Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 49)

⁷¹² Venturi A. Storia dell’arte italiana. Vol. 7. La pittura del Quattrocento. Parte 1. Р. 656.

ображение и захватывающий дух – это и был тот романтизированный об- раз античности, который характерен для конца XV в., но сменится иным подходом к древности в начале века XVI-го. Подобное «головокружитель- ное историческое представление» ⁷¹³ на тему античности вполне отвечало представлению о ней флорентийских интеллектуалов, которое было скорее поэтическим, нежели научным, и выплескивалось в грандиозные театрали- зованные праздники и изобилующие классическими образами поэмы. И собственно мифологическая живопись Филиппино, и его религиозные произведения, насыщенные деталями all’antica, в которых тесно перепле- лись христианская и языческая образность, были глубоко укоренены в увлечениях ренессансного гуманизма. Так же, как и мифологии Ботти-

челли, они были принадлежностью очень рафинированной и эрудирован- ной культуры, и круг возникавших в связи с ними литературных и фило- софских ассоциаций был очень широк.

Специфика и суть освоения античного материала художниками Ре- нессанса заключалась в том, что каждый мастер отбирал из обширного комплекса образцов, предоставляемых классическим искусством, те, кото- рые соответствовали его собственным художественным задачам и интере- сам. Филиппино при всем зримом многообразии используемых элементов и своей многократно воспетой исследователями изобретательности, в

«крупной форме» (не в гротесках, которые по определению должны были изобиловать разного рода фантастическими существами) предпочитал экс- плуатировать и варьировать ряд излюбленных образцов, мотивов и вполне определенных, стабильных схем, которые были ему удобны и относитель- но универсальны по содержанию. Его «прелестнейшая выдумка» (Дж. Ва- зари) проявлялась не в изобретении форм как таковых – их прототипы при специальном изучении обнаруживаются почти всегда, а в разнообразии и богатстве их аранжировки. Фактически он создал собственный «сло-

варь» ⁷¹⁴, к которому активно прибегал – и который передал в наследство мастерам XVI в., причем как художникам второго ряда, так и фигурам пер- вой величины. По отношению к своим «лексическим единицам» он приме- нял ряд излюбленных приемов, очень гибких и игровых по своей сути, ко- торые можно охарактеризовать как метаморфозы: «оживление» статуй,

«окаменение» и превращение в скульптурную декорацию живых персона- жей, стилизация антропоморфных и зооморфных существ под раститель- ные формы. Спустя несколько десятилетий подобные игры с формами по- любит маньеризм, а театральность, эффектность, чрезмерно бурная дина- мика и страсть Филиппино к использованию разнообразных живописных

«обманок» делают его провозвестником барокко.

В его зрелом творчестве достиг кульминации «антикварный» вкус, присущий ренессансной культуре. Но рассуждая о том, что от аккуратного и сдержанного использования деталей all’antica Филиппино приходит к безудержной эксплуатации псевдоантичной лексики, нельзя забывать, насколько скрупулезно он работал. Его рисунки с натуры, многочисленные эскизы одних и тех же мотивов, сделанные в поисках наиболее удачного решения, безупречная драматургия алтарных картин свидетельствуют о нем как о художнике, стремившемся к точности выражения. Едва ли такой мастер мог допустить в своей работе присутствие случайных деталей.

Действительно, при всей своей внешней избыточности и кажущейся иррациональности даже в капелле Строцци детали all’antica не утрачивают функциональной нагрузки. Более того, точен их выбор, особенно если речь идет об элементах, несущих символическую нагрузку. Новаторство Фи- липпино в этой области заключалось, прежде всего, в том, что он выводит детали all’antica из «маргиналий» ⁷¹⁵ и превращает их в элементы, из кото- рых выстраиваются лейтмотивы монументального ансамбля, раскрываю- щие его программу, элементы, определяющие дух и атмосферу изобража-

⁷¹⁴ Shoemaker I. Drawings after the Antiquity... Р. 38.

⁷¹⁵ Zambrano P., Nelson J.K. Filippino Lippi... Р. 423.

емой сцены либо играющие ключевую роль в ее композиционной структу- ре. В живописи Филиппино роль предметов, имеющих структурное, ком- позиционное значение, переоценить невозможно: во многом благодаря их точному выбору, их живой выразительности и автономии мастеру удается обойти условные и тяжеловесные схемы алтарей типа sacra conversazione и реформировать композиционный строй спаллиеры, которые получают у него и у Боттичелли симметричное, «картинное» решение. Филиппино при этом не стал ни «археологом», как ранний Мантенья, ни «поэтом», как Боттичелли: «фантастическое переосмысление» ⁷¹⁶ классической традиции играет в его искусстве чрезвычайно важную роль.

С другой стороны, обилие деталей в поздней живописи Филиппино могло быть продиктовано другой специфической чертой флорентийского искусства, вернее, его «бюргерской» ⁷¹⁷ составляющей – любовью к ожив- ленному рассказу и «коллекционированию» ⁷¹⁸ красочных подробностей, в чем снова сказывается влияние отца. Однако построение живописного рас- сказа в зрелом творчестве Филиппино разительно отличалось от опыта его предшественников. Вместо сочинения подробных евангельских циклов он

ограничивается изображением ключевых эпизодов каждой истории, и су- щественной становится не логическая последовательность, а смысловая взаимосвязь сюжетов; в этом также выражается принадлежность художни- ка к другой эпохе. Искусству нужно было изжить тягу к разнообразию, чтобы научиться выбирать главное, и в эскизах мифологических компози- ций – «Жертвоприношения Лаокоона» и особенно «Смерти Мелеагра» Филиппино сумел отыскать и в буквальном смысле остановить ключевой, кульминационный момент поэтического повествования. Единственная начатая им монументальная роспись на античный сюжет не была заверше- на. Но, если судить по фресковым циклам капеллы Караффа и особенно капеллы Строцци, потенциально в зрелой живописи мастера были заложе-

⁷¹⁶ Halm P. Das unvollendete Fresko... S. 413.

⁷¹⁷ Гращенков В.Н. Портрет в итальянской живописи Возрождения… С. 282.

⁷¹⁸ Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов… С. 113.

ны куда более сильно выраженный драматизм и более широкий размах, чем то было свойственно, к примеру, утонченному и аристократичному Боттичелли или мастеру бурлескных мифологических миниатюр Пьеро ди Козимо.

Соответствие вкусу своего времени и основным тенденциям флорен- тийского искусства последней трети XV в. – медичейского, а затем рес- публиканского, на первый взгляд, делает из Филиппино ярчайшего пред- ставителя именно своего времени. Но он и в прямом, и в переносном смысле перешагнул границу Кватроченто (напомним, он умер в 1504 г.), оказав прямое воздействие на живопись следующего столетия, прежде все- го, флорентийскую. Примечательно, как язык Филиппино оказался востре- бован мастерами разного темперамента, повлияв как на творчество Андреа дель Сарто его «классического периода», так и на маньеристические опы- ты его учеников, Понтормо и Россо⁷¹⁹, который, работая для заказчиков- республиканцев уже в следующем столетии, избрал в качестве стилевого ориентира живопись позднего флорентийского Кватроченто и ее «анти- классическую» линию.

