Автореферат (Использование вербальных и визуальных средств репрезентации гротеска при изучении сатирических произведений в 10 – 11 классах), страница 5

Конструирование своего текста с опоройна схемы.13. Создание иллюстрации, комикса,буктрейлера.Во втором параграфе «Вербальные и визуальные средства репрезентациигротеска при изучении сатирических произведений в 10 – 11 классах» описываетсяопытно-экспериментальное обучение учащихся старших классов.Сформировав в рамках основной школы культуру «художественноговзгляда», художественного восприятия гротеска через актуализацию рецептивныхкачеств подростков, на заключительном этапе формирования понятия мыразвиваем у старшеклассников умение «читать» гротеск как текст, как знаковыйэлемент.В ходе реализации методической задачи в экспериментальных классахиспользуется технология параллельной интеграции, в основе которой лежитсинхронное изучение видов искусств на каждом этапе урока с выделениемсловесных и изобразительных индикаторов.На заключительном этапе формирования понятия учащиеся переходят отанализа гротескных признаков, изученных ранее, к осмыслению их функции виндивидуальном стиле автора и художественном направлении.Основные приемы работы на данном этапе – построение опорной схемы,сравнительной таблицы, кластера, а в экспериментальных классах – определениеобразных, грамматических, вербальных и визуальных индикаторов, выделениебинарных оппозиций, сопоставительный анализ, включающий соотнесениесловесного и изобразительного уровней текста.20На завершающем этапе работы мы обратились к роману М.

Е СалтыковаЩедрина «История одного города», сатирической поэзии В. В. Маяковского,рассказу А. П. Платонова «Усомнившийся Макар», а также к сборнику«Московские сказки» А. Кабакова (на уроке изучения современной прозы).Методика работы по формированию понятия «гротеск» показана на примереизучения (в рамках внеклассного чтения) рассказов Александра Кабакова всопоставлении с художественными текстами современных форм бытованияискусства: картинами Вячеслава Калинина, инсталляциями арт-практикиэнвайронмента Эда Кинхольца и работами Мартина Маржелы в областиэкспериментальной моды.С творчеством авангардистов учащиеся знакомились ранее, анализируясатирическуюпоэзиюВ.

В. МаяковскогоипрозуА. П. Платонова.Интегрирование литературы с современными арт-практиками рубежа XX – XXIвеков представляет интерес потому, что помогает старшеклассникамсамостоятельно проследить тенденцию использования гротескных средств впереходные периоды развития культуры и осмыслить окружающую социальную ихудожественную действительность.Включение в материалы урока современных форм бытования искусствасвязывает четко очерченные рамки академического знания с неустоявшимся,меняющимся миром новых явлений.

В этом контексте мы предложили для анализапримеры арт-перформанса – того неоднозначно оцениваемого течения искусства,о котором школьники знают из обширных источников. Произведенияэнвайронмента и экспериментальной моды – примеры для понимания культурнойситуации своего времени и возможностей художников строить высказывания омире и человеке оригинальными, неординарными способами.Прием «Письмо автору» мы перестроили в соответствии с возрастнымиособенностями в «Интервью с автором»: что бы вы спросили у писателя ихудожников, если бы брали у них интервью? Учащиеся составляли вопросы(исследуя фактически то, что удивило их при первом прочтении текста ипросмотре изображений), ответы на которые и явились самостоятельнымсравнительным анализом.Выявляя индикаторы, читатели-школьники обратили внимание нанеобычный «язык» художественных работ. Учащиеся объяснили, что текстыобъединяюттакиесмыслообразующиеэлементы,каклексические,синтаксические, стилистические приемы и особая техника рисунка: экспрессия,резкое сочетание цветов, приемы смещения, преувеличения, «вдавливания»образов друг в друга, гротескные искажения, вариации формы изображаемыхобъектов, «кричащая» колористика, деформация композиции, смешение красотыи уродства, несоразмерность частей костюма, нагромождение несовместимых позаконам дизайна элементов.Старшеклассники подобрали к ним ряд ассоциаций: «нагромождение»,«сумбур», «беспорядок», «мешанина», «вихрь», «монтаж», «мозаика»,«спутанность».21Учащиесяопределили,чтоосновухудожественногоединстваанализируемых произведений составляют индикаторы места действия и времени.Современный мегаполис – это гротескный мир, рассмотренный подувеличительным стеклом сатиры.

У Эда Кинхольца гротеск создает эффектдеформации времени. Главная идея художника заключается в том, что жизньчеловека мимолетна, она может быть намного короче, чем даже у тех объектовискусства или предметов быта, которые люди ставят в символический центрсвоего существования. Также и Мартин Маржела по-своему переосмысливаеттему вечного и ускользающего, настоящего и ненастоящего в современном мире.Он активно использует белый цвет – как символ хрупкости течения времени.Применяя метод бинарных оппозиций, старшеклассники выделилисвязывающие текст и картины дихотомии «реальное/вымышленное»,«прекрасное/безобразное», «видимое/невидимое», «внешнее/внутреннее».

Нарядус ироничным изображением событий в главе «VIP» сборника «Московскиесказки» проходит серьезное философское осмысление человеческой жизни.Александр Кабаков прямо противопоставляет известность и популярностьгротескному переходу в состояние невидимости. «Художники как будто быразмышляют над тем: а если снять социальный статус, как костюм, видимуюоболочку (в главе «VIP»), или убрать красивый фон предметов и вещей (вкомпозиции Кинхольца), то что останется от человека?» (Саша А.).Рисунок 1Оппозицию видимости, публичности, открытости зрению воссоздает всвоих коллекциях и Мартин Маржела.

