И.В. Толоконникова - Русская литература второй половины XIX века, страница 6
Описание файла
PDF-файл из архива "И.В. Толоконникова - Русская литература второй половины XIX века", который расположен в категории "". Всё это находится в предмете "история русской литературы" из 4 семестр, которые можно найти в файловом архиве МГУ им. Ломоносова. Не смотря на прямую связь этого архива с МГУ им. Ломоносова, его также можно найти и в других разделах. .
Просмотр PDF-файла онлайн
Текст 6 страницы из PDF
У классика американской литературы – Джека Лондона – тоже есть произведение с подобным мотивом – роман «Межзвёздный скиталец».Критики по-разному высказывались о творчестве Гаршина. Но без знания биографии и творчества этого писателя невозможно представить русскую литературу 1880-х годов, ибоГаршин – типичная фигура этого времени, наиболее яркийего выразитель в прозе.Владимир Галактионович Короленко (1853–1921) –эталон писателя-гражданина, образец честности, порядочности, высокого и самоотверженного служения людям, «идеальный образ русского писателя»42.Его творчество – своеобразная летопись целой эпохи русской жизни, и в этом смысле оно близко к творчеству И. С. Тургенева, который также стремился показать жизнь России в42Горький М.
Собр. соч. в 30 т. Ук. изд. – Т. 15. – С. 31.29течение длительного периода времени. Повести, рассказы иочерки Короленко глубоко реалистически изображают русскую деревню в период быстрого развития капитализма вРоссии на рубеже двух веков и раскрывают многие сторонынародной жизни, представляя очень своеобразные и цельные характеры из народной среды, прежде мало отмеченныев литературе.Поиски человека в человеке и тема будней жизни – основные в творчестве писателя. «Детские» рассказы Короленко(«В дурном обществе», «Слепой музыкант») – это произведения с совсем не детской проблематикой. «Без языка» – произведение о судьбах русских людей в Америке.Поэзия второй половины XIX века характеризуется развитием двух направлений.
С одной стороны, это революционно-демократическая поэзия, где главное место занимает гражданская лирика Николая Алексеевича Некрасова(1821–1877), которая в своё время была очень популярна вопределённых кругах. Её даже ставили выше поэзии Пушкина и Лермонтова, потому что для своего времени она быланужнее, актуальнее. Она больше соответствовала бурнойэпохе 60-х годов. У Некрасова были последователи – позднееих стали называть поэтами некрасовской школы: Д. Д. Минаев, В. С. Курочкин, И. С. Никитин.Крупнейшим и талантливейшим представителем некрасовской школы был Иван Саввич Никитин (1824–1861).Молодой Никитин учился у А. С. Пушкина, А. В. Кольцова,М. Ю. Лермонтова.
Обращение к Некрасову является конечным на этом пути. Только в середине 1850-х гг. Никитин обращается к стихам Некрасова десятилетней давности и представляет свои разработки некрасовских тем.Имя Некрасова так же неразрывно связано с революционным движением 1860–1870-х гг., как имена Чернышевского и Добролюбова. Его творчество было ярким поэтическимвыражением идеологии крестьянской демократии. Огромную роль он также сыграл как журналист, редактор «Современника» и «Отечественных записок», сумевший объединить в них лучшие силы демократического лагеря, привлёкк сотрудничеству Л. Н. Толстого (в 1852 году в «Современ30нике» была опубликована его первая повесть – «Детство»),И. С. Тургенева.Крестьянская тема – основная в творчестве Некрасова.Однако хотя поэт всю жизнь писал о народе и для народа, затрагивал актуальные проблемы своего времени (например,проблему крепостного права), его стихи не доходили до тёмных народных масс. В этом заключалась его глубокая внутренняя драма.
Он это понимал:Я дворянскому нашему родуБлеска лирой моей не стяжал;Я настолько же чуждым народуУмираю, как жить начинал.(«Скоро стану добычею тленья», 1876).Об этом же говорится в «Элегии» (1874):Я лиру посвятил народу своему.Быть может, я умру неведомый ему,Но я ему служил – и сердцем я спокоен…Пускай наносит вред врагу не каждый воин,Но каждый в бой иди! А бой решит судьба…Взгляды Некрасова на роль художника и на значениеискусства наиболее чётко выражены в его стихотворении«Поэт и гражданин» (1856).
Но и оно исполнено трагизма.Невозможно свести его к «школьной» формуле: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». Вначале герои предстают как антиподы. Но затем каждый исповедуется другому, и обнажается жизненная драма и Гражданина, иПоэта. Венчает стихотворение образ музы в терновом венке,её красота названа «угрюмой». Муза страдает, как страдает иПоэт, которого она покинула.Некрасов – создатель психологического анализа сложныхпереживаний в поэзии («Панаевский цикл» и др.), подобнотому, как Лермонтов – создатель психологического анализасложных переживаний в прозе («Герой нашего времени»).В этом заключается своеобразие любовной лирики Некрасова. Любовь и повседневная жизнь людей, любовь как мораль31ная поддержка в трудной житейской борьбе – очень характерные мотивы лирики Некрасова.Некрасов был новатором и в области поэтического языка.Он приблизил его к прозе (как и Пушкин, он продолжал линию синтеза народно-разговорного языка с его выразительностью и книжного с его изяществом).