Столь же бесспорно влияние Филиппино и на искусство Высокого Возрождения в Риме, на творчество Рафаэля, для которого оказался важен и его вклад в возрождение античного гротеска, и его новаторские компо- зиционные решения: «Триумф св. Фомы Аквинского» в церкви Санта Ма- рия сопра Минерва с его сложным пространственным построением прямо предшествовал фрескам ватиканских Станц⁷²⁰. Именно тем обстоятель- ством, что творчество Филиппино оказалось созвучно художественным интересам Чинквеченто, вероятно, и объясняется восторг, с которым о нем повествует Джорджо Вазари.

Один из первых специалистов по творчеству мастера Альфред Шарф писал, что «в случае с Филиппино в чистейшем виде возникает проблема

⁷¹⁹ См.: Peters-Schildgen S. Die Bedeutung Filippino Lippis für den Manierismus... S. 104f.; Nelson J.K. The later works… Р. 302–307.

Ренессанса. Больше и активнее других итальянских художников своего времени он воспринимает античное наследие в области мышления и фор- мы. <…> Появляется вся шкала античных элементов, которая свидетель- ствует об их детальном изучении и знании. Но в его творчестве встречают- ся и пронизывают друг друга не только античность и ренессанс, но и готи- ка и маньеризм, нормативные классические и антиклассические компонен- ты. Так, возникает странный и причудливый ансамбль многоязыкового свойства, за которым стоит вера в возможность сплести и объединить про- тиворечащие друг другу стилистические элементы» ⁷²¹. Приходится сожа- леть о том, что последнее десятилетие творческой активности мастера, время его творческой зрелости, пришлось на период политического и ху- дожественного безвременья, в связи с чем остались невоплощенными ин-

тереснейшие проекты, принадлежавшие ушедшей эпохе. Но и это не по- мешало Филиппино, бывшего одним из последних последовательных ма- стеров Кватроченто, переступить его порог и стать провозвестником ис- кусства следующего столетия.

⁷²¹ Scharf A. Filippino Lippi. Wien, 1950. S. 29.

БИБЛИОГРАФИЯ ИСТОЧНИКИ

1. Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве. В 2 т. / Пер. В.П. Зубова. М., 1935–1937.

2. Аполлодор. Мифологическая библиотека. / Пер. В.Г. Боруховича. М., 2001.

3. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, вая-

телей и зодчих. В 5 т. / Пер. А.И. Венедиктова, А.Г. Габричевского. М., 1963.

1. Виллани Дж. Новая хроника, или История Флоренции. / Пер. М.А. Юсима. М., 1997.

2. Витрувий. Десять книг об архитектуре. / Пер. Ф.А. Петровского. М., 1936.

3. Гигин. Мифы. / Пер. Д.О. Торшилова. СПб., 2000.

4. Гуманистическая мысль итальянского Возрождения. / Под ред. Л.М. Брагиной. М., 2004.

5. Лукиан Самосатский. Сочинения. В 2 т. СПб., 2001.

6. Первый Ватиканский мифограф. Пер. В.Н. Ярхо. СПб., 2000.

7. Плутарх. Сравнительные жизнеописания. В 2 т. / Пер. С.С. Аверин- цева и др. М., 1994.

8. Публий Вергилий Марон. Буколики. Георгики. Энеида. / Пер. С.В.

Шервинского, С. Ошерова. М., 1971.

1. Публий Овидий Назон. Метаморфозы. / Пер. С.В. Шервинского. М., 1937.

2. Сочинения Публия Овидия Назона, все, какие до нас дошли. В 3 т. /

Пер. А. Клеванова. М., 1874.

1. Тит Ливий. История Рима от основания города. В 3 т. / Пер. В.М. Смирнина и др. М., 1989.

2. Филострат. Картины. Каллистрат. Описание статуй. Пер. С.П. Кон- дратьева. Томск, 1996.

3. Чаша Гермеса: Гуманистическая мысль эпохи Возрождения и герме- тическая традиция / Сост. О.Ф. Кудрявцев. М: Юристъ, 1996.

4. Челлини Б. Жизнеописание. Трактаты. Поэзия. Пер. В. Штейна и др.

СПб., 2003.

1. Antonio Averlino, detto Il Filarete. Trattato di architettura / A cura di

A.M. Finoli, L. Grassi. Milano, 1972

1. Divina Commedia di Dante Alighieri col commento di Cristoforo Landino. Firenze, 1487.

2. Ficino M. Teologia platonica / A cura di Michele Schiavone. 2 Vols.

Bologna: Zanichelli, 1965.

1. Gesta Romanorum. Das älteste Märchen- und Legendbuch des christli- chen Mittelalters. Herausg. G. Gesse. Leipzig, 1926.

2. Laurentii Medicei vita / Ed. L. Mehus. Firenze, 1749.

3. Lorenzo il Magnifico. Poesie. Poliziano. Poesie italiane. Milano, 2006.

4. Medici, Lorenzo de’. Poesie Volgari. A cura d J. Ross, J. Hutton. 2 vols.

Ballantyne, 1912.

1. Publio Ovidio Nasone. I Fasti. Milano, 1998.

2. Servii Grammatici qui feruntur in Vergilii Carmina commentarii / Hrsg.

G. Thilo, H. Hagen. 2 Bd. Leipzig, 1878–1902.

1. Varagine J. da. Leggenda Aurea. 2 vols. Firenze, 1990.

2. Vasari G. Le vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani.

Ed. G. Milanesi. 9 vols. Firenze, 1878–1885.

ЛИТЕРАТУРА

1. Алпатов М.В. История и легенда в живописи итальянского Возрож- дения / Он же. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963. С. 36–51.

2. Андреев М.Л. Инновация или реставрация: казус Возрождения // Вестник истории, литературы, искусства. Отд-ние ист.-филол. наук РАН. М.: Собрание; Наука. Т. 1, 2005. – C. 84–97.

3. Античное наследие в культуре Возрождения. М., 1984.

4. Античность в европейской живописи XV–начала XX веков.

5. М., 1984.Арасс Д. Деталь в живописи [1996]. СПб.: Азбука-классика, 2010.

6. Арган Дж. К. История итальянского искусства. М., 1990.

7. Баткин Л.М. Вперед к античности // Наука и религия. 1969. №5. – С.

56–59.

1. Баткин Л.М. К проблеме историзма в итальянской культуре эпо- хи Возрождения // История философии и вопросы культуры. М., 1975. – С. 167–189.

