Автореферат (1168486), страница 3
Текст из файла (страница 3)
Онареконфигурирует культурное пространство, расширяя его границы, создавая новые мифы истереотипы, воздействуя на потребителя посредством новых аудиовизуальных каналов.3. Музыкальная индустрия создаёт коммуникативное пространство, определяемоеособенностями функционирования цифрового формата музыки.4. Музыкальные потребности, которые формирует индустрия музыки, создают новоевосприятие мира, нередко превосходящие другие каналы воздействия на мировоззрениелюдей.Публикации. Основное содержание диссертации отражено в публикациях автораобъёмом 2,1 п.л.Структура работы обусловлена основными целями и задачами данного исследования.11Диссертация состоит из введения, двух глав, шести параграфов, заключения, спискалитературы и использованных источников, а также приложения, которое включает списоктаблиц, схем, рисунков, гайд глубинного интервью, содержит аналитический материал.II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫВо Введении рассматривается актуальность выбранной темы, освещается степень еёразработанности, определяются объект и предмет, цели и задачи исследования, описываютсятеоретическая, методологическая и методическая основы, научная новизна, научнопрактическая значимость работы, излагаются положения, выносимые на защиту.В первой главе «Теоретико-методологические основы изучения музыкальнойиндустриикаксоциокультурногофеномена»рассматриваютсяактуальныесоциологические подходы к изучению музыкальной индустрии в современном обществе,даётся характеристика её эволюции и её структура.В первом параграфе «Эволюция идей музыкальной жизни общества» анализируютсятруды зарубежных и отечественных авторов по изучению музыкальной жизни общества: отпервых элементов социологического знания о музыке до работ, в которых рассматриваютсяпроблемы, связанные с массовым производством и потреблением музыки.
Даётся историямузыкально-социологическихмузыкальнойжизнидляидей,делаетсяопределенияиакцентнавыработкиразныхсобственнойметодахизученияпозицииавторадиссертационного исследования.Первая концепция связана с социальной историей и теорией музыки, вторая — спредставлениями о социологии музыкальной жизни общества (А.
Сохор), в рамках которойисследуется распространение и потребление музыкальных произведений в обществе иотношение к ним различных социальных групп. И третья — философско-эстетическаяконцепция, которая изучает проблемы структуры и специфику социального содержания иэволюцию различных жанров и видов искусства (Т. Адорно).С изобретением звукозаписи и становлением граммофонной промышленности (конецXIX — начало XX вв.) исследования музыкальной жизни концентрируются на конкретныхобстоятельствах жизни музыки в обществе и её взаимоотношениях с различными слоямислушателей.
Предметом научных исследований становятся музыкальная жизнь различныхэпох и связанные с общественным бытованием музыки социологические проблемы (П.Беккер, Г. Кречмар). Впервые музыка с социологической точки зрения рассматривается вработе К. Беллага в конце XIX в. Но основополагающей для науки о музыкальной жизнистановится работа М.
Вебера «Рациональные и социологические основания музыки» (1921).12Вебер подчёркивал, что социологию интересует, как меняется искусство с изменениемсоциальной структуры общества и насколько оно зависит от технических средств.В начале 1920-х гг. появляются работы, в которых внимание уделяется практическимпроблемам воздействия музыкального искусства, общественного бытования музыки и еёвосприятия, массовой музыкальной культуры, включая бытовую музыку (Б.
Асафьев);анализу трансформации произведений искусства как физических и эстетических объектов вконтексте развития техники и технологии (В. Беньямин).В середине 50-х годов XX в. интерес к социологическим исследованиям различныхкультурных феноменов значительно возрастает. В СССР немаловажную роль в этом сыгралиB. Цукерман и А. Сохор, в США — Т. Адорно.А. Сохор вводит понятие музыкальной жизни, подчёркивает, что сфера музыкальнойжизни формируется в процессе общественного развития, она представляет собойисторически определённый способ производства, воспроизводства и функционированиямузыкальной культуры общества. Т.
Адорно разрабатывает свою типологию слушателеймузыки, которую и сегодня можно применять для решения комплекса практических задач, втом числе для содержательного анализа современной музыкальной индустрии.Позднее появились работы, в которых выявляются общие основания современногосоциологического взгляда на культуру и культурное производство (М.
Хоркхаймер, Т.Адорно),рассматриваетсявозможностьпримененияанализируемыхконцепцийкисследованию современной музыкальной индустрии: исследуются контексты употребленияпонятий«индустриякультуры»,«культурныеиндустрии»,выявляютсятипологиикультурных индустрий.Рассматриваются жизненный цикл современного культурного продукта (А. Джирард),вопросы регулирования производства культурных товаров, политика регуляции в различныхобластях культуры (К. Томпсон). Появляются работы, в которых критически оцениваетсяпроизводство в сфере культуры (Г. Маркузе), раскрывается концепция индустриализациимузыкальной культуры (С.
