Диссертация (1168630), страница 13
Текст из файла (страница 13)
Опытно-экспериментальное исследованиеэффективности развития вокальных способностей приприменении резонансного метода постановки голоса2.1. Применение резонансной техники пения мастерами вокальнойпедагогикиВ нашей современности найдется немало певцов, как молодых, так исреднего возраста, не имеющих представления, что такое резонанс, или совсемне изучающих никогда теорию резонансной техники вокала, но, тем не менее,неплохо поющих и интуитивно управляющих своими резонанснымизвучаниями,артикуляционными,звукообразующимиидыхательнымидвижениями голоса, ориентируясь в соответствии со своими способностями иприродным даром, или, может быть, по своим вибрационным ощущениям.Практическая сущность резонансной техники пения заключается визучении способа звукоизвлечения методами акустики, физиологии ипсихологии в вокальной практике мастеров оперной сцены.На протяжении долгого времени автор резонансной теории пенияпрофессор Морозов, а также приверженцы данного способа развитияпевческих способностей собирали материал по этой теме разными способами:-поимеющимсялитературнымисточникам(воспоминаниямвыдающихся оперных певцов Александра Иванова, Сергея ЯковлевичаЛемешева, Федора Ивановича Шаляпина, Энрико Карузо, Доминго Павароттиидр.)выявлялсянаиболеерезультативныйспособиспользованиярезонаторных способностей человека в певческой практике [71];- с певцами - педагогами проводились мастер-классы и интервью, где напрактических занятиях с учениками формировалась особая техника пения, втаких исследованиях принимали участие Елена Образцова [75], ЕвгенийНестеренко [70], Иван Петров, Марк Рейзен[80], Петр Скусниченко, ИринаАрхипова и др.[6]71- проводились акустические исследования голосов мастеров оперногоискусства с помощью специального оборудования и использования новейшихкомпьютерных методов реконструкции вокальной техники певца;- на специальном оборудовании проводились виброметрическиеисследования активности резонаторов и способа дыхания;- применялись психологические тестовые обследования певцов разнойквалификации, включая высококвалифицированных вокалистов, а такженеквалифицированных певцов с физиологическими нарушениями голосовойактивности и фонации;- все данные методы исследования были применены на практическихзанятиях с обучающимися.Таким образом, при теоретической и практической презентации опытамастеров (педагогов, студентов) в классах вокальной подготовки обучаемыхбыли сопоставлены индивидуальныеданные каждого учащегося илистудента с результатами теоретических акустических, физиологических ипсихологических исследований.
Применение данных методов исследованиявыявило ряд общих, характерных для всех квалифицированных певцовособенностей вокальной техники:1) овладение резонаторной техникой голосового аппарата с помощьюиндивидуальных данных и их качественного роста являются основнымпоказателем правильности звучания резонаторов, целью которых являетсяполучение значительного акустического эффекта при голосообразовании извуковедении певца;2) овладение так называемым озвученным, резонирующим певческимдыханием путем объединения дыхательных и резонансных свойств голосовогоаппарата с помощью определенных навыков дыхания при обязательнойактивности диафрагмы, межреберных мышц и мышц брюшного пресса, чтоявляется наиболее эффективным средством обеспечения приведения гортанив активное певческое состояние;723)певцанецелесообразность формирования в сознании начинающегосвязочно-гортаннойтерминологии,культивированиясвязочныхощущений, применение методов воздействия на гортань и голосовые связки спомощью дыхания;4)применениеиндивидуальныхмузыкально-образныхпредставлений о резонансных технологиях певческого голоса, как наиболеедейственных средств управления певческим процессом и воздействия на всюсистему голосообразования;5)применение связи между тремя основными частями певческогопроцесса «дыхание-гортань - резонаторы», в результате чего воздействиенеизбежно отражается на работе всего голосового аппарата.Исследуя метод активного применения резонансной теории пения ввокальной педагогике, хочется остановиться на конкретных педагогическихприемах, которые использовали и используют в развитии певческих навыковвыдающиеся оперные певцы- педагоги:Павел Герасимович Лисициан от своих учеников добивался преждевсего легких, ясных, близко произнесенных согласных звуков, как вспоминаетСергей Борисович Яковенко.
Для того, чтобы развить у ученика эластичное,мягкое, но в то же время крепкое активное дыхание, он подбирал упражнения,способствовавшие волнообразной работе мышц брюшного пресса – длинныегаммы, простые и хроматические, спетые закрытым ртом на звук «м». Частоон рекомендовал опоясываться широким ремнем или эластичным широкимпоясом для преодоления сопротивления мышц, для активизации работыдиафрагмы. Значительное внимание он уделял высокой вокальной позиции,взаимосвязи головных и грудных резонаторов.
Он всегда подчеркивал, чтотолькотвердаяатаказвукообразованияспособствуетправильномурезонированию, а низкое положение гортани при этом способствует снятиюдыхательного напряжения. Ровности звучания и активного использованиярезонаторов он добивался, используя на уроках вокальные упражнения,построенные на квинте с полутоновым шагом.73Так, величайшая Елена Васильевна Образцова, оперная певицасовременности часто говорила своим ученикам, что пение – это искусстводыхания. Живот, диафрагма, лицо, шея, язык - все должно быть свободным имягким в процессе пения.