2. Баткин Л.М. Странности ренессансной идеи «подражания» древним.

«Imitatio» или «Inventio»? // Античность в культуре и искусстве по- следующих веков. М., 1984. – С. 72–107.

1. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. В 3 т. СПб., 2003.

2. Беренсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М., 2006.

3. Буркхардт Я. Культура Возрождения в Италии: Опыт исследования.

М., 1996. [Burkhardt J. Die Kultur der Renaissance in Italien. Leipzig, 1860.]

1. Варбург А. Великое переселение образов. М., 2007.

2. Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо. М., 2014.

3. Вельфлин Г. Классическое искусство. М., 2004.

4. Веселовский А.Н. Взгляд на эпоху Возрождения в Италии // Москов- ские университетские известия. 1870. № 4. Отд. II. – С. 285–297.

5. Веселовский А.Н. Вилла Альберти. Новые материалы для характери- стики литературного и общественного перелома в итальянской жиз- ни XIV–XV столетия. М., 1870.

6. Веселовский А.Н. Противоречия итальянского Возрождения // Жур- нал Министерства народного просвещения. 1887. CCLIV. Декабрь. Отд. 2. – С. 316–349.

7. Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс. 13–16 века. В 2 т. Москва, 1977.

8. Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта. [1922]. СПб., 2005.

9. Голованова О.И. Тема триумфа в искусстве итальянского Возрожде- ния (15–16 века). М., 1992.

10. Вышеславцев А.В. Искусство Италии. XV век: Флоренция. СПб., М., 1883.

11. Головин В.П. Скульптура и живопись итальянского Возрождения.

Влияние и взаимосвязь. М., 1985.

1. Головин В.П. Статуя на колонне: от монумента Траяна до Алексан- дрийского столпа // Страницы истории западноевропейской скульп- туры. Сб. научных статей памяти Ж.А. Мацулевич. СПб., 1993. – С. 43–61.

2. Гращенков В.Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрож- дения. М., 1996.

3. Гращенков В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. М., 1963.

4. Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее

Возрождение. М. 1970.

1. Дворжак М. Искусство итальянского Возрождения. В 2 т. М., 1978. [Dvoržak M. Geschichte der italienischen Kunst im Zeitalter der Renais- sance. Akademische Vorlesungen. 2 Bd. München, 1927.]

2. Демидова М.А. Метаморфозы античного гротеска в эпоху Возрож- дения // Классическое искусство от древности до ХХ века. М., 2007.

– C. 98–122.

1. Жебар Э. Сандро Боттичелли: биография-характеристика. СПб, 1911.

2. Забельшанский Г.Б. Картины Филиппино Липпи в Эрмитаже // Ита- льянское Возрождение. Л., 1966. – C. 81–88.

3. Корелин М.С. Очерки итальянского Возрождения. М., 1896.

4. Корелин М.С. Ранний итальянский гуманизм и его историография.

М., 1892.

1. Культура Возрождения. Энциклопедия. / Под ред. О.Ф. Кудрявцева, Н.В. Ревякиной. В 2 т. М., 2009–2011.

2. Кудрявцев О.Ф. «Ученая религия» флорентийской Платоновской Академии // Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. М., 1997. – С. 88–96.

3. Кудрявцев О.Ф. Флорентийская Платоновская Академия: Очерк ис- тории духовной жизни ренессансной Италии. М., 2008.

4. Кустодиева Т.К. Государственный Эрмитаж. Итальянская живопись

XIII-XVI веков. СПб., 1994.

1. Кустодиева Т.К. Государственный Эрмитаж. Итальянская живопись XIII-XVI веков. Каталог коллекции. СПб., 2011.

2. Кустодиева Т.К. Мифологические и аллегорические произведения

Сандро Боттичелли. (Дисс.) Л., 1970.

1. Кустодиева Т.К. Произведения Филиппино Липпи в Эрмитаже. Л., 1962.

2. Махо О.Г. «История сабинянок» Бартоломео ди Джованни (образ

Рима в восприятии конца XV века) // Историческая память в культу- ре Возрождения. М., 2012. – С. 81–89.

1. Муратов П.П. Образы Италии. М., 1999.

2. Неверов О.Я. Античное искусство и декоративная живопись мастер- ской Рафаэля // Рафаэль и его время. М., 1986. – С. 121–131.

3. Панофский Э. Этюды по иконологии. Гуманистические темы в ис- кусстве Возрождения. СПб., 2009. [Panofsky E. Studies in Iconology: Humanist Themes in the Art of the Renaissance. Oxford, 1939.]

4. Расторгуев В.А. Программа монументальной декорации итальянских дворцов XVI века. Мифологизация личности заказчика. (Дисс.). М., 2009.

5. Смирнов Н. Прекраснейший талант Возрождения // Художник, 1976,

№8. – C. 51–59.

1. Смирнова И.А. Искусство Италии конца 13–15 вв. (Памятники миро- вого искусства.) М., 1987.

2. Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского Возрожде- ния. М., 1987.

3. Смирнова И.А. Принципы объединения монументальной живописи и архитектуры в искусстве итальянского Возрождения // Художествен- ные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории миро- вой культуры. Книга первая. М., 1997. – С. 121–135.

4. Соколов М.Н. Мистерия соседства. К метаморфологии искусства Возрождения. М.: Прогресс-традиция, 1999. С. 197–198.

5. Тверитина Ю.В. Античность в медалях итальянского Возрождения //

Итальянский сборник. Вып. 3. М., 2003. – С. 44–68.

1. Тучков И.И. Виллы Рима эпохи Возрождения как образная система: иконология и риторика. М.: Изд-во Моск. ун-та, 2007.

2. Тучков И.И. Классическая традиция и искусство Возрождения. (Рос-

писи вилл Флоренции и Рима.) М., 1992.

1. Тэн И. Путешествие по Италии. В 2 т. М., 2008.

2. Фойгт Г. Возрождение классической древности, или Первый век гу- манизма. СПб.–М., 1885. [Voigt G. Die Wiederbelebung des klassischen Altertums oder das erste Jahrhundert des Humanismus. Berlin, 1859.]

3. Цёлльнер Ф. Боттичелли [2005, 2. Aufl. 2009]. М., 2012.

4. Черняк И.Х. Философия религии Марсилио Фичино // Атеизм, рели- гия, современность. Вып. 2. Л., 1976. – С. 50–64.

5. Шастель А. Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного. Очерки об искусстве Ренессанса и неоплатоническом гуманизме». М.-СПб., 2001.

6. Шидловская Е.В. «Архитектурный» декор в итальянской иллюмини- рованной книге XV века // Традиции и современность. Актуальные проблемы изобразительного искусства и архитектуры. М., 1989. С. 35–48.

7. Шидловская Е.В. Тема all’antica в искусстве итальянской книжной миниатюры Кватроченто // Искусствознание. 2012. Вып. 1-2. – С. 188–223.