Фрит).Делается вывод о том, что в условиях потребительского капитализма музыкальнаяиндустрия превращается в культурную индустрию, и наряду с выполнением идеологических,образовательных, культурных функций она становится механизмом рыночных отношений,стимулирующим музыкальное потребление и экономический рост.Обращение к проблеме производства массовой музыкальной культуры соответствуетпотребности теоретического осмысления практики современной музыкальной жизни.Массовая культура обеспечивает включение музыкального продукта в систему массовогопотребления и тем самым функционирование массового музыкального производства, в13частности, и музыкальной индустрии, в целом.Проблема, связанная с массовым характером представленности различных феноменовкультуры, является чрезвычайно важной, так как признание степени общественнойраспространённости различных феноменов культуры их сущностным признаком, позволяетрассматривать музыкальную индустрию в качестве явления, сопутствующего социальному икультурному развитию человека.Отметим также, что одним из способов изучения музыкальной индустрии, eёмногообразия является концепт культурного поля, который разрабатывался в работах П.Бурдье.
Поскольку музыкальная индустрия не что иное как производство произведениймассового музыкального искусства, в основе которой лежит музыкальное творчество(талант), навык по созданию и распространению произведений музыкального искусства, сцелью извлечения дохода и развлечения массовой аудитории, то в случае производстваимманентнойценности,котораяявляетсяосновнымусловиемсуществованияхудожественного поля, мы можем понимать музыкальную индустрию как поле культурногопроизводства.Все это ещё раз подтверждает нашу гипотезу о том, что современная музыкальнаяиндустрияявляетсясоциокультурнымфеноменом,определяемаяособенностямисоциального функционирования музыки.Во втором параграфе «Основные этапы развития музыкальной индустрии» даётсякраткий обзор становления музыкальной индустрии.
Показывается как на протяжениитысячелетий складывались социокультурные и экономические условия для музыкальногопроизводства, параллельно с которым развивалась торговля музыкальной продукцией.Особыйакцентделаетсянавлияниитехнологическихизобретений(звукозаписи,звукозаписывающей техники, фонографа, граммофона, радио, кино, телевидения, Интернета)на становление и развитие музыкальной индустрии.
Делается вывод о том, что благодаряэтим изобретениям произошло ускорение процессов передачи музыкальных текстов,которые важны для популяризации музыки и формирования музыкальной культурыобщества.Выделяются основные этапы, которые произвели революционные изменения вмузыкальной индустрии, даётся их краткая характеристика: 1) изобретение граммофона (Э.Берлинер, 1887 г.) и тиражирование грампластинок; 2) появление и массовое производстводолгоиграющих виниловых пластинок (1948-1950 гг.); 3) появление и массовое производствокомпактных магнитных кассет (1963 г.) и оптических компакт-дисков (CD, 1980 г.); 4)появление Интернета (1950-е гг., 1969 г.) и создание технологии сжатия mp3 (1989 г.).Подчёркивается, что основные изменения в музыкальной индустрии последовали за14технологическими разработками, которые позволили распространять музыку в большоммасштабе или с лучшим качеством звука, сделали доступной музыку для потребления иувеличиливремяеёпрослушивания.Анализируютсяпричиныиследствия(несанкционированного) массового распространения музыки и «краха» многих музыкальныхпроизводств.Хронологическая фиксация изменений, которые повлияли на процессы, связанные спроизводством и потреблением музыки, позволила составить хронограф мировой иотечественной музыкальной жизни, в котором обозначены этапы развития музыкальнойиндустрии и показано как отечественная музыкальная индустрия эволюционировала на фонемировой.Рассматривая вопрос о включении музыкальной индустрии в практики социализации,образования, просвещения, воспитания, уточняется, что понимается под термином«музыкальная индустрия»; показывается, что термин пока не получил строгого определениякак в общеупотребительном, так и в научном смысле.Анализируются понятия «звукозаписывающая индустрия», «индустрия звукозаписи»,«музыкальный шоу-бизнес», «музыкальный бизнес», в чём их специфика, и как эти понятиясоотносятся между собой; делаются предположения о функциональном употреблениитермина «музыкальная индустрия»; обобщаются аспекты понятий, синтезируются разныеподходы, суммируются научные позиции.
На основании этого даётся авторское определение:музыкальная индустрия — это исторически детерминированное поле производства ипотребления произведений массовой музыкальной культуры, в основе которого лежитмузыкальное творчество (талант), навык по созданию и распространению произведениймузыкальной культуры на основе музыкальных ценностей, с целью извлечения дохода иразвлечения массовой аудитории, и которая определяется как сфера объективныхотношений между различными субъектами (агентами), выполняющими различные функциив общественном разделении труда по производству, воспроизведению и распространениюсимволических благ.Предложенное нами определение понятия музыкальной индустрии не противоречитобщему пониманию, не претендует на универсальный, единственно верный подход иявляется рабочим при научном и прикладном осмыслении многогранных аспектов данногосоциокультурного феномена.В третьем параграфе «Структура музыкальной индустрии и её основныехарактеристики» выделяются четыре основных блока, на которых основывается процесссоздания и потребления музыкального продукта.
К ним относятся: творцы, посредники,распространители музыкального продукта, потребители (публика).15В музыкальной индустрии творец (автор, композитор) играет исключительную роль. Воснове музыкальной индустрии всегда лежат музыкальные идеи композиторов. Оценить,какое количество творцов сейчас задействовано в музыкальной индустрии достаточносложно. В мире записаны миллионы песен. Так, например, приобретённый компанией Sonyкаталог EMI насчитывает около 2 млн. песен (Reuters, 2018); каталог Apple Music — около 50млн. песен.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
