Диссертация (1144954), страница 11
Текст из файла (страница 11)
Поздний модернизм с конца XXвека сосуществует с постмодернизмом и до сих пор основывается на утопии,что можно улучшить жизнь людей с помощью рационального проектированияи строительства городов, зданий и сооружений, коммуникаций, массовогопроизводства дешевых товаров повседневного пользования [69; 70; 71]. Ноцелесообразность, технологичность, функциональность и даже доступностьпредметов потребления, множество предлагаемых стилистических форм (отгеометрическихфункционализма,конструктивизмаирационализмадоаэростиля, биодизайна и органического дизайна, современного и космическогостилей, американского и скандинавского модернизма, минимализма), развитие59науки, техники и экономики так и не обеспечили к концу XX века развитиясчастливого и гармоничного общества.
«При всей рациональности программы«земного рая» основные ценности остались прочны и невредимы: подлинность,естественность,качество,забота,ответственность,спонтанноечувстводействительности», пишет М.А. Тимофеева [204, с. 227].Немецкий философ, социолог и психоаналитик Эрих Фромм (Erich Fromm,1900–1980 гг.) в 1976 году, исследуя духовную сферу человека, пишет, чтосовременное общество стало материалистическим, и теперь предпочитает«иметь», а не «быть».
На заре промышленной эры люди надеялись, что«неограниченное производство приведет к неограниченному потреблению»,они ожидали в ближайшем будущем безграничное счастье и свободу,материальное изобилие. Это все рождало и мысли о господстве над природой[217]. Рационалистическое мироустройство, экстенсивное развитие привеличеловечество к глобальным проблемам как социального характера, так иэкономическим, технологическим и экологическим.Бурное развитие дизайна приходится на эпоху постмодернизма, длякоторой характерна фетишизация предметов потребления, эстетическийэклектизм и синкретизм, интертекстуальность, господство видеокоммуникаций,которое отдаляет человека от подлинной реальности и другие отличительныечерты постиндустриального общества.
Предметы проектируются не с точкизрения функции и структуры, а прежде всего – художественной образности ипривлекательности. В дизайне широко применяют метафору, антропоморфные,зооморфные, растительные образы, что придает новый смысл, символику,«одухотворенность» вещи [62; 63, с. 70–77]. Рассуждая о роли образа иметафоры в предметном творчестве, Умберто Эко (Umberto Eco, р. 1932 г.)пишет, что стул должен сообщать своим видом, что на нем можно сидеть: «Нокогда это трон, то на нем не просто сидят, но восседают с достоинством.Можно сказать, что трон превращает сидение в «восседание» с помощью рядавспомогательныхзнаков,соозначающихкоролевскоедостоинство.Этиконнотации королевского достоинства настолько важны, что коль скоро они60есть, они оставляют далеко позади основную функцию – вещи, на которойудобно сидеть.
Более того, часто трон, коннотируя королевское достоинство,побуждает сидеть неестественно прямо и неподвижно и, следовательно, с точкизрения основной функции utilitas – неудобно. Сидение – это только одна изфункций трона, только одно из его значений, самое непосредственное и несамоеважное»[230,с.274].Вдизайнестановитсяболееважнойкоммуникативная функция вещи, нежели утилитарная.В обществе потребления 1960-х годов для людей более важны новизна,стиль, эстетичность и образность вещи, чем ее надежность, функциональность,долговечность, экономичность.
Востребованы предметы «для души», а не для«нужды», с помощью которых можно изменить и продемонстрировать имидж истиль жизни. Модернизм был ориентирован на производство, стандартизацию иунификацию, функциональность, хорошую форму, производилось все большепродуктов. Постмодернизм ориентирован на потребителя и потребление, формадолжнабытьзначащей,вызыватьэмоции,производитсяизлишнее,невостребованное количество товаров.Как одно из следствий постмодернистской парадигмы наблюдаетсятяготение к китчу в современном искусстве, архитектуре и дизайне. Имитацияуникального художественного предмета, изготовление фальшивого подлинникадля небогатых клиентов изначально имело коммерческие цели.