8. Яйленко Е. Венецианская античность. М.: НЛО, 2010.

9. Aceto F. Status e immagine nella scultura funeraria del Trecento a Napoli: le sepolture dei nobili // Medioevo: immagini e ideologie. Milano, 2005. – P. 597–607.

10. Acidini C. Le radici a Firenze, i frutti a Roma // Nello splendore mediceo: Papa Leone X e Firenze / A cura di N. Baldini, M. Bietti. Firenze, 2013. – P. 183–191.

11. Acidini Luchinat C. Botticelli: allegorie mitologiche. Milano: Electa, 2001.

12. Acidini Luchinat C. La grottesca // Storia dell’arte italiana. Parte III.

Situazioni, momenti, indagini. Vol. 4. Forme e modelli. Torino, 1980. – Р. 161–200.

1. Acidini Luchinat C. La scelta dell’anima: le vite dell’iniquo e del giusto nel fregio di Poggio a Caiano // Artista. 1991. – P. 16–25.

2. Ackerman J.S. The architecture of Michelangelo. 2nd ed. Chicago, 1986.

3. Agosti G., Farinella V. Calore del marmo. Pratica e tipologia delle deduzioni iconorgafiche // Memoria dell’antico nell’arte italiana/ А cura di S. Settis. Torino: Einaudi, 1984–1986. Vol. 1. – P. 374–444.

4. Allen D.C. Mysteriously meant: the rediscovery of pagan symbolism and allegorical interpretation in the Renaissance. Baltimore: Johns Hopkins Press, 1970.

5. Ames-Lewis F. Drawing in early Renaissance Italy. New Haven, Yale Univ. Press, 2000.

6. Ames-Lewis F. The intellectual life of the Early Renaissance Artist. New

Haven, London, 2007.

1. Andrea Mantegna / Ed. J. Martineau, S. Boorsch. New York, London, 1992.

2. Andrea Mantegna. Impronta del genio. Convegno internazionale di studi.

A cura di R. Signorini, V. Rebonato, S. Tammaccaro. Firenze: Leo S. Olschki, 2010.

1. Andrews L. Botticelli’s Primavera, Angelo Poliziano and Ovid’s Fasti // Artibus et historiae. 2011. Vol. 63. – Р. 73–84.

2. Antal F. Breu und Filippino // Zeitschrift für bildende Kunst. 1928/29. Bd.

62. Heft 2. – S. 49–56.

1. Antal F. Florentine painting and its social background: the bourgeois re- public before Cosimo de’ Medici’s advent to power: XIV and early XV centuries. London: Kegan Paul, 1947.

2. Arasse D. Après Panofsky. Piero di Cosimo, peintre // Pour un temps. Par- is, 1983. – Р. 135–150.

3. Augustyn W. Zur Bildüberlieferung der Sibyllen in Italien zwischen 1450 und 1550 // Zukunftsvoraussagen in der Renaissance / Hrsg. K. Bergdolt,

D. Schäfer. Wiesbaden, 2005. – P. 365–435.

1. Austin A.E. Hylas and the Nymphs by Piero di Cosimo // Bulletin of the Wadsworth Atheneum, January 1932. – P. 1ff.

2. Bacci F.M. Ritratti di imperatori e profili all’antica. Scultura del

Quattrocento nel Museo Stefano Bardini. Firenze, 2012.

1. Bacci M. Piero di Cosimo. Milano, 1966.

2. Bailey S. Reconfiguring the Primavera: Battistina Appiano as patron // Aurora. 2004. Vol. 5. – P. 1–14.

3. Baily Lawrence E. The Illustrations of the Garrett and Modena Manu- scripts of Marcanova. Rome, 1927. (Memoirs of the American Academy in Rome. Vol. VI.)

4. Baldini U., Berti L. Filippino Lippi. Firenze, 1957.

5. Bandera Viani M.C. La “ninfa”: continuita di rapporti tra Antichità e Rinachimento nelle arti visive // Scritti di Storia dell’arte in onore di Roberto Salvini. Firenze, 1984. – Р. 265–269.

6. Barfucci E. Lorenzo de’Medici e la società artistica del suo tempo.

Firenze, 1964.

1. Barocchi P. Il valore dell'antico nella storiografia vasariana // Il mondo antico nel Rinascimento. Firenze, 1957. – P. 217–236.

2. Baron H. The Crisis of the Early Italian Renaissance. Princeton: Princeton University Press, 1966.

3. Barriault A. Spalliera Paintings of Renaissance Tuscany. Fables of Poets for Patrician Homes. Pennsylvania Univ., 1994.

4. Barriault A. Piero di Cosimo: The Egg-Eating Elegist // Reading Vasari.

Athens, 2005. – P. 191–201.

1. Baskins C.L. Cassone Painting, Humanism, and Gender in Early Modern Italy. Cambridge, 1998.

2. Battisti E. Cicli pittorici. Storie profane. Milano, 1981.

3. Benzi F. Baccio Pontelli a Roma e il "Codex Escuraliensis" / Sisto IV: le arti a Roma nel primo Rinascimento; atti del convegno internazionale di studi, 23–25 ottobre 1997 / A cura di F. Benzi, con la collab. di C. Crescentini. Roma: Edizioni dell’Associazione Culturale Shakespeare and Company 2, 2000. – P. 475–496.

4. Benzi F. L’autore del Codex Escurialensis identificato attraverso alcuni fogli erratici dell’Albertina di Vienna // Römische historische Mitteilungen. 2000. Bd. 42. – P. 307–321.

5. Berenson B. Amico di Sandro / Gazette des Beaux-Arts. 1899. Vol. I. – P.

459–471. Vol. II. – P. 21–36.

1. Berenson B. The Study and Criticism of Italian Art. London, 1901.

2. Berenson B. Disegni di maestri fiorentini del Rinascimento in Firenze.

Torino: Edizioni Radio Italiana, 1954.

1. Berenson B. Filippino Lippi’s Design for a Death of Meleager // Old Mas- ter Drawings, VIII, 1933/1934. – Р. 32–33.

2. Berenson B. The Drawings of the Florentine Painters. 2 Vols. London, Chicago, 1938.

3. Berenson B. The Florentine Painters of the Renaissance. 1896.

4. Bergeman L., Dönike M., Schirrmeister A., Toepfer G., Walter M., Weit- brecht J. Transformationein Konzept zur Erforschung kulturellen Wandels

/ Hrsg. von H.Böhme. München, 2011. – S. 39–56.

1. Bertelli C. Appunti sugli affreschi nella Cappella Carafa alla Minerva // Archivium Fratrum Praedicatorium. 1965. Vol. 35. – P. 115–130.

