Диссертация (1168487), страница 5
Текст из файла (страница 5)
С. 545, 548.Там же.17Цит. по: Сохор А. Н. Социология и музыкальная культура. — М.: Изд-во «Советский композитор», 1975.— С. 35.18Глебов И. [Асафьев Б.В.] О ближайших задачах социологии музыки (предисловие) // Мозер Г. Музыкасредневекового города / Пер. с нем. Под ред. И. Глебова. — Л.: «Тритон», 1927. — С. 7-21.151622дифференциация бытовой музыки, задачи воспитания новых слушателей(А.Луначарский)19.В середине 20-х годов прошлого века в нашей стране начинаетсярегулярное музыкальное радиовещание.
Появляются первые очерки овлияниирадионамузыкальныевкусынаселения,анализируютсямузыкальные передачи, поднимается вопрос о том, какую роль можетсыграть новое средство коммуникации в популяризации музыкальнойкультуры (Б. Асафьев)20.В тоже время западная музыкальная культура, с одной стороны,демократизировалась, делая произведения музыкального искусства широкодоступными.
С другой — становилась предметом рыночной эксплуатации имассового потребления. В эссе «Произведение искусства в эпоху еготехнической воспроизводимости» (1936) немецкий социолог В. Беньяминпроанализировал трансформацию произведений искусства как физических иэстетических объектов в контексте развития техники и технологии. Онподчёркивал, что в «эпоху «технической воспроизводимости»21 произведениеискусства лишаются своей ауры, своей уникальности. Упадок ауры, поБеньямину, связан с развитием не только технических средств, но исоответствующихсоциальныхпотребностей:сделать культуру болеедоступной для «масс», приобщив их к культурным ценностям. Последнеенеизбежно связано с трансформацией статуса культурной ценности изабвением традиций.В 1930-50-х гг.
музыкально-социологические исследования в СССРбыли приостановлены, и социологические проблемы музыкального искусстварассматривались в контексте музыкознания. Лишь в 1960-х гг. социологиямузыки приобрела в Советском Союзе статус самостоятельной науки.Немаловажную роль в этом сыграли B. Цукерман и А. Сохор.Луначарский А.В. В мире музыки. — М.: «Советский композитор», 1971. — С. 117-227.Асафьев Б.В.
Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Изд. 2-е. — Л.: «Музыка»,Ленинградское отделение, 1973. — С. 124-130.21Беньямин В. Произведение искусства в эпоху технической воспроизводимости. — М., 2000. — С. 389.192023В своей работе «Социология и музыкальная культура»22 музыковед исоциолог А. Сохор рассматривает историю музыкально-социологическихидей, вводит понятие музыкальной жизни и включает в него процессфункционирования музыкальной культуры (всех её «блоков») в конкретныхсоциально-исторических условиях. Сюда входят как создание музыки(«блок» творчества), так и её потребление («блок» восприятия)23. Сохорпредставляетмузыкальнуюжизньобществаввидезамкнутойкоммуникационной цепи, которую он называет «социокультурным циклом».К элементам цепи он относит, в первую очередь, музыкальные произведения.Он подчёркивает, что сфера музыкальной жизни формируется в процессеобщественного развития, она представляет собой исторически определённыйспособ производства, воспроизводства и функционирования музыкальнойкультуры общества.Мы не будем подробно останавливаться на этой работе, лишьподчеркнём, что, по мнению А.
Сохора, музыкальная жизнь представляетсобой область общественной жизни, основу которой составляет деятельностьпо созданию, распространению и потреблению музыки вместе с системойсоответствующихотношений,механизмовиинститутов.Основнаядеятельность в сфере музыкальной жизни делится на музыкальноепроизводство и музыкальное потребление. При отделении этих видовдеятельности друг от друга в пространстве и во времени они опосредуютсядеятельностью по распространению музыки, которая наряду с доставкойможет включать звукозапись и тиражирование.Также отметим, что важнейшей задачей социологии искусства А.Сохор считал разработку учения о публике, группах и типах слушателей 24.Отметим, что развитие социологии музыки шло по несколькимнаправлениям, предлагались разные методы изучения музыкальной жизни.Первая концепция связана с социальной историей и теорией музыки, втораяСохор А.
Н. Социология и музыкальная культура. — М.: Изд-во «Советский композитор», 1975. — 208 с.Цит. по: Сохор А. Н. Социология и музыкальная культура. — М.: Изд-во «Советский композитор», 1975.— С. 19-47.24Там же. С. 88-89.222324— с представлениями о социологии музыкальной жизни общества (А.Сохор), в рамках которой исследуется распространение и потреблениемузыкальных произведений в обществе и отношение к ним различныхсоциальных групп. И третья — философско-эстетическая концепция, котораяизучает проблемы структуры и специфику социального содержания иэволюцию различных жанров и видов искусства (Т. Адорно).Всередине50-хгодовXXв.интересксоциологическимисследованиям различных культурных феноменов значительно возрастает.Центром исследований музыкальной жизни становятся Соединённые ШтатыАмерики.
Это связано с эмиграцией в США европейских учёных во времяВторой мировой войны. Среди них был Т. Адорно и другие представители«Франкфуртскойшколысоциальныхисследований».Поэтомупредставляется вполне оправданным и необходимым остановиться на рядеосновных позиций, характеризующих концепцию данного исследователя, чтопозволит более аргументировано оценить возможность её применения ксоциокультурному анализу современной музыкальной жизни и, в частности,музыкальной индустрии.Социология музыки охватывает музыкальную жизнь как социальнуюсистему.
