущем европейским театром. Комедия тем самым перестала быть хоровой и теперь строилась исключительно на игре актеров. По сравнению с древней комедией изменился и облик актеров.
Исчезли гротескные маски и короткие туняки, уступив место маскам, реалистически изображавшим человеческие лица, и костюмам, мало чем отличавшимся от тех, какие можно было видеть в повседневном быту. Изменился н язык пьес. По традиции действующие в спектакле персонажи продолжали говорить стихами, но стихи эти были максимально приближены к живому разговорному языку. Такие речи были естественны только в устах людей, а не богов н героев. Сюжетные заимствования из древних мифов тоже теперь оказались не к месту. Если в Средней комедии боги и мифические персонажи еще появлялись на сцене, то лишь как герои пикантных похождений, В основе содержания новых комедий по большей части лежит такое естественное человеческое чувство, как любовь.
Очевидно, в этом сказалось н влияние Еврипида, великого мастера в изображении любовных страстей. Только любовь 150 в комедиях, в соответствии с требованиями жанра, оставаясь главным рычагом сценического действия, перестала быть трагической. Любовные переживания героев новоаттической комедии неизменно завершались счастливым концом. При этом драматурги, отражая реальный быт своего времени, по большей части изображали не супружеские чувства, а свободную любовь к гетерам. Последние становятся традиционным персонажем всех пьес. Персонажи новых комедий не отличались разнообразием. Уже в среднеаттнческой комедии появились такие типовые маски, как «повар», «гетера», «парасит», «врач», «флейтист» и др. Новоаттическая комедия наследует от Средней постоянно повторяющиеся типы, которые в разных пьесах носят порой одни н те же имена. Среди этих типов, как правило, нет людей среднего возраста. С одной стороны,— это молодые люди, с другой — старцы.
К первой категории прежде всего относятся «молодой человек», «девица» нли «молодая замужняя женщина». В одних комедиях этот молодой и обычно влюбленный человек серьезен и преисполнен самых лучших намерений, в других — он легкомысленный повеса, но во всех случаях он недостаточно самостоятелен и постоянно нуждается в советах н помощи. Это открывало поле деятельности для ряда других персонажей: «парасито⻠†прихлебателей, «друзей», ловких, пронырливых, а иногда и жуликоватых рабов, помогающих своим хозяевам или, напротив, находящихся на стороне нх противников. «Девицы» илн молодые замужние женщины в этих пьесах почти всегда очень добродетельны и всегда кем-либо и чемлибо обижены. «Гетеры» сводятся к двум разновидностям: либо они безнравственны, либо обладают благородными характерами, толкающими их на самоотверженные поступки. «Старики» вЂ” чаще всего отцы — либо не по возрасту легкомысленны, либо скупы и обладают дурным, раздражительным характером.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