2. Bertelli C. Filippino Lippi riscoperto. Firenze, 1962.

3. Bianchi Bandinelli R. Roma. L’arte romana nel centro del potere. Milano, 1976.

4. Biografia dipinta. Plutarco e l’arte del Rinascimento, 1400–1550 / А cura di Roberto Guerrini. La Speziа: Agorà Edizioni, 2001.

5. Bischoff U. Die “Cassonebilder” des Piero di Cosimo. Fragen der Ikono- grafie. F.a.M., 1995.

6. Blum I. Andrea Mantegna und die Antike. Leipzig: Heitz, 1936.

7. Blumenröder S. Andrea Mantegna – die Grisaillen. Malerei, Geschichte und antike Kunst im Paragone des Quattrocento. Berlin, 2008.

8. Bober Ph. P. Drawings after the antique by Amico Aspertini: sketchbooks in the British Museum. London, 1957.

9. Bober Ph. P. The Census of Antique Works of Art known to Renaissance Artists // The Renaissance and Mannerism. Studies in Western Art. Vol.

II. Princeton, 1963. – P. 82–89.

1. Bober Ph. Pray, Rubinstein R. Renaissance Artists and Antique Sculpture: A handbook of sources. Oxford, 1986. 2nd ed. London, 2010.

2. Bode W. Die Kunst der Frührenaissance in Italien. Berlin, 1926

3. Bodmer H. Der Spätstil des Filippino Lippi // Pantheon. 1932. Bd. 9. – S.

125–131, 353–355.

1. Bøggild Johannsen B. Zum Thema der weltlichen Glorifikation des Herr- scher- und Gelehrtengrabmals des Trecentos // Hafnia. 1979. Bd. 6. – Р. 81–105.

2. Borinski K. Die Antike in Poetik und Kunsttheorie von Ausgang des klas- sischen Altertums bis auf Goethe und Wilhelm von Humboldt. Leipzig, 1914.

3. Borinski K. Die Deutung der Piero di Cosimo zugeschriebenen Prome- theus-Bilder // Sitzungsberichte der Bayerischen Akademie der Wissen- schaften, Phil.-Hist. Kl., №12. München, 1920.

4. Borsook E. Décor in Florence for the entry of Charles VIII of France // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. 1961/63. Bd. 10. Heft 2. – Р. 106–122.

5. Borsook E. Documents for Filippo Strozzi’s Chapel in Santa Maria No- vella and other related papers // The Burlington Magazine. 1970. №11–12.

– Р. 737–745, 800–804.

1. Borsook E. The Mural Painters of Tuscany, from Cimabue to Andrea del Sarto. [1960]. London, 1980.

2. Botticelli e Filippino. L’inquietudine e la grazia nella pittura fiorentina del Quattrocento. Catalogo. Milano, 2004.

3. Botticelli. Bildnis, Mythos, Andacht. Frankfurt a. M., 2010.

4. Bredekamp H. La Primavera: Florenz als Garten der Venus. Berlin, 2009.

5. Brendel O.J. Borrowings from Ancient Art in Titian // The Art Bulletin.

1955. Vol. 37. – Р. 113–126.

1. Bridgeman J. Filippino Lippi’s Nerli altarpiece a new date // The Burling- ton Magazine. 1988. № 9. – P. 668–671.

2. Brilliant R. Ancient Roman monuments as models and as topoi //

Umanesimo a Roma nel Quattrocento / A cura di P. Brezzi e M. De Panizza Lorch. Roma: Istituto di Studi Romani; New York: Barnard College Columbia University, 1984. – P. 223–233.

1. Bruschi A. Una tendenza linguistica “medicea” nell’architettura del Rinascimento // Firenze e la Toscana dei Medici nell’Europa del ‘500. Vol. III: Relazioni artistiche, Il linguaggio architettonico. Atti del Convegno. Firenze, 1983. – P. 1005–1028. [Bruschi A. Una tendenza linguistica “medicea” nell’architettura del Rinascimento // Idem. L’antico, la tradizione, il moderno. Da Arnolfo a Peruzzi, saggi sull'architettura del Rinascimento. Milano, 2004. P. 276–301.]

2. Bull M. The mirror of the gods: classical mythology in Renaissance art.

London: Lane, 2006.

1. Burger F. Geschichte des florentinischen Grabmals von den ältesten Zei- ten bis Michelangelo. Strassburg: Heitz, 1904.

2. Burkhardt J. Der Cicerone. Eine Anleitung zum Genuss der Kunstwerke

Italiens [1855]. Stuttgart, 1978.

1. Burroughs Ch. Talking with goddesses: Ovid’s Fasti and Botticelli’s Pri- mavera // Word & image 2012. Vol. 1. – P. 71–83.

2. Buschmann H. Raffaellino del Garbo: Werkmonographie und Katalog.

Freiburg (Breisgau), Univ., Diss., 1993.

1. Byam Shaw J. Paintings by Old Masters at Christ Church Oxford. Lon- don, 1967.

2. Calvesi M. Fonti dei geroglifici del Polifilo: un confronto con la Cappella Carafa // Roma nella svolta tra Quattro e Cinquecento: atti del Convegno internazionale di studi /A cura di Stefano Colonna. Roma: De Luca editori d’arte, 2004. – Р. 481–498.

3. Calvesi M. Il mito dell’Egitto nel Rinascimento: Pinturicchio, Piero di Cosimo, Giorgione, Francesco Colonna. (Art dossier.). Firenze: Giunti, 1988.

4. Cantatore F. Piante e vedute di Roma // La Roma di Leon Battista Alberti.

Musei Capitolini / A cura di F.P. Fiore. Con la collab. di A.Nesselrath. Milano, 2005. – Р. 166–169.

1. Cappelle del Rinascimento a Firenze / A cura di A. Paolucci. Firenze, 1998.

2. Carl D. Das Inventar der Werkstatt von Filippino Lippi aus dem Jahre

1504 // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. 1987. Bd. 31. – S. 373–391.

1. Castelli P. I geroglifici e il mito dell’Egitto nel Rinascimento. Firenze:

Edam, 1979.

1. Cavallaro A. "Una colonna a modo di campanile facta per Adriano imperatore": vicende e interpretazioni della colonna Traiana tra Medioevo e Quattrocento // Studi in onore di Giulio Carlo Argan. Vol. 1. Roma, 1984. – P. 71–90.

2. Cavallaro A. La colonna Traiana nel Quattrocento: un repertorio di iconografie antiquariali // Piranesi e la cultura antiquaria: gli antecedenti e il contesto / A cura di Anna LoBianco. Roma: Multigrafica Ed., 1983. – P. 9–37.

3. Cavallaro A. Riprese dal sarcofago bacchico di S. Maria Maggiore e da altri sarcofagi antichi in un fregio monocromo a S. Francesco a Subiaco // Storia dell’arte. 1991. Vol. 73. – P. 261–273.