В неё входят типы слушателей и творцов, их воспроизводство,продукты музыкальной культуры, музыкальный вкус, музыкальный интереси средства их воспитания, средства исполнения, тиражирования и хранениямузыки, а также формы цензуры различных областей музыкальной культурыи др.Мы не будем подробно излагать все положения социологии музыки Т.Адорно, остановимся лишь на некоторых моментах, которые, на наш взгляд,целесообразноучитыватьприанализемузыкальнойиндустриикаксоциокультурного феномена.Одним из аспектов, особо акцентированных Т.
Адорно, стало то, что самавтор обозначал, как проблемы социального потребления музыки изначимость чего он выразил в афористической форме: «Социология музыки25есть типология».Раскрытие взаимоотношений слушателей музыки с самой музыкой, поАдорно, должно начинаться с построения типологии слушателей25, ибо, вопервых, «общество — это совокупность всех людей, как слушающих, так ине слушающих музыку, объективные структурные свойства которойпредопределяютреакциислушателей»26.Во-вторых,анализтиповслушателей позволяет раскрыть связь между типом общества, его классовой,профессиональной и демографической структурами и содержанием тоймузыки, которая пользуется популярностью в различных стратах. В-третьих,вся общественная проблематика и вся её сложность выражаются, вчастности, «в противоречиях между производством музыки и её рецепциейобществом и даже в структуре слушания как такового»27.
По убеждениюАдорно, слушание музыки с полным основанием может рассматриваться каксоциологический показатель, по которому можно судить о глобальныхпроцессах, протекающих в социуме.Дифференциация слушателей музыки, по мнению учёного, объективнообусловлена и связана с условиями бытия современного человека (вразделении умственного и физического труда, образовании и т.д.)28.Проблематипологизациисубъектов-потребителеймузыкальногопродукта в современном социокультурном пространстве, несомненно,сохраняет свою значимость, а быть может, приобретает ещё большеезвучание в силу усложнения структуры самого этого пространства.Типология слушателей музыки, разработанная Адорно, с успехомприменялась им и его сотрудниками для решения целого комплексапрактических задач в те времена, когда немецкий учёный возглавлял отделсоциологических исследований корпорации Radio Research Project.Т.
Адорно выделяет следующие типы слушателей и даёт им характеристики: «Эксперты», «Хорошиеслушатели», «Образованный слушатель», «Эмоциональный, «рессантиментный» слушатель», «Поклонникиджаза», «Развлекающийся слушатель». Подробнее см.: Адорно Т. Избранное. Социология музыки. — М.,1999. — С. 13-26.26Адорно Т. Избранное. Социология музыки. — М., 1999. — С. 13.27Там же. С. 14.28Там же.
С. 25.2526На наш взгляд, данную типологию можно с успехом рассматривать идля содержательного анализа современной музыкальной индустрии и нетолько слушателей музыки, но и сообществ тех, в частности, социальныхвиртуальных сообществ, кто определяет себя как поклонники того или иногонаправления музыкального искусства.Вопрос об отношении общественного мнения к музыке переплетается свопросом о функции музыки в современном обществе, с тем, что музыкадействительно совершает в жизни людей, в их сознании и в бессознательном.Адорно подчёркивает, что общественное мнение оказывает обратное влияниена музыку и по возможности переформирует её: фактическая роль музыки взначительной степени направляется господствующей идеологией29.Распределение, прежде чем дойти домасс, отмечает Адорно,подвергается бесчисленным социальным процессам селекции и направления,определяемым такими факторами, как промышленность, концертныеагентства, руководство фестивалей и разные комитеты30.Уровень технического прогресса, как пишет Адорно, порождаетпотребность.
Увеличивающаяся «свобода выбора», и так называемый хаос намузыкальном рынке, обостряют проблему выбора авторитетных музыкантов.Для их превращения, как отмечает Адорно, в «сорт товара» и занятия имимонопольного положения необходимо вложение капитала. «Музыкальныйаппарат распределения превращает производительные силы музыкантовисполнителей, по образцу кинозвёзд, в средства производства. Это ведёт к ихкачественному изменению как таковых. …Свой исполнительский стиль имприходится отшлифовывать до блеска, чтобы удержать свои позиции, и дажезнаменитостей преследует страх оказаться в один прекрасный день забортом»31.Труды Франкфуртской школы, как мы уже отмечали во Введении,придали новый импульс анализу влияния рыночных отношений наТам же.
С. 123.Там же. С. 174.31Там же. С. 174-175.293027современную культуру и средства массовой информации. В книге М.Хоркхаймера и Т. Адорно «Диалектика просвещения» (1947) отдельная глава«Индустрия культуры: просвещение как массовый обман» посвященарассмотрению места и роли средств массовой информации в современнойкультуре.
Именно в ней авторы вводят понятие «индустрия культуры» (отангл. cultural industry, иногда переводимого на русский язык и как«культурная индустрия»), определяя новое качество культурных форм,котороевозникаетвусловияхразвитияиндустрииразвлеченийипотребления в XX веке (затем этот термин более детально был разработан Т.Адорно в статье «Телевидение и образец массовой культуры»). Этот выводбыл напрямую связан с прогрессом капитализма, в условиях которого, помнению авторов, законы рынка становятся определяющими для всех сферобщества, включая культуру. Материалы культуры тем самым приобретаютформу товара, созданного для продажи и получения прибыли. Ценностьтакого товара обусловливается не его художественными достоинствами, алогикой товарного производства и обмена. По этой причине неотъемлемымичертами культурного производства становятся стандартизация, массовость,стереотипность.Средства массовой информации, по мнению М.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