Широкоераспространение китча происходит во второй половине XIX века, что совпадаетс промышленной революцией и становлением дизайна, началом производстватоваров машинного производства и массового потребления [25]. Жан Бодрийяр(Jean Baudrillard, 1929–2007 гг.) среди причин широкой популяризации китчаназывает использование вещей как знаков роскоши и высокого стиля. Китч –это «псевдообъект, то есть как симуляция, копия, искусственный объект,стереотип; для него характерна как бедность в том, что касается реальногозначения, так и чрезмерное изобилие знаков, аллегорических референций,разнородных коннотаций, экзальтация в деталях и насыщенность деталями»,пишет Ж. Бодрийяр в работе «Общество потребления. Его мифы и структуры».61Функция китча – «присоединение к культуре, формам, нравам и знакамвысшего класса» [16, с.
144–146].Г.В. Варакина отмечает, что актуальность китча становится неоспоримой впотребительском обществе, он ориентируется одновременно на вкус икоммерческие возможности массы людей [25]. С середины XX века лидеромкитча являются США, позже под его влияние попадают европейские иазиатские страны. С одной стороны, в этом явлении мы видим заимствованиеготовых образцов, эклектичность образов, подражательность, вульгарность,излишнюю чувственность, нарушение классических законов красоты, а сдругой – массовость, доступность широким слоям населения, практичность,комфорт, удовлетворение вкусов и возможность реализовать мечту, т.е. задачи,которые стояли и перед дизайнерами. Демократизация культуры и ееперерождение в культуру потребления сопровождается экспансией китча, чемуспособствует низкая эстетическая культура масс.
Это накладывает особуюэтическую ответственность на дизайнеров, находящихся в центре процессовпроектирования, производства, распределения и потребления.В условиях общества потребления и социального неравенства, приперепроизводстве, изобилии и доступности товаров, вещь выбирается иприобретается не только с точки зрения ее пользы, но и в большей степени какпоказатель статусной иерархии в обществе и принадлежности к определеннойсоциальной группе. Рынок потребления изделий повседневного спроса делитсяпо демографическим и географическим показателям (европейцы, азиаты,латиноамериканцы…), возрастным признакам (пожилые люди, молодежь,дети…), гендерным признакам (мужчины, женщины), а также – по стилюжизни (аристократы, обыватели, низшеесословие…), по финансовымвозможностям (богатые, средний класс, бедные…).
Социальные группывыделяют и по такому практическому критерию, как стиль жизни, которыйможет не совпадать с классами и слоями общества, а показывает определенныеличные предпочтения [79, с. 322].62Итак, вещь призвана не столько удовлетворить потребности, «скольконадежды, чаяния и вожделения человека, нести социальную характеристику» иобеспечивать статус владельца [169, с. 28]. Вещь выступает в качестве знакаимиджа, успешности, образа жизни, социальной характеристики владельца.Идентификация потребителя, обеспечение признания в социуме, означиваниекультурных смыслов становятся более важными функциями вещи, чем еепрямое функциональное назначение.
Владение вещами позволяет человекупозиционировать себя, выделиться из массы, но достичь удовлетворения иполного счастья невозможно, так как бесконечно предлагаются новые товары(болеемодные,стильные,престижныеит.д.),чтосопровождаетсямассированной навязчивой рекламой. Реклама сопровождает продажу вещей,наполняет их смыслом, создает миф счастья, замещает объект потребленияобразом успешного и счастливого потребляющего индивида, которымпредставляет себя субъект. Реклама представляет избыток вещей как «образдара, неисчерпаемого и красочного изобилия праздника», реклама скрываетэкономический расчет под видом безвозмездной благотворительности и заботы,социальной услуги [16, с. 7].В1980-хгодахпостмодернхарактеризуетсяразвитиемпостиндустриального и информационного общества. Много времени людипроводят в виртуальной среде (кино, телевидение, Интернет), подвергаютсявоздействию средств массовой информации и агрессивной рекламы, торговые иразвлекательные центры становятся местом досуга, в т.ч.
семейного, а шопинг –видом отдыха и развлечения.В постмодернизме производственная парадигма сменяется теориейкоммуникативноговоздействия,контекстуальностипредмета.Культура,которая прежде понималась как совокупность ценностей или как духовность,стала пониматься как текстуальность, многослойный текст (письмо, речь,знаки, символы) [195, с. 7, с.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