Любой зажим или закрепощение рождаетнеправильное звукоизвлечение. В мышцах во время пения не должно быть нималейшего напряжения. Нижний резонатор не может быть использованотдельно от головного. Головной резонатор является регулирующим центромна всех диапазонах голоса. Верхний резонатор не должен перегружатьсядыханием.
Все звуки должны быть произнесены очень близко, то есть науровне зубов. Чем тише нужно спеть фразу, тем активнее работают мышцыдиафрагмы. Елена Васильевна отрицала в вокальной практике слово«распевка». Она считала, что эта формулировка несет ошибочнуюэмоционально - психологическую нагрузку. Она предпочитала термин«настраивать аппарат» и считала, что основой развития вокальных навыков,является не разогрев мышц голосового аппарата, а настройка резонаторов попринципу: резонатор головной, грудной, диафрагмальное дыхание, зубы,мышцы брюшного пресса.
Все упражнения на своих уроках она строилаименно по принципу постепенной настройки резонирующих отделов [75].Выдающимся представителем неаполитанской вокальной школы былученик Маэстро Порпора, блистательный Карло Броски по прозвищуФаринелли. Известен случай, когда он на одном дыхании восемнадцать разподряд пропел двух-октавную хроматическую гамму.Приоритет литературного текста диктовал зависимое положениемузыки в первой половине XVII века, так какна первый план выходилсмысловой аспект вокального искусства - ясное, четкое произношение текста,слогов и интонационных акцентов.Оттавио Дюранте в 1608 г.писал о том, что «певцы должныстремиться обнять смысл того, что надлежит им петь ...
чтобы таким путем,понимая и выясняя вещь себе самим, вызывать понимание и у своихслушателей, что и составляет для них самую важную задачу пения...». То есть74педагогивокалистДюрантетакимобразомпризывалпевцов-вокалистов преподносить голос, внятно произнося слова, [45, с. 21-22].Большинство педагогов вокала XVII века требовали от учеников припении чистоты интонации. И это очень правильно, на наш взгляд, так какфальшивое пение при любой сверх эмоциональности и правильномпроизношении текста не вызывает у слушателей достойного уважения как кпроизведению, так и к самому исполнителю.
Ценнейшее замечаниеотносительно интонации в связи с использованием грудного и головногорегистров сформулировал Людовик Цаккони: «голоса с большей тенденциейк грудному звучанию при интонировании звука, большей частью, спадают илиискажают» [ 45, с.17-18 ]».«Следом за своими предшественниками, коллегами и педагогами XVIIвека, известный итальянский педагог Този выдвигает требование отчетливойартикуляции гласных, «чтобы их можно было ясно отличить одну от другой»,тут же привлекая внимание к степени раскрывания рта [160 c. 119]».Это одно из основополагающих положений вокальной педагогики,важность которого подтверждена современными научными исследованиями.Артикуляционный аппарат, в отличие от самой гортани, в значительнобольшей степени подчинен воле певца: «он наиболее способен кдифференцированным движениям и напряжениям отдельных его частей, и,кроме того, он более, чем какой-либо отдел голосового аппарата, доступеннепосредственному наблюдению и контролю не только педагога, но и самогоучащегося».
Таким образом, в отношении «работы органов ротовой полостибольше, чем где бы то ни было, педагог имеет реальную возможностьприменить тот или иной конкретный прием, подсказать ученику… чёткоформулированное движение, а ученик – в той или иной мере сознательновыполнить требование педагога» [39, С. 122].Този также рекомендовал своим ученикам комбинировать различныеукрашения и динамические оттенки в упражнениях: «соединять в пассажахforte c piano, scivolo с отрывистыми нотами и вставлять полутрели», а также75мордент.
Маэстро указывает на недопустимость лишних движений,маркирования нот в пассаже «языком, подбородком или какой-либо другойгримасой лица или движением тела». Ключевое в пассажах — умениеотчеканивать и связывать. Недопустимы призвуки, когда вместо «а» слышится«га»» [160: c.
135].После успешного овладения трелями и пассажами, Този предлагаетпереходить к четкому произношению слов, тщательно артикулироватьдвойные согласные. «Если слова не услышаны с ясностью, то и нет никакойразницы между человеческим голосом и звуком корнета или гобоя», только«путём слов» певцы возвышаются над инструменталистами [160, c.
136]».Существовалообщеемнениепедагогов,чтопреподавателькатегорически должен запрещать брать дыхание в середине слова. На нашвзгляд, брать дыхание в середине слова – это очень существенный недостатокили даже неграмотное пение, так как дыхание в середине слова нарушаетсмысл текста, смысл фразы и ставит под сомнение профессиональнуюподготовку самого исполнителя.Маэстро Този отмечает также, что застенчивость или страх передслушателями, перед публикой на сцене совершенно недопустимы, так как этозатрудняет дыхание и, как следствие, заставляет дрожать голос.