Диссертация (1146646), страница 23
Текст из файла (страница 23)
Р. Э. Герцштейн пишет: "То, как германское радио использовало в своих217Цит. по: Репрессированная музыка. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2007. С.42.115программах музыку, может служить примером того, какие оковы надели на негофанатики и партийные идеологи. Несмотря на свои изысканные вкусы, Геббельспоощрял устремления работников радио без конца передавать немецкуюмаршевую музыку.
Эти агрессивные марши в периоды великих побед инадвигавшихся наступлений, видимо, должны были встряхивать наиболееапатичных сограждан, но их полное несоответствие ситуации, сложившейся вГермании после Сталинграда, делало передачи просто бессмысленными".218 Всамом деле, как мы уже отмечали, массовая песня-марш как жанр игралаогромную роль как в музыкальной культуре фашистской Германии, так и вмузыкальной культуре фашистской Италии и СССР.В целом необходимо отметить, что тоталитарный режим в Германии оказалкуда более значительное воздействие на музыкальную культуру, чем в Италии.Потери среди музыкантов этой страны по итогам времени господства фашизмакуда более велики, хотя режим Гитлера по своей длительности охватывает менеепротяженный промежуток времени, чем режим Муссолини.
Но даже в такихразрушительных условиях музыкальная культура Германии 1933-1945 гг. смоглапроизвести артефакты большой художественной ценности. Среди них –произведения опальных композиторов, написанные в эмиграции, и произведенияоставшихся в стране Рихарда Штрауса и Карла Орфа, а также глубокиеинтерпретации творчества немецких классиков, сделанные выдающимисямузыкантами эпохи и сохраненные в аудиозаписи. Особую гуманистическую ихудожественную ценность - как памятник человеческому мужеству и мужествухудожника-имеютпроизведения,написанныекомпозиторами в фашистских концентрационных лагерях.218Герцштейн Р.
Э. Война, которую выиграл Гитлер. - Смоленск, 1996. С. 87.116репрессированными3.3 Музыкальная культура СССРМузыкальная культура СССР – явление, охватывающее промежуток в семьдесятков лет, значительный пласт русской музыкальной культуры, включающийдесятки музыкальных имен и сотни произведений. Советский тоталитарныйрежим – наряду с немецким аналогом – был очень жестким, весьма далеким отдемократии, и его влияние в области музыкальной культуры проявилосьдостаточно отчетливо.
В силу этого музыкальная культура СССР представляетсобой богатый материал для исследователя тоталитарных музыкальных культур.В силу большой протяженности советской музыкальной культуры вовремени изберем для ее рассмотрения хронологический принцип.Наступление Октябрьской революции обозначило начало нового этапа вистории как русской культуры в целом, так и русской музыкальной культуры вчастности. История советской музыкальной культуры (и всей советскойкультуры) началась с крайностей: дореволюционные ценности заклеймлялись как«буржуазные», на смену им стремилось новое авангардистское искусство;стремление это в первые годы после революции приняло острые формы.
В 1923году была образована группа под названием «Ассоциация пролетарскихмузыкантов», которая в своих публикациях критиковала музыку прошлого инекоторых современных композиторов, определяя их творчество как чуждоечаяниям пролетариата. Эти соображения проникли и в консерваторские круги, гденачали критиковать классическую музыку как технически совершенную, нобуржуазную по своему содержанию. В. Ленин и А. Луначарский не разделялиэтих идей и вынуждены были приложить усилия для искоренения подобных«вульгарно-социологических» взглядов; А. Луначарский не допустил закрытиятеатральныхучреждений,предложенногорадикальнымичиновникамиПролеткульта по причине сложностей с отоплением помещений.Сразу после революции страну покинул целый ряд деятелеймузыкальной культуры, в том числе С.В.
Рахманинов; так и не вернулся в Россиюпокинувший ее после начале Первой мировой войны И. Стравинский. Вместе с117тем в пределах страны остались крупные композиторы и исполнители,обеспечившие преемственность между дореволюционной музыкальной культуройи музыкой советской эпохи. Среди них – А. Глазунов, Р. Глиэр, М. ИпполитовИванов, А. Кастальский, Н. Мясковский, пианисты А.
