Диссертация (1168487), страница 7
Текст из файла (страница 7)
Старшее поколение, напротяжении жизни которого произошли технологизированные перемены,фактически крушение системы культурных ценностей, воспринимаетпроблему болезненно. Поэтому проблемы современной музыкальнойкультуры необходимо рассматривать с двух контрастных точек зрения.Современный подход к культурной индустрии предполагает пониманиееё значительного качественного и количественного развития, расширения,умножения. В обществе, где культурные индустрии заняты комплекснымобслуживанием свободного времени людей, особое значение приобретаетпонятие образа и стиля жизни, которое интегрирует сферы материального инематериальногопотребления.Определениекультурныхиндустрийтрактуется широко и относится ко всем механизмам формирования образа истиля жизни. К одной из основных характеристик культурных индустрийотносят техническую воспроизводимость, тиражирование продуктов.Таким образом, в условиях потребительского капитализма музыкальнаяиндустрия превращается в культурную индустрию, и наряду с выполнениемидеологических, образовательных, культурных функций она становитсямеханизмомрыночныхотношений,стимулирующиммузыкальноепотребление и экономический рост.Отметим, что позднее появились работы, в которых раскрываласьконцепцияиндустриализациимузыкальнойкультуры(С.Фрит).Индустриализация, по мысли Фрита, это вовсе не то, что происходит смузыкой, а то, как она создаётся42.42Frith S.
Sound Effects: Youth, Leisure and the Politics of Rock’ n’ Roll. — London, Constable, 1983. — 294 p.34Индустриализация культуры становится самостоятельным направлениемв исследованиях культуры и экономики. Появляются работы, в которыхкритически оценивается производство в сфере культуры. Так, Г. Маркузеотмечает неутомимое желание производства и потребления, говорит окризисе «высокой культуры», потери идентичности43.
Стандартизация,отсутствие новизны, управление массами — общий характер критическихзамечаний, которые появились во второй половине XX века.Картина современной музыкальной жизни была бы не полной безпониманиямеханизмовсоциальногофункционированиямузыки,производства и её потребления. С середины 50-х гг. XX в. практически всеявления и процессы, происходящие в музыкальной жизни обществанаходятся под влиянием деятельности институтов коммерческой индустрии.Современная музыкальная индустрия сегодня выступает в качествеосновной формы воспроизводства музыкальной культуры общества, котораяпо определению А.
Сохора, есть «единство музыки и её социальногофункционирования»44.Обращение к проблеме производства массовой музыкальной культурыне только не утратило актуальности в настоящее время, но, напротив,соответствуетпотребноститеоретическогоосмысленияпрактикисовременной музыкальной жизни. Об этом феномене, как об основной формесуществования музыкальной культуры в постиндустриальном обществе,позволяет говорить тотальность распространения, которую демонстрируетмассовая культура, охватившая практически все сферы деятельностичеловека45, а также увеличение числа (количества) носителей её ценностей(цифровых файлов).Массовая музыкальная культура генетически и онтологически связанасо средствами массовой коммуникации, которые и определяют её природуМаркузе Г.
Одномерный человек. — 1964. — 368 с.Цит. по: Сохор А. Н. Социология и музыкальная культура. — М.: Изд-во «Советский композитор», 1975.— С.48.45Костина А.В. Массовая культура как феномен постиндустриального общества. Дис. д-ра филос. наук:24.00.01. — М.: РГБ, 2005. — С. 121.434435тиражируемой универсальности как сущностное, специфическое качество.Между тем, подчёркивает А. Костина, массовость распространения самихартефактовмузыкальнойпринадлежностиНапример,культурыисключительнонароднаянеявляетсяпризнакомихкмассовоймузыкальнойкультуре.музыкальнаякультура,основнымиспособамираспространения которой, как культуры бесписьменной, опирающейся натрадицию,являютсявоспроизведение,повторениеизакреплениенакопленного и осмысленного опыта. В этом смысле «продукция»традиционной культуры обладает чертами серийности, цикличности иинтертекстуальности,где,однако,невозможноразличениемеждуоригиналом и копией, между художественным или социальным единичнымпрецедентом и опирающейся на него традицией, между случайно открытыми намеренно воспроизводимым.
В пространстве народной культуры всефеноменывыступаюткакаутентичные,несмотрянатотальность,«массовость» их воспроизведения46.Проблема,связаннаясмассовымхарактеромпредставленностиразличных феноменов культуры, отмечает А. Костина, является чрезвычайноважной, так как признание степени общественной распространённостиразличных феноменов культуры их сущностным признаком, позволяетрассматривать музыкальную индустрию в качестве явления, сопутствующегосоциальному и культурному развитию человека.Массоваякультурапредлагаетвсемдругимтипамкультур,существующим в условиях постиндустриального общества, в том числе,и народной и элитарной, определённый тип регуляции.
Это регулированиеосуществляется через отчуждение продукта творческой деятельности ивключение его в активный оборот культурных ценностей только черезаппарат массовой культуры — музыкальную индустрию, так как в глазахмиллионов любой артефакт становится ценностью, если он является46Там же.36продуктом массового потребления47.Также рассматривается функциональная значимость массовой культуры,обеспечивающая социализацию огромных масс людей в условиях сложной,изменчивой среды современного индустриального общества. Массоваякультура обеспечивает также массовое включение в систему потребления итем самым функционирование массового музыкального производства, вчастности, и музыкальной индустрии, в целом.Таким образом, мы можем сказать, что музыкальная индустрия, в основекоторой лежит современная массовая музыкальная культура, являетсясложнейшим социокультурным феноменом.Одним из способов изучения музыкальной индустрии, eё многообразияявляется также концепт культурного поля, который разрабатывался в работахП.
