Автореферат (1146624), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Этот анализ может иметь значение дляпроектирования или реконструкции концертных залов. В практическом отношении диссертация будет полезна студентам и аспирантам, обучающимся покультурологическим и искусствоведческим (музыковедение и архитектура) специальностям. Содержание и выводы работы могут применяться в преподаваниидисциплин, занимающихся исследованиями в области искусствоведения, эстетики, истории музыки, истории и теории архитектуры, социологии и антропологии искусства, звукорежиссуры.Апробация исследования: материалы диссертации докладывались наIII Российском культурологическом конгрессе с международным участием«Креативность в пространстве традиции и инновации» (2010), на XVII межвузовской (с международным участием) научной конференции «Бог. Человек.Мир» (2014), в материалах Международной научно-практической конференции8«Наука, образование, общество: тенденции и перспективы» (2014), Международной научно-практической конференции «Общество, наука и инновации»(2015).Материалы диссертации использовались при преподавании авторскогоспецкурса «Музыкальная журналистика» факультета журналистики Новосибирского государственного университета, а также в материалах семинара «Основы теории и тактики звукорежиссуры».Структура диссертацииДиссертация состоит из введения, трех глав и заключения.Список библиографии – 237 пунктов.ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫПервая глава посвящена теоретическим и историческим аспектам исследования и состоит из двух подглав.В первой подглаве «Теоретические аспекты проблематики исследования»представлена общая логика теоретических оснований и методологии исследования.Концертный зал как архитектурный объект в изученной в ходе исследования литературе рассматривается двояко: как особый вид здания, в которомобъем концертного зала является главным функциональным центром; и как помещение, к которому предъявляются особые конструктивные требования с позиций архитектурной акустики.
Обобщая, автор приходит к следующемуопределению: концертный зал – это общественное помещение преимущественно зального типа, единый архитектурный объем которого функциональнои конструктивно разделен на две зоны, исполнительскую и слушательскую;предназначенное для исполнения музыки изначально с помощью акустическихмузыкальных инструментов и для слушания такой музыки без дополнительногозвукоусиления; комплекс архитектурных (конструктивных) элементов которогов совокупности с музыкальными инструментами предназначен для созданияэффекта двойного акустического преобразования (музыкальный инструмент –акустика зала), обладающего собственным эстетическим качеством.9Событие концерта (исполнения и слушания музыки) – центральная частьструктуры концертной событийности и взаимодействий музыкантов и слушателей. Она подчинена как архитектурной упорядоченности планировки здания,так и системе правил поведения («концертного ритуала»).
В целях данной работы мы расширяем понятие «событие концерта» до понятия «ситуация»(Э.Гофман) концерта, включая в «концертную ситуацию» события, непосредственно предшествующие концерту или следующие за ним и территориальнозахватывающие здание, в котором зал расположен. Концертная ситуация, обеспеченная рядом стабильных материальных факторов (определенный тип архитектуры концертных залов, музыкальные инструменты, определенные типыодежды и т.п.) и совершающаяся с соблюдением исторически сложившихся ихарактерных для определенного типа культуры правил, осмысляется нами в совокупности как «культурный объект» (П.Бурдье). Архитектурные особенностиотдельных концертных залов, в этом случае, рассмотрены и в их строительноархитектурной и исторической общности / уникальности, и в контексте исторически складывавшихся социокультурных констелляций.
В основе методанастоящего исследования, диалектически увязывающего единичное, общее иособенное в историко-культурном контексте, лежат категории «места» и «пространства», позволяющие рассматривать конкретные концертные залы как «(архитектурное) место концерта», а общий для совокупности сходных мест способсуществования в культуре как «концертное (архитектурное) пространство».Понятие «места», важное в контексте культурной / гуманитарной географии, мы трактуем согласно определению Т.Джирина (2000): место обладает географическими координатами и собственной физической размерностью;уникальным именем и собственной историей; место – это точка осуществленияопыта проживания.
Термин «опыт проживания» в данном контексте применительно к архитектурным объектам трактуется в духе интерпретации архитектурыкаквзаимосвязи«природного»и«экзистенциального»(К.Норберг-Шульц).Концертный зал (как «место» или «культурный объект») представляетсобой комплекс, состоящий из архитектурного объекта (концертного зала) иконцертной ситуации, существующий в определенном культурном пространстве.
В силу сравнительной компактности и эвристической инструментальностив качестве методологической базы мы используем четырехкомпонентную систему культурного пространства А.Н.Быстровой1: пространство реальногомира, пространство социума, пространство коммуникативное (или информационно-знаковое), интеллектуальное пространство.1Быстрова А.Н. Проблема культурного пространства (опыт философского анализа). Новосибирск:Изд-во СО РАН, 2004.10Применительно к концертному (архитектурному) пространству, пространство реального мира включает в себя градостроительные и архитектурныесредства реализации контакта и взаимосвязи зрителя или музыканта с концертным залом и между собой (включая планировки зданий и средства созданияакустической среды).
