И.В. Толоконникова - Русская литература второй половины XIX века (1113243), страница 6
Текст из файла (страница 6)
Рассказывая о настоящем в форме прошедшего времени, Салтыков применил приём, генетически восходящий к«Истории села Горюхина» А. С. Пушкина. Салтыков стилизовал события современной ему жизни под прошлое, придав имнекоторые внешние черты эпохи XVIII – начала ХIХ веков.«Сказки для детей изрядного возраста» включают всебя 32 произведения. Первые три сказки («Повесть о том, какодин мужик двух генералов прокормил», «Пропала совесть»,«Дикий помещик») были написаны в 1869 г. и опубликованы в журнале «Отечественные записки».
Впервые Салтыковобратился к этому жанру ещё раньше, в 1860 году, в аллегорической сказочной новелле «Сон», включённой в очерк«Скрежет зубовный». Но большинство сказок было создано в1880–1886 годах. Они представляют собой лишь один из жанров многообразного сатирического творчества Щедрина.Сказочный цикл пронизан стихией смеха. Однако смех сатирика – это, как у Н. В. Гоголя, «видный миру смех и незримые, неведомые ему слёзы» («Мёртвые души», гл. 7). Сквозьщедринский смех явно ощущается горечь сатирика за своюРодину, за народ, тёмный, забитый, бесправный.Николай Семёнович Лесков (1831–1895) – автор повестей, романови рассказов из крестьянской и купеческой жизни.Его произведения, чуждые узкой «направленской» (пособственному выражению писателя) тенденциозности, запечатлели жизнь России середины ХIХ века. Как верно заметилМ. Горький: Лесков писал «не о мужике, не о нигилисте, не опомещике, а всегда о русском человеке»34.Для творчества Лескова характерен интерес к жизни людей простой, низовой, глубинной России, к особенностям ихпсихики, к их противоречивому сознанию.Для него русская провинция – это и есть прежде всего самая истинная Россия.
Писатель полагал, что именно там, впровинции, накапливается духовный опыт и подлинная, не34Горький М. История русской литературы. – М., 1939. – C. 275-27626развращённая столицами культура, противостоящая распадуи тлению. И уровень духовной жизни и освоения культурного опыта в провинции более высок, чем в столицах, потомучто не связан никакой идеологией, а только чистыми устремлениями разума и искренним желанием понять мир, – такпредставляет себе и изображает Лесков своих провинциальных героев.
Мир этот дорог ему, и тем сильнее он ненавидиттех, кто, как ему кажется, пришёл разрушить его, отрицая внём всё лучшее ради удовлетворения своих эгоистическихцелей.Лесков также известен как автор антинигилистическихроманов и как создатель образов праведников и правдолюбцев.Именно в искусстве сказа35 в наибольшей степени раскрылась народная основа редкого, самобытного творческогодара Лескова, который умел (подобно тому, как это удалосьНекрасову в его поэзии) как бы изнутри раскрыть многообразие характеров русских людей.В одной из бесед с А. И. Фаресовым, автором биографического очерка о писателе36, Лесков сказал: «Человек живётсловом, и надо знать, в какие моменты своей психологической жизни у кого из нас найдутся слова»37.Творчество Лескова, сумевшего столь глубоко осознатьпротиворечивые возможности русской жизни, все пороюнепримиримые контрасты русского национального характера, живо запечатлеть черты духовной красоты, уходящейкорнями в глубь веков, открыло новые перспективы в развитии русской литературы.
Оно оказало большое влияние нахудожественные искания писателей ХХ века – Е. И. Замятина,А. М. Ремизова, Б. А. Пильняка и др. И сам Лесков в ХХ векебыл во многом прочитан заново.35Сказ – особая форма авторской речи, проводимая на протяжении всего художественного произведения в духе языка и характера того лица, отимени которого ведётся повествование.36Фаресов А. И.
Против течений: Н. С. Лесков. Его жизнь, сочинения, полемика и воспоминания о нём: с редким портретом. – СПб: ТипографияМ. Меркушева, 1904. – 411 с.37Там же. – С. 273.27Всеволод Михайлович Гаршин (1855–1888) – одна изсамых трагических фигур эпохи безвременья, мастер социально-психологической новеллы.
