Отзыв на автореферат 5 (Эволюция кураторских проектов второй половины ХХ века в контексте теории и философии культуры)

Отзыв на автореферат диссертации «Эволюция кураторских проектов второй половины ХХ века в контексте теории и философии культуры» М.В. Бирюковой, представленной на соискание ученой степени доктора культурологии по специальности 24.00.01 - теория и история культуры, от рецензента ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно- промышленная академия имени А.Л. Штиглица», доктора искусствоведения, профессора Анны Владимировны Корниловой Представленный на рецензирование автореферат М.В.

Бирюковой посвящен проблематике, которая в последние годы приобрела особую актуальность в сфере философско-культурологического знания. Специфика кураторского дела и теории кураторства, критическая рецепция выставок и роль куратора в современной культуре, образовательная и коммуникативная роль куратора являются темами современных научных исследований в области философии„теории искусства и культуры, музееведения, художественного образования.

Современная выставка, по мнению автора, демонстрирует такие качества как идея ~концепция), визуальные илн зрелищные аспекты, темпоральность, современный культурный контекст и контекст социальный. Автор избирает в качестве основного предмета своего исследования идею или концепцию выставки, которая, будучи сложной производной как культур- философских. так и социо-культурных реалий, может быть рассмотрена с применением инструментов комплексного междисциплинарного анализа. Не случайно от рассуждений о трансформации эстетического взгляда на контент выставки автор переходит к проблематике анти-формы (в первой главе диссертации), а затем к коммуникативной роли выставочного проекта, к формированию контекста для восприятия произведений искусства в практике культурной медиации на выставке ~в третьей главе, которая посвящена взаимоотношениям куратора н зрителя как автора и адресата проекта). Вторая глава посвящена проблематике подражания в выставочных проектах, в частности, метаморфозам классических категорий мимесиса и диегезиса в проектах постмодернизма.

Четвертая и пятая глава диссертации представляют анализ музейной составляющей выставочной практики и осмысление основных культур- философских идей и теорий в концепциях кураторов. Рассуждения автора по поводу «институциональной судьбы искусства» во второй половине ХХ века, безусловно, провоцируют ряд возражений, связанных с осознанием того факта, что многие явления современного искусства все же появлялись и демонстрировались вне художественных институций. Это и проекты Баскна, н многие проекты концептуалистов.

Но, как справедливо замечает автор, оценочные критерии, применяемые к этим явлениям культуры, были во многом связаны с институциональной теорией. Приведенные автором в пример многочисленные выставочные проекты, обыгрывающие символику музея, являются наглядной демонстрацией очевидного стремления теории культуры осознать место новейших течений в общей картине эволюции искусства, представить их в соположепии и в контексте классического искусства.

Чрезвычайно интересен в связи с этим предложенный автором в последней главе концепт с<вечного возвращения» в применении к проектам и событиям современного искусства, и осмысленный не столько в ницшеанской традиции„ сколько с точки зрения Ж. Делеза, в постмодернистской трактовке, По словам автора, «если следовать логике Делеза, современное искусство в подобном кураторском проекте не пытается восполнить свою формальную «несостоятельность» за счет соседства с классикой, а напротив, демонстрирует и утверждает свою инаковость, «факт возвращающегося различия» (стр. 44).

Чрезвычайно плодотворным представляется подход автора„ иптерпретирующего проекты кураторов современного искусства с применением теоретического инструментария философии и теории культуры соответствующего периода. Этот подход позволил диссертанту сформулировать достаточно эффективный метод символико-контекстуального анализа выставочных проектов, а также продемонстрировать убедительную картину эволюции выставочной практики второй половины ХХ века. Логика исследования здесь направлена на констатацию присутствия классических категорий теории культуры и философии в концепциях выставок, трансформируюшихся в контексте постмодернистского видения мира в своеобразные заместители классических категорий прекрасного, возвышенного, мимесиса, диегезиса, абсолюта и т, д.

Например, если следовать аргументации диссертанта, теория классического мимесиса переживает в ХХ веке метаморфозу, придающую практике подражания в искусстве качества симулякра и симуляции, и этот процесс находит отражение и в выставочной практике, где ведет к появлению кураторских проектов, например, проектов акционизма, внешне подражающих жизни, но по сути являющихся симулятивиыми. Анализ современной выставочной деятельности в данном исследовании является аргументированным, логичным и подкреплен значительной теоретической базой. Работа снабжена приложениями: Хронологическим списком кураторских проектов второй половины ХХ вЂ” начала ХХ! века и Синхронистической таблицей знаковых достижений в философии и выставочной практике с 1950-х гг.

до начала ХХ! века. Автор обращается к широкому кругу исследований в сфере теории и философии культуры, искусствоведения, музеологии, институциональной теории. Более половины библиографических источников на иностранных языках, и большинство из них представляют разработки последних двух десятилетий, когда теория кураторства вышла на значительный научный уровень. В связи с этим исследование автора, использующего при анализе кураторских проектов собственный многолетний опыт университетского преподавания дисциплин, связанных с теорией и методологией кураторского дела и выставочной практики, является существенным вкладом в научное осмысление соответствующих феноменов.

Тем не менее, вызывает возражения тезис автора, касающийся определения кураторского проекта в целом, Как пишет автор во Введении, «в соответствии с тезисом, что в современном искусстве идея преобладает над внешней формой, и передается не формальным средствами, а контекстуальными, можно утверждать, что современное искусство — это визуальная философия, выставка современного искусства — это визуализированная философская концепция (демонстрация философской концепции)». Это достаточно нетрадиционное определение, провоцирующее научную дискуссию и требующее дальнейшей аргументации. Тем более, что автор, рассматривая далее .