Автореферат (1168486), страница 4
Текст из файла (страница 4)
И у каждой песни есть автор, композитор, аранжировщик, исполнитель и т.д.Потребность композитора сочинять музыку может быть реализована при наличииопределённыхусловийзвукозаписывающих—компанийналичия(лейблов))посредников—(продюсерскихфизическихилицентровюридическихилиц,занимающихся по поручению творца или средства распространения музыкального продуктаразработкой и осуществлением музыкальной деятельности в интересах заказчика.Фактически именно посредники обеспечивают социальное функционирование музыкальныхпроизведений. Наиболее крупными игроками в мире на сегодняшний день являются тризвукозаписывающихкомпании(такназываемая«большаятройка»):SonyMusicEntertainment, Universal Music Group и Warner Music Group. Эта группа компаний в 2017 г.контролировала около 70% мирового рынка звукозаписи (Music Business Worldwide, 2018).Распространители музыкальной продукции (иногда их называют медиаканалами) —юридические лица, предоставляющее принадлежащее им пространство для размещенияи/или дистрибьюции музыкальной продукции.
К ним относятся как средства массовойинформации (радиостанции, телеканалы, интернет-каналы), так и то, что ими не является,например, музыкальные магазины, музыкальные стриминговые сервисы, мобильныеоператоры, мобильные телефоны и т.п.Максимальные темпы роста в мире демонстрирует сегодня сегмент потоковыхсервисов. Согласно отчёту IFPI, выручка от платной подписки на потоковые аудиосервисы в2018 г. увеличилась более чем на треть и достигла 37% от общего показателя по всеймузыкальной индустрии. Аудитория пользователей музыкальных сервисов по всему миру наплатной основе выросла до 255 млн.
человек (Global Music Report 2019).Потребители музыкальной продукции — физические и юридические лица, докоторых доводится музыкальная продукция.Это самая многочисленная группа. Так, например, по данным исследовательскойкомпании Nielsen, в США и Канаде 93% населения слушают музыку, в Индии — 94%населения. В России, по данным «Левада-Центра», каждый второй совершеннолетнийжитель России ежедневно прослушивает музыку, а среди респондентов в возрасте от 18 до24-х лет их доля ещё выше (51% и 75% соответственно).Отменим, что в качестве потребителей на музыкальном рынке могут выступать16конечные потребители (непосредственно слушатели), а также организации (предприятия)потребители.Рассматриваются социальные роли основных участников музыкальной индустрии(творца, посредника, потребителя) и взаимоотношения между ними.
Выделяются институты,обеспечивающие социальное функционирование музыки: институты хранения, исполнения итиражирования музыки. В качестве второстепенных, но, как правило, столь же обязательныхблоковвпроцессесозданиямузыкальногопродуктавыделяютсяструктуры,способствующие функционированию музыкальной индустрии в целом.Такова структура музыкального производства, раскрывающаяся при системномподходе к его анализу, позволяющем выделить здесь все его основные подсистемы, исходяиз различения основных блоков, на которых основывается процесс создания музыкальногопродукта — из различения творцов, посредников, распространителей, потребителей, а такжекритиков художественных ценностей, и, наконец, в пределах творчества — из различенияпервичных и вторичных его форм.
Такая четырёхчастная структура музыкальногопроизводства представляется нам исчерпывающе его характеризующей.Во второй главе диссертации «Становление музыкальной индустрии каксоциокультурного феномена» даётся общая характеристика современной музыкальнойиндустрии, её основных субъектов и их интересов, рассматриваются социокультурныеособенности функционирования музыкальной индустрии в российском обществе и влияниетехнологий на специфические формы развития музыкальной индустрии.В первом параграфе «Основные субъекты музыкальной индустрии и их интересы»подробно рассмотрены четыре группы субъектов, ставшие основой отечественноймузыкальной индустрии, и их интересы.
Даётся характеристика каждой из групп сколичественными данными и предпринимается попытка ответить на вопрос: кто есть кто вотечественной музыкальной индустрии сегодня. Приводятся результаты контент-анализаоткрытых источников. Отмечается, что картина является общей в силу некоторой неполнотыдоступной информации в открытых источниках.Показывается, что российский музыкальный рынок не является упорядоченным ипрозрачным. Так, в Российском авторском обществе (РАО) зарегистрировано около 22 000авторов. В целом, российский рынок авторов не сформирован, статистики нет.
В российскомотраслевомсправочникеинформационногоагентства«ИнтерМедиа»(«Российскиймузыкальный ежегодник») согласно аннотации собраны контакты более 3-х тысяч артистов,коллективов, аудитория которых по всему миру составляет около 300 млн. русскоговорящих;ведущих,режиссёров,операторов;более14тысячгосударственныхучреждений,17филармоний, театров, концертных залов, клубов, продюсерских центров, артистическихагентств, рекорд-лейблов, телевизионных каналов, радиостанций, газет, журналов, цифровыхсервисов, агрегаторов контента, дистрибьюторов и многих других организаций.Выделяются наиболее крупные игроки в группе посредников — продюсерские центрыи звукозаписывающие компании (лейблы), а также называются имена продюсеров, тех, ктоможет в значительной мере повлиять на судьбу того или иного музыканта или исполнителя.Среди них продюсерские центры В.
