Диссертация (Феномен экологического дизайна культурологический анализ), страница 10

Дизайн выступает в этом случае как «определенный53проектный механизм, работающий в общественно-экономической системе»,предоставляет возможность манипулировать общественным сознанием [92, с.268].Если вещи додизайнерской эпохи, произведенные из природныхматериалов ремесленным, ручным трудом, носили печать индивидуальности,были дороги эмоционально, служили долго, к ним относились с благоговением,то в промышленном серийном производстве вещь является обезличеннымрезультатом коллективного труда, функциональным предметом, к которомуотносятся рационально, без поклонения и уважения. Устраняется мускульнаяэнергия, источник энергии удаляется, запасается, вычисляется, и как следствие– разрушается союз человека и вещи, вещь включается в отчужденныесимволические отношения, становится стандартной, типовой, неадресной,производимой массово, ее легко выбросить, заменить [17, с.

41]. На сменууютной среде с дорогим сердцу убранством приходит функциональное ирациональное, эстетичное и комфортное, но обезличенное и отчужденноепространство,созданноеизтиповыхвещейсредствамииметодамиуниверсального проектирования для абстрактного индивида.Впервые социальную модель потребителя рассматривали специалистыфирмы Braun и школы дизайна в Ульме. Предполагалось проектирование,рассчитанное на обобщенный образ среднего скромного потребителя. «Мыпредставляемсебеэтихлюдейсимпатичными,интеллигентнымииестественными. Это люди, квартиры которых представляют собой несценические декорации, а убраны просто, со вкусом, практичны и уютны.Соответственно этому и должны выглядеть наши приборы.

Приборы мы делаемне для витрин, чтобы суммарной навязчивостью обратить на себя внимание, атакими, чтобы с ними можно было долгое время жить». «Наши электроприборыдолжны быть бесшумными, тихими помощниками и слугами. Они должнынезаметно исчезать, так же, как хороший слуга, когда все уже сделано» [цит. по46, с.

114]. Главное внимание в процессе проектирования перемещается спроизводства на личность потребителя, потребительские качества товара.54Изделия должны были быть незаметными инструментами, помощниками,проектировались не вещи, а функции. Таким образом дизайн этих фирм былантропоцентричный, егоскромностьисоциальная направленность главенствовала. Апуританствофункционализмабылопротивоположноамериканскому дизайну с кричащими излишествами.Основатель Bauhaus В. Гропиус целями создания института дизайнавидел разработку вненациональных демократических архитектуры и дизайна,способных смягчить социальные противоречия в обществе. Он считал, чтохудожникдолженсуществоватьвсогласиисобществом,создаватьгармоничную среду обитания, а не анархически противостоять своейиндивидуальностью потребностям человека в красоте.

Обучение профессии вшколе было не только целью, но и средством воспитания. Фундаментальнымипроблемами дизайна Гропиус считал психологическое соответствие дляпотребителя времени, социальной ситуации с формой, пространством и цветом[50]. Иоханнес Иттен (Johannes Itten, 1888–1967 гг.) в авторском курсе исистеме цветоведения на главное место ставил законы восприятия цветачеловеком и психологическое воздействие цвета, колористическую культуру.Он отмечал: «У людей, чувствительных к цвету, несимпатичные им цвета могутспровоцировать даже психическое расстройство… Разве общее хорошеесамочувствие не является более важной целью, чем эстетическое единство?»[80]. Таким образом, в центре внимания был зритель, его ощущения,возможности цвета для гармонизации предметно-пространственной среды, а несамовыражение художника.Дизайнеры итальянской группы Memphis (1980 гг.), в отличие от студииAlchimia, сразу старались установить связь между дизайн-объектом ипотребителем, использовали современные социологические и маркетинговыеисследования, не просто обеспечивали рынок, а ориентировались наопределенные социальные группы.

Это привело в итоге и с эстетической, и сконцептуальной точек зрения к новому пониманию дизайна.55На социальную модель потребителя, на потребности небогатых сословийобщества был ориентирован и скандинавский дизайн, который тяготел кремеслу и природным формам в отличие от рационализма и функционализма.Дизайн становится неотъемлемой частью повседневной жизни и дажесредством социальных преобразований.

Лозунг шведской писательницы иобщественного деятеля, заботившейся о малообеспеченных и социальнонезащищенных гражданах, Эллен Кей (Ellen Key, 1849–1926 гг.) в начале XXвека: «Красота – это право для всех», – перекликался с требованием Шведскогообщества ремесла и промышленного дизайна усовершенствовать обычныетовары массового производства. Дизайн предметов должен был вызыватьощущение радости, благополучия, нежности и очарования (сейчас мы бысказали – быть аттрактивным). Особым эстетическим качеством было hygge (отдатского: удобство, комфорт, теплота).

Эти принципы формообразованияназывают гуманистическим эссенциализмом (от англ. essential – обязательносуществующий, непременный, лат. essential – сущность). Скандинавскийдизайн был и есть гуманистически ориентированный, чувственный [204; 244, с.12–14].Воздействие визуальных форм произведений дизайна происходитопосредованно, а закодированная в образах предметно-пространственной средыинформациявоспринимаетсянаподсознательном(физиологическомипсихологическом) уровне и без перевода (вспомним, что из всех чувств именнозрение дает человеку 80% информации об окружающем мире).Дизайн вобрал в себя ценности искусства, эстетики, этики, воплощает ихв материальные блага цивилизации. Его детерминантами являются архетипы,стереотипы, коды, бренды и принципы эстетической организации среды [169, с.7]. Основанный на визуальном языке пластических форм, дизайн фактическивыступает как международный язык общения.