Бурдье48. Это поле — структурированное пространство, в которомосуществляютсясамыеразличныепрактики(профессиональныеиповседневные) создания и распространения символических форм.Обратим внимание на то, что, по П. Бурдье, основным условиемсуществования художественного поля является производство имманентнойценности произведения искусства. Поскольку музыкальная индустрия не чтоиное как производство произведений массового музыкального искусства, воснове которой лежит музыкальное творчество (талант), навык по созданиюи распространению произведений музыкального искусства, с цельюизвлечения дохода и развлечения массовой аудитории, то в случаепроизводства имманентной ценности, мы можем понимать музыкальнуюиндустрию как художественное поле, как поле культурного производства.Все это ещё раз подтверждает нашу гипотезу о том, что современнаямузыкальнаяиндустрияявляетсясоциокультурнымфеноменом,определяемая особенностями социального функционирования музыки.Цит.
по: Костина А. В. Массовая культура как феномен постиндустриального общества. Дис. д-ра филос.наук: 24.00.01. — М.: РГБ, 2005. — С. 121.48Бурдье П. Поле литературы // Бурдье П. Социальное пространство: поля и практики. — СПб.: Алетейя;М.: Институт экспериментальной социологии, 2005. — С.365-472.4737§2. Основные этапы развития музыкальной индустрииФункционированиесовременноймузыкальнойиндустрииформировалось веками.
Её корни можно найти в первых коммерческихзрелищных мероприятиях древней Греции и Рима; затем в новое время — втворческойдеятельностиНикколоПаганини,которогосчитаютродоначальником концертной индустрии49 и «чистогана от искусства,реформатором, который отказался от лакейства у меценатствующегоаристократа и стал свободным художником нового, революционного века иновойформации»50;назовёмтакжедеятельностьГаэтаноБеллони(переписчика нот, сопровождающего и помощника Франца Листа), который,по мнению Н. Лебрехта51, был инициатором «листомании» и заложил основутехнологии «раскрутки звёзд», создал ту «матрицу» возбуждения массовойистерии, которая позднее была применена и усовершенствована вамериканской музыкальной индустрии. Но с чего всё начиналось, и каквообще появилась музыка?К истории возникновения и развития музыкиПервыедоисторическиепредставлениячеловекаомузыкескладывались из звуков природы, пения птиц, голосов животных и людей.Человек услышал звуки и осознал, что они могут быть разными.
Затем онстал подражать этим звукам, позднее — научился петь. Это и была перваямузыка, созданная человеком.Чтобы понять, как давно появилась музыка, необходимо проследитьисториювозникновениямузыкальныхинструментов.Считается,чтопервыми музыкальными инструментами были барабаны. Именно ударныеБасманов А. Соло Паганини (К 200-летию со дня рождения Николо Паганини) // «Огонек», 1982. Цит. поматериалам сайта: Иллюстрированный библиографический энциклопедический словарь «Гитаристы икомпозиторы» // Тавровские В.В. и С.В, 2001-2007. [Электронный ресурс]. URL: http://www.abcguitar.narod.ru/ (дата обращения: 10.06.2010).50«… когда ему передали предложение английского короля выступить при дворе за половину требуемоговознаграждения, Паганини ответил: «Его величество может услышать меня за значительно меньшуюсумму, если посетит концерт в театре».
Там же.4938оповещали первобытных людей об опасности: о приближении врагов,пожаре, наводнении, т.е. передавали важную социальную информацию, атакже использовались в качестве аккомпанемента для ритуальных танцев.Одним из древнейших инструментов, которые дошли до нашеговремени, является флейта. В 2012 г. учёные во главе с профессоромТюбингенского университета Н. Конардом обнаружили старейшие в миремузыкальные инструменты (две состоящие из костей флейты, одна изкоторых сделана из бивня мамонта, а вторая из кости птицы), возрасткоторых составляет примерно 43 тыс.
лет. Инструменты были найдены водной из пещер в верховьях Дуная на территории южной Германии52.В древних греческих и римских обществах (VIII в. до н.э. — IV в. н.э.)музыка иногда стала сопровождать театральные постановки, началиставиться первые музыкальные спектакли. Музыка постепенно входит вритуал свадеб, похорон, других народных и религиозных процедур.Персидская и индийская древняя музыка использовалась аналогичнымобразом.В Древней Греции, начиная с VII в., проводятся всеэллинскиехудожественные состязания, которые содействовали отбору самых искусныхмузыкантовЭллады53.профессиональномуЭтиростумузыкальныеисполнителей,турнирыспособствовалистимулировалимастерствоисполнения музыкальных произведений, сам процесс создания музыки иэволюцию музыкального инструментария.Отметим, что в программу Олимпийских игр, кроме спортивныхсостязаний, также входили и соревнования музыкантов.В Средние века церкви становятся площадками с органами иестественной акустикой.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