4. Ceccanti M. Il sorriso della sfinge. L’eredità del mondo antico nelle miniature riccardiane. Firenze: Polistampa, 2009. – Р. 147–165.

5. Cecchi A. Una predella e altri contributi per l’adorazione dei Magi di

Filippino // I pittori della Brancacci negli Uffizi. Firenze, 1988. – P. 59– 72.

1. Chastel A. Art et humanisme à Florence au temps de Laurent le

Magnifique. Paris, 1959.

1. Chastel A. I centri del Rinascimento. Arte italiana 1460–1500. [1965] Milano, 1999.

2. Chastel A. La grande Atelier d’Italie. 1460–1500. Paris, 1965.

3. Chastel A. Le jeune homme au camée platonicien du Bargello // Proporzioni. 1950. Vol. 3. – P. 73–74.

4. Chastel A. L'Etruscan Revival' du XVe siècle // Revue Archeologique.

1959. Vol. I. – P. 165–180.

1. Chastel A. Marsile Ficin et l’art. Genève, 1954.

2. Chastel A. Renaissance Méridionale. Italie 1460–1500. Paris, 1965.

3. Chastel A. Storia della pala d’altare nel Rinascimento italiano. Milano, 2006.

4. Ciardi Dupré Dal Poggetto M.G. Osservazioni sulla formazione di Raffello // Studi su Raffaello. Atti del Convegno Internazionale di studi (Urbino-Firenze, 6–14 aprile 1984) / А cura di M. Sambuco Hamound e M.L.Slocchi. Urbino, 1987. – Р. 33–54.

5. Cicli biografici di storia antica tra Manierismo e Barocco 1550–1650 / А cura di M. Caciorgna, R. Guerrini, M. Sanfilippo // Fontes. 2007. Vol. 13/16. – Р. 93–122.

6. Cieri Via C. Introduzione a Aby Warburg. Roma: Laterza, 2011.

7. Cieri Via C. L’arte delle metamorfosi: decorazioni mitologiche nel Cinquecento. Roma: Lithos, 2003.

8. Cieri Via C. L’antico fra storia e allegoria: da Leon Battista Alberti ad Andrea Mantegna. Roma, 1985.

9. Cieri Via C. L’antico in Andrea Mantegna fra storia e allegoria // Piranesi

e la cultura antiquaria: gli antecedenti e il contesto. Atti del convegno / А cura di Anna Lo Bianco. Roma: Multigrafica, 1983. – Р. 69–91.

1. Cieri Via C. La Casa del Sole: fonti e modelli per un’iconografia mitologica // Le due Rome del Quattrocento. Melozzo, Antoniazzo e la cultura artistica del ‘400 romano. Atti del convegno internazionale / A cura di S. Rossi, S. Valeri. Roma, 1997. – P. 245–253.

2. Cieri Via C. Mantegna. Firenze: Giunti, 1991. (Art e dossier. 55.)

3. Cieri Via C. Note sul simbolismo archeologico di Andrea Mantegna // Studi in onore di Giulio Carlo Argan. Roma, 1984. – P. 103–126.

4. Cieri Via C. Note sul simbolismo archeologico di Andrea Mantegna // Studi in onore di Giulio Carlo Argan / A cura di S. Macchioni. Roma: Multigrafica, 1984. – P. 103–126.

5. Cieri Via C. Per una rivisione del tema del primitivismo nell’opera di Piero di Cosimo // Storia dell’arte. 1977. – P. 5–14.

6. Cieri Via C. Un artista intellettuale: Piero di Cosimo e il mito di Prometeo

// Metamorphosen / Hrsg. H. Marek, A. Neuschäfer. Wiesbaden, 2002. – P. 95–109

1. Cipriani G. Il mito etrusco nel Rinascimento fiorentino Firenze: Olschki, 1980.

2. Clark К. A lecture that changed my life // Mnemosyne: Beiträge zum 50.

Todestag von Aby M.Warburg / Hrsg. K. Berger, S. Füssel. Göttingen, 1979. – P. 47–48.

1. Cocke R. Botticelli’s "Primavera": the myth of Medici patronage // Apol- lo. 1992. Vol. 36. – P. 233–238.

2. Cocke R. Masaccio and the Spinario, Piero and the Pothos: observations on the Reception of the Antique in Renaissance Painting // Zeitschrift für Kunstgeschichte. 1980. Vol. 23. – P. 21–32.

3. Cohn W. Franco Sacchetti und das Ikonographische Programm der Ge- wölbemalereien von Orsanmichele // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. 1958. Bd. 8. – Р. 65–77.

4. Coliva A. Filippino Lippi nella capella Carafa: L’affermazione del nuovo spazio romano // Le due Rome del Quattrocento. Melozzo, Antoniazzo e la cultura artistica del ‘400 romano. Roma, 1997. – P. 148–153.

5. Collezioni di antichità a Roma tra ’400 e ’500 / A cura di Anna Cavallaro.

Roma: De Luca, 2007.

1. Cosmo G. Filippino Lippi. Firenze, 2001.

2. Cox-Rearick J. Themes of time and rule at Poggio a Caiano: the portico frieze of Lorenzo il Magnifico // Mitteilungen des Kunsthistorischen Insti- tutes in Florenz. 1982. Bd. 26. – S. 167–210.

3. Crowe J.A., Cavalcaselle G.B. Geschichte der italienischen Malerei.

Leipzig, 1869–1876.

1. Cumont F. Recherches sur le symbolisme funéraire des romains. P., 1942.

2. Curtius E.R. Europäische Literatur und lateinisches Mittelalter. Bern, 1948.

3. D’Ancona P. Le rappresentazioni allegoriche delle Arti Liberali nel medioevo e nel Rinascimento // L’Arte. 1902. Vol. 5. – P. 137–155, 211–

228, 269–289, 370–385.

1. Da Donatello a Lippi: officina pratese. Catalogo della mostra / A cura di

   1. De Marchi. Milano, 2013.

2. Da Pisanello alla nascita dei Musei Capitolini. L’antico a Roma alla vigilia del Rinascimento / A cura di M. Calvesi. Milano: Mondadori, 1988.

3. Dacos N. Arte italiana e arte antica // Storia dell’arte italiana. Parte I. Materiali e problemi. Vol. 3. L’esperienza dell’antico, dell’Europa, della religiosità. Torino, 1979. – Р. 3–86.

4. Dacos N. Ghirlandaio et l'antique // Bulletin de l'Institute historique Belge de Rome. 1962. Vol. XXXIV. – Р. 419–455.

5. Dacos N. Il tesoro di Lorenzo il Magnifico: repertorio delle gemme e dei

vasi. Firenze: Sansoni, 1980.

1. Dacos N. La découverte de la Domus Aurea et la formation des grotesques à la Renaissance. London, 1969.

2. Dacos N. Le logge di Raffaello: maestro e bottega di fronte all’antico.

Roma, [1977] 1986.