Часто он даёт словочеловеку из народа – крестьянину или простому жителюгорода. Объединяя несколько стихотворений в циклы («Наулице», «О погоде», «Песни»), Некрасов предвосхитил художественные искания поэтов начала ХХ века (прежде всегоВ. Я. Брюсова, А. А. Блока).Гражданской поэзии некрасовской школы противостоялипоэты «чистого искусства» – А. А. Фет, А. К. Толстой, Я. П. Полонский, А. Н. Майков.
Они следовали принципу самоценности искусства. В их творчестве преобладали идеи «искусствадля искусства», отрицательное отношение к идеям революционной демократии, симпатии к помещичьей усадьбе,любование природой и безмятежным бытом, освящённымвеками, воспевание красоты и любви. Они не затрагивалиобщественно-политических проблем, стоявших в центревнимания писателей социального реализма и некрасовскойгражданской поэзии.В их творчестве выступают на первый план так называемые «вечные», «космические» темы: природы, любви, философские раздумья о смысле жизни, иногда – житейскиеколлизии и случаи.
Эти темы и мотивы ничуть не менеезначимы, чем гражданская поэзия Некрасова и его последователей, поскольку они близки к важнейшим прозаическимпроизведениям корифеев русской литературы ХIХ века – романам И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, с ихтонким психологизмом, показом жизни человека и человеческой души во всех её едва уловимых проявлениях.В 1860-е годы, когда на первый план выдвигались социальные вопросы, позиция поэтов «чистого искусства» воспринималась современниками как реакционная. Такие идеив 1860-е годы были несвоевременны. Их поэзия подвергалась критике. Об этом хорошо сказал Достоевский («Г-н – бови вопрос об искусстве»).32Самым крупным поэтом «чистого искусства» был Афанасий Афанасьевич Фет (1820–1892).
Полные намёков, догадок и умолчаний, его стихи предназначались не для того,чтобы посвящать читателя в дела бренного мира, а чтобыпередать ему «летучее» настроение поэта. Утверждая, чтоистинная поэзия доступна только избранным, считая неудачным всякое произведение, имеющее какую-либо тенденцию, Фет полемизировал с Некрасовым, которого называл«псевдопоэтом» («Псевдопоэту»).
Он противопоставлял некрасовской музе «мести и печали» свою «нетленную богинюпоэзии» «в венце из роз».Фет прославлял любовь. Иногда в его любовной лирикезвучат грусть и скорбь, которые, по его мнению, неразлучныс любовью.Не менее важно для него изображение природы, и его лирические пейзажи относятся к лучшим образцам русской поэзии.Правдиво и конкретно описывая природу, Фет, в отличие отпоэтов-демократов, у которых природа тесно связана с трудомчеловека, делает её средством выражения различных чувств.Он находил запоминающиеся краски, замечательный музыкальный и певучий стих для её описания.
Эмоциональностьпоэзии Фета, новые средства изображения душевного мира,вдохновенные описания природы, ритмика и музыкальность,отмеченная композиторами, обогатили русскую литературу.Особое место в поэзии занимает Фёдор Иванович Тютчев (1803–1873), которого нельзя в полной мере отнести кпоэтам «чистого искусства». Его литературное наследие невелико по объёму, но не менее значимо, чем поэзия Фета.Тютчев был поэтом-философом. Центр его философиисоставляет отношение поэта к природе, его понимание мираи человека.
Своё знаменитое, можно даже сказать, программное стихотворение он начинает с полемического обращения:Не то, что мните вы, природа:Не слепок, не бездушный лик –В ней есть душа, в ней есть свобода,В ней есть любовь, в ней есть язык. (1836)33Как писал В. Соловьёв, «по убеждению Тютчева, высшуюистину о природе открывает нам поэзия, а не наука, котораяизучает свой предмет по частям и ничего не может сказать оцелом»43.«Современные люди воспринимают природу в основномв аспекте её использования для обеспечения материальногосуществования, – считает профессор В. Я. Линков, – тогда какона сообщает («в ней есть язык») нам нечто важное для осознания жизни, нас самих.
Не слыша её голоса, не понимая еёязыка, мы живём неполноценной, ущербной жизнью»44.Как и у других поэтов, природа у Тютчева действует начеловека возвышающе, но при этом она постоянно вызываетмысль о разладе человека с миром, и этот разлад становитсяисточником страданий.Через всё творчество поэта постоянно проходят основныетемы, настойчиво повторяются центральные для его лирикиобразы, из стихотворения в стихотворение переходят излюбленные выражения, превращаясь в своего рода поэтическиеформулы («дальний гул», «пенье волн», «всемирное молчанье», «безлюдный край» и многие другие).Среди стихотворений Тютчева есть и политические стихотворения («14-е декабря 1825», эпиграмма на Николая I«Не богу ты служил и не России»).Тютчеву повезло: у него были прекрасные критики, тонко чувствовавшие его стихи.
Повезло ему и в другом: его поэзию высоко ценил В. И. Ленин, поэтому в советскую эпоху егостихи не только не были преданы забвенью, но и многократно издавались и стали предметом серьёзных исследований.Поэзия чеховской поры.