«Искусство Гаршина – этоискусство социального покаяния»38.Несмотря на отсутствие чёткости в его общественно-политической позиции, творчество Гаршина ценно прежде всегосвоим гуманистическим смыслом и содержанием, страстнымсостраданием к людям, к человеческой боли. В. Г. Короленкоотмечал, что творчеству Гаршина свойственно «живое трепетание чуткой совести и мысли»39. Отвечая первому биографуГаршина, историку литературы и театра С. Н. Дурылину, Короленко писал:«Талант Гаршина я ставлю высоко. Как ни мало он написал в свою короткую жизнь, прерываемую периодами болезни, но в этом немногом дал много характерного для своеговремени и своего поколения»40.Гаршина отличала особая восприимчивость к чужой болии бедам людей, чужая боль воспринималась им как своя собственная.
Поэтому очень характерно звучит следующее егопризнание: «Писатель страдает за всех, о ком он пишет»41.Произведения Гаршина можно разделить на несколькогрупп.Своеобразны его антивоенные рассказы («Четыре дня»,«Трус», «Денщик и офицер»). Основной художественной особенностью этих произведений является то, что в них нет батальных сцен, а война показана сквозь призму переживанийи настроений героя-интеллигента. В этой группе рассказовчувствуется влияние антимилитаристских идей Льва Толстого.Столкновение с несправедливостью, жестокостью порождает у гаршинских героев тяжёлый нравственный кризис,разрешаемый либо добровольным уходом из жизни, либо психической болезнью.
В этом смысле характерен рассказ «Происшествие» – предшественник чеховских «рассказов открытия».38Дурылин С. Н. Вс. М. Гаршин. Из записок биографа // Альманах «Звенья». – 1936. – № 5. – С. 599.39Короленко В. Г. Собр. соч. В 10 т. – М.: ГИХЛ, 1953–1956.
– Т. 8. – С. 223.40Там же. – Т. 10. – С. 443.41Памяти Гаршина: Сборник. – СПб, 1889. – С. 141.28Интересны гаршинские рассказы о художниках («Художники», «Надежда Николаевна»), о смысле и значении творчества, а также его сказочно-аллегорические произведения(«Attalea princeps», «Сказка о жабе и розе», «Лягушка-путешественница»).Рассказ «Красный цветок» во многом навеян реальнымивпечатлениями писателя от пребывания в больнице.В то же время следует особо отметить, что в конце XIX в.был заметен оживлённый интерес к физиологии, психологии и особенно к психиатрии как области медицины.
Бурноеразвитие естественных и философских наук, интерес к экстремальным состояниям человеческой психики – всё это нашло отражение в художественной литературе того времени.В конце 80-х гг., после «Красного цветка», было написано одноиз самых известных стихотворений А. Н. Апухтина – «Сумасшедший», в котором поразительно точно, психологическии художественно достоверно передан бред сумасшедшего.В 1894 г. был написан рассказ Чехова «Чёрный монах». Авторкак бы оставляет открытым вопрос, здоров ли его герой илипсихически болен.В английской литературе этого же времени появляетсярассказ Герберта Уэллса – «Дверь в стене». У классика американской литературы – Джека Лондона – тоже есть произведение с подобным мотивом – роман «Межзвёздный скиталец».Критики по-разному высказывались о творчестве Гаршина. Но без знания биографии и творчества этого писателя невозможно представить русскую литературу 1880-х годов, ибоГаршин – типичная фигура этого времени, наиболее яркийего выразитель в прозе.Владимир Галактионович Короленко (1853–1921) –эталон писателя-гражданина, образец честности, порядочности, высокого и самоотверженного служения людям, «идеальный образ русского писателя»42.Его творчество – своеобразная летопись целой эпохи русской жизни, и в этом смысле оно близко к творчеству И. С. Тургенева, который также стремился показать жизнь России в42Горький М.