1. Dalli Regoli G. I "garzoni" di Sandro Botticelli: in margine allo studio del disegno fiorentino del ’400 // Critica d’arte. 2009. 37/38. – Р. 41–48.

2. Dalli Regoli G. I pittori nella Lucca di Matteo Civitali da Michele Ciampanti a Michele Angelo di Pietro // Matteo Civitali e il suo tempo / A cura di C. Baracchini. Cinisello Balsamo, Milano, 2004. – P. 95–141.

3. Dalli Regoli G. Lorenzo di Credi. Firenze, 1966.

4. Dalli Regoli G.Michele Agnolo da Lucca e gli artifici della pittura // Arte cristiana. 1998. Vol. 96. – P. 33–40.

5. De Girolami Cheney L. Botticelli’s ’Camilla/Minerva and the Centaur’: a

neoplatonic view of antiquity // Neoplatonism and the arts / Ed. by Liana de Girolami Cheney and John Hendrix. Lewiston, 2002. – P. 177–188.

1. De Girolami Cheney L. Quattrocento Neoplatonism and Medici human- ism in Botticelli’s mythological paintings. Lanham, University Press of America, 1985.

2. Dee J. Eclipsed: an overshadowed goddess and the discarded image of Botticelli’s Primavera // Renaissance studies. 2013. Vol. 27. – P. 4–33.

3. Degenhart B. Die Schüler des Lorenzo di Credi // Münchner Jahrbuch der

bildenden Kunst. 1932. Bd. 9. – P. 95–161.

1. Deimling B. Who Tames the Centaur? The Identification of Botticelli’s heroine // Sandro Botticelli and Herbert Horne: New Research / Ed. By R. Hatfield. Florence, 2009. – P. 137–167.

2. Del Bravo C. Filippino e lo stoicismo [1998] / Del Bravo C. Intese sull’arte. Firenze, 2008. – P. 47–59.

3. Dempsey Ch. ‘Mercurius ver’: The sources of Botticelli’s “Primavera” //

Journal of the Warburg Institute. 1968. Vol. 31. – P. 251–273.

1. Dempsey Ch. Botticelli’s three graces // Journal of the Warburg Institute.

1971. Vol. 34. – P. 326–330.

1. Dempsey Ch. Inventing the Renaissance Putto. The University of North Carolina Press, 2001.

2. Dempsey Ch. Portraits and Masks in the Art of Lorenzo de' Medici, Botti-

celli, and Politian's Stanze per la Giostra // Renaissance Quarterly. 1999. Vol. 52. – P. 1–42.

1. Dempsey Ch. The early Renaissance and vernacular culture Cambridge,

Mass.: Harvard University Press, 2012.

1. Dempsey Ch. The Portrayal of Love: Botticelli’s Primavera and the Hu- manist Culture at the Time of Lorenzo the Magnificent. Princeton, 1992.

2. Dittmann L. Die Wiederkehr der antiken Götter im Bilde. Versuch einer

neuen Deutung. Paderborn, 2001.

1. Dobrick A.J. Ghirlandaio and Roman Coins // The Burlington Magazine.

1981. Vol. CXXIII. – Р. 356–358.

1. Dobrick J.A. Botticelli’ sources - a Florentine Quattrocento tradition and ancient sculpture // Apollo. 1979. Vol. 110. – Р. 114–127.

2. Dobrick J.A. Botticelli’s visual and stylistic sources: antique and contem- porary. (Ph.D. thesis). Milwaukee: Univ. of Wisconsin, 1991.

3. Dombrowski D. Die religiösen Gemälde Sandro Botticellis: Malerei als ’pia philosophia’. Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010.

4. Donati G. Un giovane scultore fiorentino e la congiuntura sansovinesca

del pieno Rinascimento // Prospettiva. 2008. 130/131. – Р. 107–134.

1. Egger H. Codex Escurialensis. Ein Skizzenbuch aus der Werkstatt Dome- nico Ghirlandaio. 2 Bd. Wien, 1905–1906.

2. Eisler R. Apis or Golden Galf? // The Burlington Magazine, 1948, vol. 90.

– P. 58–59.

1. Ettlinger L.D. Hercules Florentinus // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. 1972. Bd. 16. S. 119–142.

2. Fahy E. A Lucchese follower of Filippino Lippi // Paragone Arte. 1965.

Vol. 16. – P. 9–20.

1. Fahy E. Some followers of Domenico Ghirlandajo. New York: Garland, 1976.

2. Fahy E. Some later works of Piero di Cosimo // Gazette des Beaux-Arts.

1965. Vol. 65. – P. 201–212.

1. Ferruolo A.B. Botticelli’s mythologies, Ficino’s De Amore, Poliziano’s Stanze per la Giostra: Their circle of love // The Art Bulletin. 1955. Vol. 37. – P. 17–25.

2. Figure, memorie, spazio: disegni da Fra’ Angelico a Leonardo / A cura di

H. Chapman. Firenze: Giunti, 2011.

1. Filippini C. Panels for Marriage, Chests and Spalliere: a Particular Kind of Humanism // In the Light of Apollo. Italian Renaissance and Greece / Ed. M. Gregori. Athens, 2004. – P. 174–175.

2. Filippino Lippi e Piero Perugino. La Deposizione della Santissima Annunziata e il suo restauro / A cura di F. Falletti e J.K. Nelson. Firenze, 2004.

3. Filippino Lippi e Sandro Botticelli nella Firenze del ‘400. Catalogo della mostra / A cura di A. Cecchi. Pero: 24 Ore Cultura, 2011.

4. Filippino Lippi: „un bellissimo ingegno”. Origini ed eredità nel territorio di Prato. Catalogo. Milano-Firenze, 2004.

5. Filippo et Filippino Lippi. La Renaissance à Prato. Catalogue. Milan, 2009.

6. Florence / Ed. by F. Ames-Lewis. Cambridge, 2012.

7. Forster K.W., Mazzucco K. Introduzione ad Aby Warburg e all'Atlante della Memoria / А cura di M. Centanni. Milano: Mondadori, 2002.

8. Förster R. Die Wiederherstellung antiker Gemälde durch Künstler der Re- naissance // Jahrbuch der preußischen Kunstsammlungen. 1922. Bd. XLIII. – S. 126–136.

9. Förster R. Laokoon im Mittelalter und in der Renaissance // Jahrbuch der Preußischen Königlichen Kunstsammlungen. 1906. Bd. XXVII. – S. 149– 178.

10. Foster Ph.E. A study of Lorenzo de’ Medici’s villa at Poggio a Caiano.

New York: Garland, 1978.

1. Francalanci A. Le tre Grazie della "Primavera" del Botticelli: la danza fra allegoria e realtà storica // Medioevo e rinascimento. 1992. Vol. 3. – P. 23–37.

