Диссертация (1168505), страница 9
Текст из файла (страница 9)
Коллекционирование мебели по художественному принципуКоллекционирование художественной мебели – еще одна тенденцияформированиямебельныхсобранийвРоссии.Истокиэтогопринципакомплектования связаны с возникновением при Петре I императорских коллекций,что получило свое развитие в последующее время.
Так, при императрицеЕкатерине II были построены Малый и Старый Эрмитаж для храненияпамятников искусства придворного собрания. Мебель, присутствовавшая винтерьерах, выполнялась по проекту архитекторов, создававших здания, исоответствовала заданной стилистике, подчеркивая значимость и выражаяспецифику представленных здесь коллекций. С течением времени из деталейвспомогательного ряда она выделялась и приобретала статус памятника, не менеезначимого,чемдемонстрировавшиесяартефактыуникальныхколлекций.Характеризуя это явление, С.А. Каспаринская пишет: «Екатерина сталаотноситься к Эрмитажу как к дворцовому музею, а к выставленным в немпроизведениям искусства как к музейным ценностям»100. Это явление в контекстеистории коллекционирования мебели в России демонстрирует тенденциювозникновения художественных собраний. Их составляющие были выполнены, вбольшинстве своем, по эскизам именитых мастеров.
Со временем преждеиспользовавшиеся в подсобных целях предметы приобретали статус памятниковистории и искусства и уже в этом качестве присутствовали в музейныхэкспозициях.Еще одним наглядным примером тому может послужить мебель НовогоЭрмитажа в Санкт-Петербурге (1840–1852) – «Императорского музеума», который100Каспаринская С.А. Музеи России и влияние государственной политики на их развитие (XVIII – нач. ХХ в.). //Музей и власть. М., 1991.
С. 16.38был построен для демонстрации дворцовых коллекций западноевропейскогоискусства. Для работы над проектом были привлечены ярчайшие архитекторысвоего времени такие, как Лео фон Кленце, В.П. Стасов, Н.Е. Ефимов и другие.Большое внимание было уделено разработке интерьеров, включавшей не толькосложную декорировку стен, потолков, полов, но и стильную мебель. По своемуфункциональному назначению она выполняла роль музейного оборудования, но,по сути, представляла собой собрание произведений мебельного искусства.
Так, в«Зале Камей» витрины располагались на золоченых с резными грифонами столах,вышедших из известных мебельных мастерских П. Гамбса по эскизам Л. фонКленце. В знаменитом «20-колонном зале» древние греческие и римские вазыдемонстрировались в специально изготовленных для них шкафах карельскойберезы, в художественном решении которых были отражены античные традициимебельного искусства101. Мебель интерьеров Нового Эрмитажа изначальнозадумывалась как комплекс произведений мебельного искусства: их внешний видпо уровню художественного решения должен был соответствовать драгоценнымколлекциям, размещенным внутри.Значительное влияние на формирование мебельных собраний оказалихудожественно-промышленные выставки, первая из которых в России прошла в1829 году в Петербурге.
На ней была представлена мебель петербургскоймастерской Г. Гамбса, которая была отмечена современниками не только завысокие художественные качества, но и за умение использовать в ее изготовлениироссийские породы дерева, не уступающие по эстетическим параметрамимпортному махагони.Во второй половине XIX – начале ХХ веков ряд выставок был посвященмебельному искусству, среди которых особенно следует отметить петербургскуювыставку 1903 года «Современное искусство», московскую рубежа 1902–1903годов «Выставка Нового стиля» и петербургскую 1908 года «Международнаяхудожественно-промышленная101выставкамебели,декоративныхработМайстровская М.Т. Музейная экспозиция. Искусство-архитектура-дизайн. Тенденции формирования. М., 2002.С.
134.и39принадлежностей домашней обстановки». Выставочная деятельность не толькостимулировала развитие мебельного производства в России, но и опосредованноинициировала формирование коллекций художественной мебели.Проведение художественно-промышленных выставок повлекло за собойвозникновениехудожественно-промышленныхмузеев.Онивозниклиисуществовали при специализированных учебных заведениях, занимавшихсяподготовкой профессиональных мастеров в области декоративно-прикладногоискусства. В составе таких коллекций находились экспонаты, соответствующиепрофилю учебного заведения. Главным образом это были образцы прикладногозападного, русского стилевого и народного искусства, которые могли служить вкачестве наглядных пособий и были собраны по принципу яркой выразительностии художественного достоинства.Из художественно-промышленных музеев наиболее значимым стал Музеумпри Строгановском училище (1868); Художественно-промышленный музей (1870)петербургской Рисовальной школы при Обществе поощрения художников, где в1898-1901годахиздавалсяжурнал«Искусствоихудожественнаяпромышленность»; музей петербургского Училища технического рисования(1881), существовавший на средства барона А.Л.
