Диссертация (1146549), страница 22
Текст из файла (страница 22)
Как ужеупоминалось, порядок экспонирования произведений искусства также будетявляться знаковым средством. От расположения произведения искусства, от того,между какими произведениями искусства он выставляется, каким по счету и т.д.зависит отношение аудитории к экспонату. Таким образом, мы полностьюсогласны с заявлением М.Цветаевой о самостоятельности произведения искусстваи его независимости от условий экспонирования, но, в то же время, не можемигнорировать основные критерии выставочного монтажа, которые российскиегалеристы недавно переняли у европейских кураторов современного искусства.Энцо Форнаро - куратор современного итальянского искусства в России,архитектор по образованию, автор нескольких докладов по современномудизайну, архитектуре и кураторскому делу в Институте Философии СПбГУ, примонтаже выставки также не игнорирует знаковые средства, поскольку понимает,что от положения и расположения того или иного произведения искусства ввыставочном пространстве у реципиента формируется определенноепредставление о целой выставке, а иногда и о современном искусстве как таковом.Распределение экспонатов должно зависеть, прежде всего, от освещенияпомещения.
Исходя из того, с какой стороны в помещении расположены окна, где"109крепится свет и какова его мощность, расставляются основные акценты вэкспозиции. Имеет значение и материал, из которого выполнено произведение это может быть графика, оформленная под стекло, - в таком случае, такая работабудет размещаться не при контровом свете и подальше от естественного света,окон, во избежание бликования произведения искусства. Цветовая гамма работытакже должа располагаться в пространстве по принципу противоположного:светлые работы размещаются в местах с минимальным освещением, темные посвоей гамме работы - в более светлые участки пространства. Первые и последниепроизведения в экспозиции обычно не представляют собой «ключевые» работывыставки, но должны отличаться экспрессивностью: то есть либо цветовая гаммаих должна быть яркой для привлечения внимания, либо основная идея должнабыть в легкой степени провокационной.
Знаковые работы, которые наиболееполно отражают концепцию выставки, ее темы и идеи, располагаются в центрезала либо же количественно их размещают посередине экспозиции, обычно всамом освещенном месте.Иной раз подобная схема размещения произведений искусств в одномпространстве обусловлена зарождающимся рынком искусства, в том числе ивнутри региональной культуры. Современный ученый И.М.Чубаров в своейработе «Коллективная чувственность» упоминает Б.И.Авратова как человека,предвосхитившего идеи В.Беньямина в вопросах эстетики и общества.И.М.Чубаров приводит в пример его цитату: «Вместо того чтобы социализоватьэстетику, ученые эстетизировали социальную среду»102, расшифровывая это тем,что «под «социализацией эстетики» Арватов понимал организациюхудожественного труда в режиме прямого сотрудничества производителя ипотребителя»103.
В действительности, современные взаимоотношения междупроизводителем и потребителем художественных произведений принимают болееменее завершенные формы. Если мы говорим о регионах России, вопрос оструктуризации рынка арт-продукции, в том числе и андеграундного искусства,102Чубаров И.М.
Коллективная чувственность: Теории и практики левого авангарда. М., 2014. С.103.103Там же. С.103."110является наиболее актуальным. В столичной культуре совсем недавно начинаетпоявляться то, что называется «рынком искусства» подобно опыту европейскогоискусства, и представляет собой систему организации выставок, ярмарок,позволяя производителям самим находить себе клиента для продажи своихпроизведений искусств.Важно отметить, что российский формат системы «производитель потребитель» в современной рыночной модели не затрагивается государственнойполитикой в сфере культуры, поскольку это саморегулирующаяся система в томслучае, когда дело касается товаров ручного производства или же искусства. Тоесть это направление идет своим путем без вмешательства государственныхструктур, более того, в современных реалиях, где глобальная сеть помогаетосуществлению многих замыслов и жизненных проектов человека, производительсам находит себе потребителя напрямую, и наоборот.
Развитие интернетмагазинов, а также креативные пиар-кампании продукта способствуют успешнойторговле без определенных обязательств перед государством. То же самоекасается и услуг, особенно когда мы говорим об услугах нетрадиционноймедицины. Найти себе клиента через интернет, а также используя такойдоступный двигатель народных товаров как «сарафанное радио» (передачаинформации, положительной или негативной оценки относительно того или иногопродукта, услуги или продавца непосредственно в ходе межличностнойкоммуникации), целители обеспечивают себя самостоятельным заработком, безпривязки к государственным структурам и не облагая себя контролем с ихстороны.