Он намеренно закрывает лица моделейрасшитыми тканями или закрашивает черной краской линию глаз, впоследствиидаже создает темные очки-полоску «Инкогнито», обезличивая образы. Дизайнерпользуется особым методом конструирования одежды, выставляя напоказ всескрытые части изделия, подкладку, изнаночные швы, подкладные плечи,заставляя увидеть с помощью гротеска изнанку, обычно скрытую от глаз.Примечательно, что слово «гротеск», впервые употребленное художником эпохиВозрождения Рафаэлем, ассоциировалось с причудливым орнаментом подземелий(гротов) и впоследствии получило коннотации потаенного, глубинного,спрятанного7.7Невярович, Н.

Ю. Гротеск в структуре научного и художественного сознания: доксы и22Далее просим учащихся соотнести данные образы с категориями меры,симметрии, пропорциональности, ритма, гармонии и поразмышлять, можно ли ихназвать индикаторами гротеска (Рис. 1).Старшеклассники говорят, что деформирование естественных форм телакак прием, представленный в работах писателя и художников, ставит подсомнение существующие представления о внешности человека, о человеческомвообще.

Авторы вербально и визуально выражают внутренние противоречия,переосмысливая понятия биологического, социального, духовного.Эффективность разработанной нами методики была доказана в параграфе2.3. «Итоги обучающего эксперимента».

Нами были определены критериисформированности понятия «гротеск»: степень овладения теоретическим знаниемо гротеске и смежных явлениях, а также уровень сформированности«художественного зрения»: умения видеть гротескный образ, его устройство,функции, вербальные и визуальные индикаторы, понимания способов выражениягротеска на словесном и изобразительном уровнях при соотношении вербальногои визуального текстов.Для получения количественных характеристик нашей методики ответыучащихся были соотнесены с тремя уровнями сформированности понятия:Базовый уровень включает:- выявление гротеска в тексте и формулировку его определения;- разграничение данного понятия и смежных явлений с допущениемошибок;- частичное выявление признаков гротескного образа;- краткое объяснение художественной функции гротеска в тексте.Продвинутый уровень включает:- выявление гротеска в тексте и формулировку его определения;- разграничение данного понятия и смежных явлений;- выявление словесных и изобразительных признаков гротескного образа;- подробное объяснение художественной функции гротеска в тексте.Высокий уровень включает:- определение понятия «гротеск» и соотношение его со смежнымиявлениями;- выявление способов выражения гротеска на словесном и изобразительномуровнях;- анализ знаковой сущности данного понятия через сопоставление двухязыков искусства (искусства слова и изобразительного искусства);- умение объяснять общую идею произведения с гротеском, связывать схудожественным стилем писателя и направлением в искусстве.Были сформированы экспериментальная группа учащихся (81 человек), гдепроходил проверку разработанный нами комплекс методов и приемовпарадоксы / Н.

Ю. Невярович // Південний архів. Філологічні науки: зб. наук. праць. –Херсон, 2014. – Вип. 61. – С. 20.23формирования понятия «гротеск» с использованием вербальных и визуальныхсредств его репрезентации, и контрольная группа (80 человек), где изучениесатирических произведений проводилось традиционно. Выявление соответствияреспондентов тому или иному уровню происходило на основе их анкетирования, атакже анализа устных ответов и письменных работ, выполненных обучающимися.Итоговый контрольный срез проводился в конце 11 класса и включалнесколько блоков заданий, направленных на оценку умения обучающихсяопределять художественные особенности гротеска на заключительном этапеформирования данного понятия.

Мы предложили выпускникам посмотретькороткометражный фильм Хуана Салинаса «Человек без головы», выделитьимеющиеся в нем гротескные образы и определить их функцию. Задания второгоблока были направлены на понимание функции гротеска в литературном тексте иустановление его связи с индивидуальным стилем автора. Третий блок заданийдиагностировал умение выпускников творчески решать учебные задачи приработе с теоретико-литературными понятиями. Учащимся предлагалисьальтернативные варианты: они могли написать эссе на тему «Если бы вы писалисатирическое произведение, какие бы темы и приемы использовали?» илисценарий буктрейлера к одному из произведений с гротескной направленностью.Анализ эссе учеников контрольных классов показал, что выпускники (57 %)планировали при написании сатирического произведения в основномиспользовать гиперболу и гротеск: «Мужчина в возрасте 35 лет засыпает с соской,а с собой носит плюшевого медведя, искренне полагая, что игрушка можетизбавить его от неприятностей» (Аня П.).

«Я бы высмеяла скупость, лень,безответственность и лживость людей. Пусть преувеличены будут не тольковнутренние качества, но и окружение этих людей: мебель, размеры комнаты»(Лера П.). К сожалению, авторы 38 % работ допустили путаницу понятий,отождествляя гиперболизацию и ироническую оценку персонажа с гротеском.Учащиеся экспериментальных классов (73 %) успешно выполнили данноезадание, наглядно продемонстрировав способность к полноценномухудожественному восприятию и созданию визуальных и вербальных образов.Старшеклассники, осознавая сатирическую функцию гиперболы и гротеска,предлагали заострить и довести до абсурда различные недостатки людей, которыеможно отразить прежде всего визуально: например, отсутствие аналитическихспособностей, эстетического вкуса: «Возможно, основными чертамипридуманного мною героя стала бы «наивность и «феномен попугая»: «услышал,повторил, похвастался».