Штиглица. В 1885 году в Москвебыл создан «Торгово-промышленный музей кустарных изделий», в составкоторого вошли экспонаты кустарного отдела Всероссийской художественнопромышленной выставки 1882 года и дары С.Т. Морозова, состоявшего егопопечителем. В 1907 году при музее открылся «Музей образцов для мастеровремесленников»,сформированныйпохудожественномупринципу,дляпрофессиональной подготовки мастеров. В задачу музея входил сбор различныхпроявлений народного творчества, в том числе и мебели, а также изделийсовременных мастеров-кустарей, организация торговли, выставок.Художественно-промышленные музеи оказали значительное влияние напробуждение интереса к формированию собраний декоративного искусства.Наглядными примерами тому могут послужить небольшие по численности40собрания мебели, включенные в состав музеев в усадьбах С.И. МамонтоваАбрамцево (1876) и М.К.
Тенишевой Талашкино (1893). Они предназначались дляхудожественного воспроизведения, а также использовались как материал длястилизации в процессе создания авторских разработок вещей для домашнегообихода. Проектированием мебели занимались известные художники конца XIX –начала XX веков, среди которых В.Д. Поленов, Е.Д. Поленова, В.М. Васнецов,А.В. Васнецов, С.В. Малютин и другие. В творческих изысканиях поформированию стиля национального романтизма их внимание было обращено, впервую очередь, на предметы крестьянского быта XIX века: их эстетикасоотносилась с национальными традициями, как будто сохранившимися с древнихвремен.
Такое видение отразилось и на составе музейных коллекций. Их следуетотнести к типу художественных, так как именно этот принцип лежал в основеотборапамятников.Они,чащевсего,объединялисьвгруппыпотерриториальному признаку и характеризовали искусство определенного регионаРоссии.На рубеже XIX–ХХ веков наступает апогей развития в России частногоколлекционирования. В это время появились собиратели двух основных категорий– тех, кто увлекался изучением объектов старины, и тех, кто рассматривалантиквариат как атрибут благосостояния, выгодного вложения средств.К ярким представителям последнего из них в истории коллекционированиямебели можно отнести В.О. Гиршмана.
Сохранившиеся сведения об этомсобрании позволяют отнести его к типу художественных и использовать их какисточник для выявления принципов антикварного коллекционирования мебелирубежа XIX–XX веков. Московский дом В.О. Гиршмана был наполненуникальными памятниками искусства, среди которых находилась и мебельрусского и западноевропейского производства ХVI–ХIX веков. Ее количествоисчислялось более чем 370 единицами102, и все они входили в жилую обстановкудома. Эти предметы не позиционировались как экспонаты, а составляли основу102ГАРФ. – Ф. 2307.
– Оп. 3. – Д. 224. Л. – 12.41бытовой среды. Эта тенденция была широко распространена в сфересобирательства мебели, в то время как антикварный фарфор, бронза, оружие,ковры и т.д. выделялись в специальные экспозиционные зоны, часто снабженныеспециальным хранительским оборудованием. Это относится как к частнымсобраниям, так и к государственным музеям. Примером тому может послужитьсобрание мебели ГИМ, где до недавнего времени мебельные экспонатыиспользовались для хранения музейных материалов различных отделов, а такжедля обстановки рабочих помещений.Следует отметить, что наличие антикварной мебели в представительскихинтерьерах носило репрезентативный характер, подтверждающий высокийматериальный или интеллектуальный статус ее владельца.Наиболее яркий пример коллекционирования мебели как произведенияискусства представляет собой художественное собрание Государственного МузеяМебели, открытого в Москве в 1919 году.
Здесь были представлены памятники,иллюстрирующие развитие европейского мебельного искусства. Мебель вмасштабах специализированного музея впервые рассматривалась как объектбольшой значимости и была наглядно выделена в самостоятельную областьизучения. В Музее Мебели не только существовала научно обоснованнаяэкспозиция, но и проведены исследования каждого памятника в отдельности;разработанасистемаперспективныхучета,планахэкспонированияотраженаинеобходимостьхранениясозданияпамятников;вспециальногооборудования для демонстрации и хранения.Таким образом, впервые наметились тенденции трансформации отношенияк мебели как объекту культурного наследия, то есть совокупности «доставшихсячеловечеству от прошлых эпох культурных ценностей, критически осваиваемых,развиваемых и используемых в контексте конкретно-исторических задачсовременности в соответствии с объективными критериями общественногопрогресса»103.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