По его развитию судят обуспешности общества, он является визитной карточкой страны, корпорации,компании, фирмы, оказывает огромное влияние на технический прогресс,коммерческий успех. Экономическая конкуренция, современные рыночные56отношения привели к пониманию важности качества, образа и стиля изделия,экстерьераиинтерьера,фирменногостиля,системывизуальнойидентификации. Узнаваемость, запоминаемость бренда – это способыпривлечения клиентов, возможность увеличить цену (добавочную стоимость)продукта или услуги, составляющие экономического успеха. Дизайн сталкатализатором инноваций, посредником, инструментом маркетинга, средствомувеличения добавочной стоимости продукта.Материальные формы архитектуры и дизайна несут в себе информацию,подсказывающую человеку характер его поведения в данной обстановке.Ярким и бесспорным доказательством влияния среды на человека черезбессознательные, интуитивные чувства являются факты его автоматическогоповедения в организованном пространстве.

Само поведение как формавзаимодействия человека со средой имеет разные оттенки и зависит отмножества факторов. Однако провоцирующее влияние среды очевидно.Грязная и запущенная среда побуждает к вандализму, чистая и ухоженная –стимулирует бережное отношение. Через бессознательное человеку внушаетсяпредметно-пространственной средой определенная программа действий: зайти,присесть, отдохнуть, купить [75, с.

51]. Средствами дизайна можно оказыватьвлияние и даже регулировать состояние, настроение, поведение как отдельногочеловека, так и общественных групп, находящихся в пространственнойархитектурной среде. Прежде всего, человек должен ощущать себя вбезопасности, в том числе информационно-психологической. На него недолжно оказываться воздействие, которое может против воли и желанияизменить психологическое состояние, детерминировать стиль и атмосферуобщения,модифицироватьОрганизацияпространства,поведение,ограничитькоммуникативностьсвободуформы,выбора.знаково-символический аспект объекта дизайна воздействуют на людей, формируют ихмировоззренческиеиэстетическиеидеалы,ценностноеотношениекокружающей среде. Дизайном среды фактически осуществляется управлениесоциальными процессами, что актуализирует вопросы профессиональной57этики.

На дизайнерах лежит социокультурная ответственность перед будущимипоколениями. В целом, эта социальная составляющая и миссия дизайнаявляются наиболее важными, т.к. без социального заказа и востребованностивообще нет необходимости проектирования и воплощения какого-либо объекта.Будучивключеннымвобщийпроцесспроектированияобъектовпромышленного производства, дизайнерское творчество обусловлено системойсложно взаимосвязанных факторов, отражающих требования производства ипотребления изделий, выражающих утилитарно-техническую и духовноценностную стороны сущности создаваемых вещей (их наборов, систем) исреды в целом.Под назначением объекта дизайнеры понимают не только утилитарное итехнологическое, но и эмоционально-образное, общественное содержание иценность получившегося продукта, его участие в интеллектуальной жизни,культуре, в духовной составляющей общественного сознания.

В системевзаимосвязанныхфункцийдизайнаособоследуетвыделитьегосоциокультурные функции: познавательную (гносеологическую), ценностноориентационную(аксиологическую),коммуникативную,адаптационную,воспитательную [123; 124].Дизайн неотделим от демографической составляющей, повышенияуровня жизни людей. В структуре потребления вещь имеет два аспекта: с однойстороны,еехотятиспользовать,сдругой–обладать,отмечаетВ.О. Пигулевский [169, с. 27].

В качестве инструмента вещь выражает рабочуюфункцию, удовлетворяет нужды и материальные потребности людей, а какобъект обладания – приобретает дополнительные смыслы и сущность. Дляпотребителя не менее важны экономические (стоимость), юридические(собственность), технические (средство), коммуникативные (знак, информация,репутация), статусные (значение, позиционирование, принадлежность ксословию общества) и другие аспекты владения вещью [144, с. 50–58].Среди массы товаров с одинаковой функцией и технологическимихарактеристиками потребитель выбирает те, которые будут демонстрировать58репутацию владельца, отвечать их мечте о лучшей жизни, а не типовые идешевые, писал еще в 1920-х годах американский экономист и социологТорстейн Бунде Веблен (Thorstein Bunde Veblen, 1857–1929 гг.).

Он выделил ванализе экономической деятельности хозяйствующих субъектов важностьсубъективных устремлений индивидуумов, доказал, что в условиях рыночнойэкономики на потребителей различными способами оказывается общественноеи психологическое давление, чтобы заставить их принять запрограммированноекомпанией (организацией) решение [26]. Веблен ввел в экономическую теориюпонятие «демонстративное потребление», которое также называют «эффектом(парадоксом) Веблена». Дешевые товары отвращают людей, даже если онифункциональны, т.к. «потребление или даже вид таких товаров неотделимы отненавистного указания на более низкие уровни человеческого существования, ипосле их созерцания остается глубокое ощущение убожества, являющеесякрайне противным и угнетающим для чувствительной личности» [27, с. 178].Дизайн сформировался под влиянием искусства модернизма в конце XIX –начале XX веков, когда искусство понималось как самостоятельная отсоциальнойдействительностиклассическихканоновформообразованиесиэстетическаяформ,отдеятельность.декоративностииспользованиемОтказотиподражания,абстрактных«чистых»геометризированных форм, функционализм, фетишизация технического инаучного прогресса стали чертами дизайна.