Гольденвейзер, К. Игумнов,певцы Л. Собинов и А. Нежданова и т.д. Уже в 1920е годы, в первое десятилетиесоветской музыкальной культуры, определяются жанры, которые станут для нееключевыми. Это, в первую очередь, симфония (в 1925 молодой Д. Шостаковичзаявил о себе Первой симфонией, написанной в стенах Консерватории;симфоническое творчество в эти годы также представлено в наследии Н.Мясковского Пятой и Шестой симфониями, художественные образы вдохновленырусской революцией), - жанр, который будет принципиально важным длясоветской музыкальной культуры в дальнейшем ходе ее развития. Этонеудивительно – крупное симфоническое полотно как нельзя лучше подходит длявоплощения тенденций монументальности и классицизма, а также категориигероического. Также в этот начальный период существования советскоймузыкальной культуры формируется такой важнейший для нее жанр как массоваяпесня. В эти годы рождаются первые произведения названного жанра, созданныеД.
Покрассом, А. Митюшиным, Д. Васильевым-Буглаем.Кроме того, говоря о первых годах советской музыкальной культуры,необходимо отметить достаточно высокую интенсивность концертной итеатральной жизни страны, правда, сосредоточенную в основном в столичныхгородах. Для поддержания ее были созданы новые музыкальные коллективы,например,Первыйсимфоническийансамбль(Персимфанс),осуществлялконцертную деятельность в Москве с 1922 по 1932 год. Особенностью этоколлектива было отсутствие в его составе дирижёра, в то время как местоконцертмейстера находилось на специальном возвышении, а сам музыкант вовремя работы располагался лицом к коллегам.
Первое выступление коллективасостоялось 13 февраля 1922 года. Среди артистовПерсимфанса были солистыоркестра Большого театра, профессора и студенты. Этот коллектив игралзначительную роль в культурной жизни Москвы 1920-х годов. Еженедельные118концерты Персимфанса в Большом зале Московской консерватории пользовалисьогромным успехом, кроме того, оркестр часто выступал на фабриках и заводах идругих заведениях.Уже в двадцатые годы появились первые советские оперы, сюжеты которыхотражали события революции и гражданской войны – «За Красный Петроград» А.Гладковского, «Лед и сталь» В.
Дешевова, «Северный ветер» Л. Книппера. Воперах, связанных с историко-героической тематикой, преобладает песеннохоровая основа; таковы оперы «Орлиный бунт» А. Пащенко, «Декабристы» И.Золотарева, «Степан Разин» В. Триодина. Возрастает интерес композиторов кмузыке для спектаклей драматического театра; в этом жанре творят Ю. Шапорин,Б. Асафьев, В.
Шебалин, Д. Шостакович. Кроме того, появляются первыезначительныевхудожественномотношенииоперныепроизведенияД.Шостаковича («Нос») и С. Прокофьева («Игрок», «Огненный ангел»). Чтохарактерно, сценическая судьба этих опер, написанных не на политизированныйсюжет, имеющих сложный музыкальный язык, в Советском Союзе оказаласьнеблагополучной. Опера «Нос» Д.
Шостаковича планировалась к постановке вБольшом театре (реж.В. Мейерхольд); постановка была отменена из-за занятостиназванного режиссера. Тогда оперу передали в Малый оперный театр, где 18января 1930 года состоялась премьера (дирижёр — Самуил Самосуд, режиссёр —Николай Смолич, художник — Владимир Дмитриев). Советская критикавстретила «Нос» множеством недобрых отзывов. В период 1930-1931 годов операбыла показана 16 раз, но под давлением «общественного мнения» её пришлосьснять с репертуара.В 1962 году партитура «Носа» была издана венским издательством«UniversalEdition», после чего оперу стали ставить в различных зарубежныхтеатрах. В СССР опера вернулась лишь в 1974 году в постановке Московскогокамерного музыкального театра под управлением Геннадия Рождественского(режиссёр — Борис Покровский, художник — Виктор Талалай).Что касается опер Прокофьева «Игрок» и «Огненный ангел», то они,написанные за рубежом, долгое время не исполнялись на родине композитора119(Прокофьев жил за рубежом с 1918 по 1932 год); советская музыкальная критикапридерживалась мнения, что в подлинной мере талант композитора расцвел лишьпосле возвращения последнего из-за границы, в силу чего эти его ранние оперныетворения являются менее интересными, чем те, что созданы непосредственно вСССР.
Безусловно, композитор, вернувшись в СССР уже зрелым художником,достиг в последующие годы вершин своего творческого мастерства (в этот периоднаписаны балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка» и «Каменный цветок»,кантата «Александр Невский», три последние симфонии, оперы «Семен Котко» и«Война и мир»), но и более раннее наследие композитора заслуживает внимания взначительной степени.Советская музыкальная культура в первые годы своего существованияопиралась на авангардистские течения; порой это принимало крайние формы, очем мы упоминали выше.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