Пространство социума представлено методами и процедурами организации публичности, учета систем профессиональных и символических статусов и т.д. Пространство коммуникативное – это системы образовархитектурного объекта, типичные «центры притяжения» и способы (маршруты) перемещения человека к «центрам притяжения». Интеллектуальное пространство представлено в формах и способах, раскрывающих концертный залкак пространство креативности, формирующее эстетическое сознание в определенных типах («стилях») творческого мышления, в таких типах нормативности, как норма соответствия жанра музыки акустическим свойствампомещения, норма композиционной схемы здания концертного зала, нормапредставления о сущности «акустических дефектов» и т.д., а также в системахшаблонов (или стереотипов) архитектурного проектирования и системе способов отбора архитектурных решений.Методологической основой настоящего исследования является рассмотрение архитектуры конкретных концертных залов с точки зрения типологииконцертных пространств в европейской и отечественной культуре (автор вполнеотдает себе отчет в том, что оценить количество залов, которые за три с половиной столетия использовались в качестве концертных, на данный моментможно лишь приблизительно; на данном этапе исследования задача каталогизации концертных залов не ставилась).
Такое рассмотрение, с учетом исторических обстоятельств, позволило разделить изученный материал на триосновных типа (или, пользуясь термином Ю.Янковской, «морфотипа») архитектурного концертного пространства в отечественной культуре: пространство,обозначенное как «Сад развлечений» (на основе паркового и дворцово-паркового пространства); пространство «Дом собраний» (включая театр); пространство «Консерватория» (как особая комбинированная форма). Рассмотрениюэтих типов концертного пространства посвящена вторая глава исследования.Вторая подглава – «Очерк истории концерта и концертного зала до середины XX века».Концерт начинает историю от древнегреческих – и позднее, древнеримских театральных представлений и поэтических состязаний.
Музыка долгоевремя существовала лишь как неотъемлемая часть театральных и театрализованных представлений и средневековых поэтических турниров, начав выделяться в самостоятельную отрасль искусства с превращением бродячего11музыканта-менестреля (шпильмана, трувера, миннезингера) в профессионального городского музыканта в X–XIV вв. Музыканты в Европе становятся постоянной социальной группой горожан с конца XII века, возникаютпрофессиональные объединения городских музыкантов, появляются городскиеуложения, юридически оформляющие права и обязанности музыкантов. В XVIвеке становится самостоятельной инструментальная музыка, возникают первыепрофессиональные и любительские оркестры (именно развитие ансамблевогоисполнительства привело к появлению в начале XVIII века концерта как музыкального жанра).Следует отметить, что в европейской католической (и особенно протестантской) традициях в Новое время существовали общедоступные практикихорового пения прихожан в храме, игры на органе и иных музыкальных инструментах; именно при европейских храмах разрабатывалась поначалу почти всямузыкальная теория.
Первые общества любителей музыки (philharmonici XVIвека) в раннее Новое время также сложились при храмах. Добавим к сказанному, что Храм (как институт) был одним из крупнейших заказчиков профессиональной музыки, а также одним из самых существенных работодателей дляевропейского музыканта-профессионала. В России же существует по сей деньв православной церкви запрет на инструментальное исполнительство в храме;до XIX века цеха профессиональных музыкантов как института в России не существовало.Концертный зал как архитектурный объект генетически связан с главными общественными помещениями средневековых и постсредневековыхдворцов, особняков, мэнор-хаусов, дворцов; залами и центральными нефамицерквей, преимущественно протестантскими; древнегреческими и древнеримскими театрами, одеонами и цирками.
В XV веке Л.Альберти и после негоС.Серлио возвращают в европейскую архитектурную практику модели греческого/римского амфитеатра, в XVI в. А.Палладио актуализирует модель греческого / римского храма, а в XVI–XVII вв. И.Джонс и К.Рен вводят вевропейскую практику модели английского «холла» и галерейного театра.Первый концерт как событие публичного музицирования датируется1672 годом. Отметим, что концерт как событие не мог возникнуть в условиях,когда музыка выступала лишь как фон (в танцах, богослужениях, парадах, tafelmusik и др).
Формирование различных способов проведения досуга (и трансформация представлений о «досуге») приводит к появлению круга людей, несвязанных с музыкантами родственными, сословными или профессиональнымиинтересами – и тем создает предпосылки для появления специализированныхконцертных публичных общедоступных помещений; создание же спроса наопределенные виды «музыкального досуга» формирует круг потенциальных12инвесторов для постройки специализированных концертных зданий.Первым специализированным концертным зданием Европы считаетсяHolywell Music Room, Оксфорд, 1748 г., построенный в результате общественной инициативы членов музыкальных обществ Оксфорда и Оксфордского университета.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