Становится ясным, что такого рода торговлю искусством предметного исервисного характера сложно отследить. «Неофициальный» статус такаядеятельность принимает в связи с неосуществлением государственной поддержки.В качестве знаковых средств в произведениях изобразительного искусстваандеграунда может выступать даже цвет изображения. Обычно использованиекрасных цветов преобладает в произведениях современных региональныххудожников (таких как Рифат Батаршин). Красный цвет в его работе «Саратов.Вечер» представлен как символ огня, символ ярости, страстного желания,"111неудержимого намерения, символ оппозиции и желания перемен.
Помимокрасного в работах современных художников прослеживается желтый оттенок,цвет «домашнего освещения», он представлен в основном на коричневом фоне каксимвол негативный: одиночество, недостаточное освещение, в том числе символскудного внутреннего свечения, а также позитивный знак в отношенииакцентирования внимания на определенный объект, отличающийся своейположительной устойчивостью, неземной отстраненностью от реального мира(например, в картинах Евгения Рухина - саратовского художникаабстракциониста, в работах Ивана Новикова).
Однозначное прочтение несет всебе серый цвет в работах андеграундных художников как символ бесцветности,обесцвеченности, тщетности. Обращение к черно-белой гамме не только визобразительном искусстве, но и в фотографии, кино также отсылает нас либо кпониманию сюжета давно минувших дней, либо, как и в случае с серой гаммой,бесцветности реальности.Художники современного поколения строят информационно-знаковыйвизуальный ряд больше не на цветовой гамме, а на сюжете.
Современныйхудожник, известный в Интернет пространстве как Вася Ложкин, рисуеткарикатуры на все современные формы мифотворчества и общественныхмассовых убеждений. Делает он это в форме агитационных плакатов,сопровождая некоторые изображения фразой, комментарием или пояснением. Егоработы представляют собой целый ряд распространенных представлений обокружающей реальности и выполнены в стиле глумления над этимиобщественными убеждениями. Например, работа Васи Ложкина «Жизнь сбородой. Жизнь без бороды» представляет собой диптих на сюжет о повальномувлечении современной модой отпускать бороды. В части «Жизнь с бородой»показан бородатый мужчина у набитого угощениями стола, позади него сидитжена с ребенком, работа выполнена в цвете.
На второй части диптиха «Жизнь безбороды» изображен мужчина у пустого стола с пустой рюмкой и котом, работавыполнена в серых тонах."112Уже по названию картин Васи Ложкина можно понять направление егохудожественного послания: «Масоны изобретают рок-н-рол, чтобы развалитьСССР», «Нефть дешевеет, потому что бензин дорожает», «Я сейчас в Кремльпозвоню», «Живы будем - не помрем», «Когда же вас, сволочей, расстреляют» идр. Текст и изображение в работах Ложкина дополняют друг друга, в этом изаключается знаковое средство, поскольку одно без другого уже не производитнеобходимого эффекта, а именно эффекта узнавания, когда реципиент узнаетфразы, тенденции, характеризующие современную моду, осознает абсурдностьнекоторых высказываний и того контекста, в котором это высказываниерождается.
В карикатурности, выполненной по форме агитационных плакатов,включая в себя не только изображение, но и дополняя его текстом, ипредставляется андеграундность Васи Ложкина. В своих картинах он апеллирует кпростому народу периферии с его представлениями и убеждениями, метафоричнопоказывает конфликт «отцов и детей» на фоне меняющихся условий жизни,помимо всего прочего, он отражает современный фольклор.Подытоживая вышесказанное, отметим, что отношение «государство общество» в вопросе об андеграундной культуре российских регионов носитдиалогичный и компромиссный характер в современных условиях. Государствоидет на сближение с теми проявлениями в культуре регионов, которые еще неносят «официального» статуса, тем самым стирая границы между диурническим иноктюрниче ским режимами культурного суще ствования, предлагаяпроизводителям социальные государственные программы.
Программы включаютв себя государственную материальную поддержку начинающим индивидуальнымбизнес-проектам, которые разворачивают свою деятельность в регионах России.Взамен государство получает подробную отчетность о потраченных средствах ивозможность хоть какого-то контроля за неофициальной деятельностью молодыхи подвижных умов представителей российских регионов. Вместе с тем, знаковыесредства в современном арт-менеджменте затрагивают периферийные процессыорганизации андеграундного искусства, предоставляя иную версию реальностиреципиенту. Вместе с тем, современный андеграунд меняет средства и способы"113общения с публикой: возвращаясь к истокам, находит выход из эпохи декаданса втрадиции, но распространяет свои идеи благодаря новым информационнымтехнологиям, при этом с ориентацией на массовую культуру.""""""""""""""""""""""""""114ГЛАВА 3.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