2. Franklin D. Piero di Cosimo’s "Vulcan and Aeolus" and "The Finding of Vulcan on the Island of Lemnos" reunited: part I: A historical perspective

// National Gallery of Canada review. 2000. Vol. 1. – P. 53–65.

1. Freedman L. Neptune in Classical and Renaissance Visual Art // Interna- tional Journal of the Classical Tradition. 1995. Vol. 2. – Р. 219–237.

2. Freedman L. The Revival of the Olympian Gods in Renaissance Art.

Cambridge (Univ. Press), 2003.

1. Fremantle R. Masaccio e l’antico // Critica d’arte. 1969. Vol. 16. – P. 39– 56.

2. Frey-Sallman A. Aus dem Nachleben antiker Göttergestalten. Die antiken Gottheiten in der Bildbeschreibung des Mittelalters und der italienischen Frührenaissance. Leipzig, 1931.

3. Friedman D. The Burial Chapel of Filippo Strozzi in Santa Maria Novella in Firenze // L’Arte. 1970. Vol. 3. – P. 109–131.

4. Fusco L. Antonio Pollaiuolo’s use of the antique // Journal of the Warburg

and Courtauld Institutes. 1979. Vol. 42. – P. 257–263.

1. Fusco L., Corti G. Lorenzo de'Medici: Collector and Antiquarian. Cam- bridge, 2006.

2. Gabbard K. From Hubris to Virtu’: Centaurs in the Art and Literature of 5th century Greece and Renaissance Florence. University of Indiana, 1979.

3. Gabrielli E. Cosimo Rosselli: catalogo ragionato. Torino: Allemandi, 2007.

4. Gamba C. Piero di Cosimo e i suoi quadri mithologici // Bolletino d’Arte.

1936. Vol. XXX. – P. 45–57.

1. Gamba F. Filippino Lippi nella storia della critica. Florence, 1958.

2. Geiger G.L. Filippino Lippi’s Carafa Chapel: Renaissance Art in Rome.

New York, 1986. (16th century essays and studies. Vol. 5.)

1. Geiger G.L. Filippino Lippis Wunder des heiligen Thomas von Aquin im Rom des späten Quattrocento // Zeitschrift für Kunstgeschichte. 1984. Bd. 47. – S. 247–260.

2. Gentilini G. I Della Robbia: la scultura invetriata nel Firenze, 1992.

3. Geronimus D. Piero di Cosimo. Visions Beautiful and Strange. New Ha- ven, London, 2006.

4. Gerry Ph. A new study of Filippino Lippi // Magazine of art. 1939. №6. – Р. 348–355.

5. Giehlow K. Die Hieroglyphenkunde des Humanismus in der Allegorie der Renaissance, besonders der Ehrenpforte Kaisers Maximilian I: ein Ver- such // Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien. 1915. Bd. 32. – S. 1–232.

6. Gilbert C.E. L’arte del Quattrocento nelle testimonianze coeve. Firenze, Vienna, 1988.

7. Giuliano A. La famiglia dei centauri: ricerca su un tema iconografico // Studi di storia dell’arte in onore di V. Mariani. Napoli, 1971. – P. 123– 130.

8. Godwin J. The Pagan dream of the Renaissance. London, 2002.

9. Goethes Werke. Weimar, 1898.

10. Gombrich E. Botticelli’s Mythologies: A Study in the Neoplatonic Sym- bolism of His Circle // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 1945. Vol. 8. – P. 7–60.

11. Gombrich E. Symbolic Images. London, 1970.

12. Gombrich E. The Style “all’antica”: Imitation and Assimilation // The Re- naissance and Mannerism. Studies in Western Art. Vol. II. Princeton, 1963. – Р. 31–41.

13. Gombrich E.H. [1970] Aby Warburg. Eine intellektuelle Biographie.

Hamburg, 2006.

1. Grabar A. Les Voies de la création en iconographie chrétienne. Antiquité et Moyen Age. [1979]. Paris, 2009.

2. Gramaccini N. Die Umwertung der Antike – Zur Rezeption des Marc Au- rel in Mittelalter und Renaissance // Natur und Antike in der Renaissance. Kataloge. Frankfurt a. M., 1985. – S. 51–83.

3. Grasso M. Ipotesi per un disegno di Filippino Lippi per la Cappella Carafa

// Figure. 2013. Vol. 1. – P. 121–129.

1. Grave J. Grenzerkundungen zwischen Bild und Architektur. Filippino Lippis parergonale Ästhetk // Das Auge der Architektur. Zur Frage der Bildlichkeit in der Baukunst / Hrsg. A. Beyer, M. Burioni, J. Grave. Mün- chen, 2011. – S. 220–249.

2. Greenhalgh M. The Classical Tradition in Art. New York, 1978.

3. Guerrini R. Dagli Uomini Famosi alla Biografia Dipinta: "topos" e "parádeigma" nella pittura murale del Rinascimento // Visuelle Topoi. Er- findung und tradiertes Wissen in den Künsten der italienischen Renais- sance / Hrsg. von U. Pfisterer, M. Seidel. München: Deutscher Kunstver- lag, 2003. – S. 182–196.

4. Guerrini R. Exempla virtutis. Siena: Agorà Edizioni, 2013.

5. Guthmuller B. Mito, poesia, arte. Saggi sulla tradizione ovidiana nel Rinascimento. Roma: Bulzoni, 1997.

6. Guthmuller B. Ovidio Metamorphoses vulgare. Formen und Funktionen der volksprachlichen Widergabe klassischer Dichtung in der italienischen Renaissance. Weinheim, 1986.

7. Habich G. Über zwei Prometheus-Bilder angeblich von Piero di Cosimo.

München, 1920.

1. Hagengruber M. A. Der humanistische Einfluß auf die Florentinische Sa- cra Rappresentazione im 15. Jahrhundert: Gott ist ein Renaissancefürst u. die Kuppel sein Hof: Inaug.-Diss. München, 1980.

2. Halm P. Das unvollendete Fresco des Filippino Lippis in Poggio a Caiano

// Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. 1931. Bd. 3. – S. 393–427.

1. Hamann R. Die Frührenaissance der italienischen Malerei. Jena, 1909.

2. Haskell F., Penny N. Taste and the Antique: The Lure of classical Sculp- ture. 1500–1900. New Haven, London, 1981.

3. Helas Ph. Lebende Bilder in der italienischen Festkultur des 15. Jahrhun- derts. Berlin, 1999.

4. Helas Ph., Wolf G. The Shadow of the Wolf: The Survival of an Ancient

God in the Frescoes of the Strozzi Chapel (Santa Maria Novella, Flor- ence), or Filippino Lippi’s Reflections on Image, Idol and Art // The Idol in the Age of Art. Objects, Devotions and the Early Modern World / Ed.

Характеристики

Список файлов диссертации