Собр. соч. в 30 т. Ук. изд. – Т. 15. – С. 31.29течение длительного периода времени. Повести, рассказы иочерки Короленко глубоко реалистически изображают русскую деревню в период быстрого развития капитализма вРоссии на рубеже двух веков и раскрывают многие сторонынародной жизни, представляя очень своеобразные и цельные характеры из народной среды, прежде мало отмеченныев литературе.Поиски человека в человеке и тема будней жизни – основные в творчестве писателя. «Детские» рассказы Короленко(«В дурном обществе», «Слепой музыкант») – это произведения с совсем не детской проблематикой. «Без языка» – произведение о судьбах русских людей в Америке.Поэзия второй половины XIX века характеризуется развитием двух направлений.
С одной стороны, это революционно-демократическая поэзия, где главное место занимает гражданская лирика Николая Алексеевича Некрасова(1821–1877), которая в своё время была очень популярна вопределённых кругах. Её даже ставили выше поэзии Пушкина и Лермонтова, потому что для своего времени она быланужнее, актуальнее. Она больше соответствовала бурнойэпохе 60-х годов. У Некрасова были последователи – позднееих стали называть поэтами некрасовской школы: Д. Д. Минаев, В. С. Курочкин, И. С. Никитин.Крупнейшим и талантливейшим представителем некрасовской школы был Иван Саввич Никитин (1824–1861).Молодой Никитин учился у А. С. Пушкина, А. В. Кольцова,М. Ю. Лермонтова. Обращение к Некрасову является конечным на этом пути.
Только в середине 1850-х гг. Никитин обращается к стихам Некрасова десятилетней давности и представляет свои разработки некрасовских тем.Имя Некрасова так же неразрывно связано с революционным движением 1860–1870-х гг., как имена Чернышевского и Добролюбова. Его творчество было ярким поэтическимвыражением идеологии крестьянской демократии. Огромную роль он также сыграл как журналист, редактор «Современника» и «Отечественных записок», сумевший объединить в них лучшие силы демократического лагеря, привлёкк сотрудничеству Л. Н. Толстого (в 1852 году в «Современ30нике» была опубликована его первая повесть – «Детство»),И. С. Тургенева.Крестьянская тема – основная в творчестве Некрасова.Однако хотя поэт всю жизнь писал о народе и для народа, затрагивал актуальные проблемы своего времени (например,проблему крепостного права), его стихи не доходили до тёмных народных масс.
В этом заключалась его глубокая внутренняя драма. Он это понимал:Я дворянскому нашему родуБлеска лирой моей не стяжал;Я настолько же чуждым народуУмираю, как жить начинал.(«Скоро стану добычею тленья», 1876).Об этом же говорится в «Элегии» (1874):Я лиру посвятил народу своему.Быть может, я умру неведомый ему,Но я ему служил – и сердцем я спокоен…Пускай наносит вред врагу не каждый воин,Но каждый в бой иди! А бой решит судьба…Взгляды Некрасова на роль художника и на значениеискусства наиболее чётко выражены в его стихотворении«Поэт и гражданин» (1856). Но и оно исполнено трагизма.Невозможно свести его к «школьной» формуле: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». Вначале герои предстают как антиподы.
Но затем каждый исповедуется другому, и обнажается жизненная драма и Гражданина, иПоэта. Венчает стихотворение образ музы в терновом венке,её красота названа «угрюмой». Муза страдает, как страдает иПоэт, которого она покинула.Некрасов – создатель психологического анализа сложныхпереживаний в поэзии («Панаевский цикл» и др.), подобнотому, как Лермонтов – создатель психологического анализасложных переживаний в прозе («Герой нашего времени»).В этом заключается своеобразие любовной лирики Некрасова. Любовь и повседневная жизнь людей, любовь как мораль31ная поддержка в трудной житейской борьбе – очень характерные мотивы лирики Некрасова.Некрасов был новатором и в области поэтического языка.Он приблизил его к прозе (как и Пушкин, он продолжал линию синтеза народно-разговорного языка с его выразительностью и книжного с его изяществом). Часто он даёт словочеловеку из народа – крестьянину или простому жителюгорода.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