Дробыша, И. Крутого, Г. Лепса, И. Матвиенко, К.Меладзе, И. Пригожина, М. Фадеева, «Газгольдер», Black Star.Даётся характеристика группы распространителей музыкальной продукции, кудавходят более 50 музыкальных радиостанций («Авторадио», «Русское радио», «ЕвропаПлюс», радио «Максимум», «Наше радио», «Ретро FM», «Шансон», DFM, радио «МонтеКарло» и др.); 15 музыкальных телеканалов («Муз ТВ», RU.TV, Bridge TV, Europa Plus TV,MTV, Music Box, VH1, «Ля Минор», «Музыка Первого», TNT Music); стриминговые сервисы(Apple Music, Deezer, Zvooq, YouTube Music, «Яндекс.Музыка») и др.Описывается самая многочисленная группа — группа потребителей, тех, кто ежедневнослушает и покупает музыку, посещает концерты, фестивали и т.д.
В России сегоднянасчитываетсяоколомлн.28активныхпотребителеймузыкальнойпродукции(«ИнтерМедиа», 2011). При этом ежедневно слушают музыкальное радио около 34 млн. 294тыс. чел. (Mediascope, Radio Index, Россия, 2018). Эта цифра достаточно стабильна.Аналогичные показатели ежедневного прослушивания радио мы наблюдаем и в 2006 году —около 34 млн.
321 тыс. чел. (ТNS/Gallup Media, Radio Index, Россия, 2006). Что касаетсяпотребления музыки онлайн, то, например, аудитория сервиса «Яндекс.Музыка» составляет20 млн. пользователей в месяц.Для того, чтобы описать взаимоотношения между группами основных субъектовмузыкальнойиндустриииобозначитьихинтересыиспользуетсяуниверсальныймаркетинговый инструмент отраслевого анализа («Модель пяти сил» М. Портера). Портеропределил пять сил, влияющих на уровень конкуренции. Этими силами являютсяпоставщики, потребители, конкуренты, потенциальные новички в отрасли и возможныетовары-заменители.
Даётся характеристика каждой из групп в контексте российскоймузыкальной отрасли.На основании проведённого анализа делаются следующие выводы: конкуренция вмузыкальной индустрии является очень высокой; поставщики и покупатели имеютзначительное влияние на ход торговых сделок; конкуренция со стороны товаров-заменителейсильна; входные барьеры низкие. В целом, это говорит о непривлекательности музыкальнойотрасли. Но при переходе на цифровое вещание и использование современных интернет-18технологий музыкальная отрасль становится более привлекательной, так как уровеньконкуренции снижается, поставщики и покупатели имеют слабое влияние на ход торговыхсделок; появляется большое количество товаров-заменителей. Слушатели, как правило,«сохраняютверность» своим артистам,чтооблегчаетуровеньконкуренциидляисполнителей, и такая конкуренция не является ценовой.
С другой стороны, слушателиактивны и в наличии имеются прямые и косвенные товары-заменители, следовательно,степень конкурентного соперничества возрастает. Прямой доступ музыкальных компанийк слушателям, лёгкое переключение слушателей на продукты конкурентов, свободное времякак единая цена за услуги обеспечивают высокую силу влияния конкурентов.В среднесрочной и долгосрочной перспективе конкуренция в музыкальной индустриибудет возрастать, это приведет к снижению уровня прибыльности музыкальных компаний иеё перераспределению в пользу производителей фонограмм и аудиовизуального контента,новых продуктов на основе интернет-технологий (персональные мобильные приложениязвёзд, глобальные трансляции концертов, шоу и т.п.).Во втором параграфе «Основные и специфические формы развития музыкальнойиндустрии» подробно рассмотрены основные формы потребления музыки от концерта (доизобретения звукозаписи концерт являлся практически единственной формой потреблениямузыки (Е.
Дуков)), граммофонной пластинки, которая стала первой альтернативойконцерта, магнитной ленты, компакт-кассеты, лазерного компакт-диска до цифровогофайла. Именно эта форма потребления музыки произвела революционные изменения вмузыкальной индустрии. Несмотря на это интерес аудитории к физическим носителямпродолжает сохраняться. По данным IFPI за 2018 г., второе место по уровню доходазанимают продажи музыки на физических носителях (на их долю приходится 25% выручки,хотя по сравнению с 2017 г. она снизилась на 10,1% (Global Music Report 2019).Приводятся примерные данные о количестве выпущенных грампластинок, кассет, CDдисков. Так, например, в единой базе портала Discogs.сом содержится информация о болеечем 11 млн.
изданных альбомов и 6,2 млн. артистов.Появление фонографа позволило записывать и воспроизводить записанный звук наноситель,какследствие,появилисьпервыезвукозаписывающиепредприятия.Сизобретением граммофона и появлением грампластинки началось массовое производство,становление звукозаписывающих компаний и музыкальных издательств, формированиеинститута копирайта, зарождение пиратства. Были созданы новые рабочие места, появилисьновые формы досуга — в частности, прослушивание грампластинок в общественных местах.До изобретения граммофона слушатели могли слушать музыку только тогда, когда кто-тоиграл её в концертном зале или дома.