Автореферат (1146605), страница 7
Текст из файла (страница 7)
Руссо (1844–1910),прижизниподвергавшийсянасмешкам.Интересктрадиционному (примитивному) искусству также впервые обозначился вначале ХХ в. П. Гоген посвящает Гаити картины, которые в настоящеевремя стали наиболее узнаваемыми в его творчестве, в 1912 г. в МюнхенеВ. Кандинский (1866 – 1944) и Ф. Марк (1880 – 1916) издают нашумевшийальманах «Синий всадник», на страницах которого произведения ЭльГреко (1541 – 1614) соседствовали с русскими лубками. Этот журнал безпреувеличения можно назвать прорывом к «новой мировой универсальнойкультуре». Наивное и примитивное искусство, наряду с другимиавангардными стилями, попало под запрет в фашистской Германии, где в351938 г.
прошла «Выставка дегенеративного искусства», после котороймногие неугодные режиму произведения были сожжены. На Западеинтерес к традиционному искусству народов Австралии и Океаниинеуклонно растет на протяжении всего ХХ в. Его пиком стал 1982 г., когдав музее Метрополитен в Нью-Йорке было выставлено крупное собраниеМ. Рокфеллера (1938 – 1961) .Значительное влияние на нунминьхуа оказали культурные процессы,происходившие в китайской живописи гохуа в ХХ в. Они рассмотрены вразделе 5.2 настоящей диссертации. В начале ХХ в.
китайские деятеликультуры получают полноценное представление о западном искусстве и сего помощью начинают осуществлять попытки обновить закосневшую запоследние несколько сотен лет китайскую живопись.Исторически китайские художники являлись любителями. Всесозданное без помощи кисти для письма относили к ремесленному труду.Типичный китайский художник происходил из привилегированного классаибылхорошообразован,живописно-поэтическиепроизведениясоздавались им в свободное время и демострировались в узком кругудрузей.
Термин для обозначения такого рода деятельности – вэньжэньхуа(букв. «живопись интеллектуалов») – был введен в период Сун (960 –1279), однако само это явление возникло гораздо раньше. Поскольку вкитайской живописи содержание всегда ставилось выше формы, уместноговорить о том, что в ней всегда существовала тенденция к упрощенностии примитивизму.В конце периода Цин (1644 – 1911) центр артистической жизниперемещается от императорского двора в Шанхай. Здесь проводитсябольше всего экспериментов – от умеренных до самых радикальных.Именно в Шанхае китайские художники впервые начинают работать сживой моделью и гипсовыми слепками, рисовать с натуры, использовать36актуальнуюдемократическуютематику.Процессреформированиякитайского искусства подстегивался политическими событиями: большоевлияние на него оказало антиимеприалистическое «Движение 4 мая»1919 г.После провозглашения КНР традиционная китайская живопись вплотьдо 1980-х гг.
оказывается вытеснена на периферию мира искусств.Присущие ей техники и сюжеты были изъяты из вузовской программы какустаревшие.Ссоответствующей1953г.новомуначаласьстроюактивноестилистикивнедрениеиновой,специализациипроизведений среди художников. Новую гохуа с прежней роднило лишьназвание и выбор материалов, к 1957 г.
был даже введен специальныйтермин для ее обозначения – цаймохуа. На первое место в ней вышлиизображения людей, новый стиль сочетал в себе линейные контуры гохуас западной линейной перспективой и ярко-выраженным цветовыммоделированием, с помощью которых передавались пространство, объем исветотени. Во многом примером для китайских художников служилиработы И.
Е. Репина (1844 – 1930). Не сумевшие переквалифицироватьсяхудожники старой школы оказались не у дел, особенно сильным гонениямони подверглись в период «культурной революции», когда наследиенекоторых из них оказалось практически полностью утраченным. По сути,после открытия Китая в конце 1970-х гг. гохуа пришлось воссоздаватьзаново. В настоящее время она переживает новый расцвет, появилосьбольшоеколичествоталантливыххудожников,которыемастерскиобъединяют в своих картинах традиции прошлого и настоящего, Востока иЗапада.В разделе 5.3 раскрыта история массовой народной картины няньхуа,которую нельзя рассматривать вне ее религиозного контекста. Этиксилографические картины издавались преимущественно по случаю37китайского Нового года, главного праздника почитания предков.
По этойпричине няньхуа исполнена символики, связанной с рождением сыновей –продолжателей рода. Важность культа предков для китайской культуры неуступает значимости авраамических религий для народов Запада иБлижнего Востока.Как и массовая печатная картина других стран, например, русскийлубок, няньхуа имела и развлекательный характер. Поскольку в ней нашлиотражение как литературные, исторические и театральные сюжеты, так ипринципы классической живописи, можно говорить о том, что в няньхуанашла отражение китайская культура в полном объеме.Важное значение в произведениях этого жанра имела символика,связанная с культом предков и легко считываемая любым носителемкитайской культуры.
В настоящее время ритуальная сторона этого культауже не столь актуальна, однако основные его принципы, воплощенные вконфуцианской этике, чрезвычайно важны для сегодняшней политическойи общественной жизни Китая. Поскольку в нунминьхуа преобладаеттематика благополучия, мы склонны предполагать, что носители китайскойкультуры воспринимают эту картину не только в эстетическом аспекте, нои неосознанно приписывают ей ритуально-благопожелательное значение.Раздел5.4посвященнепосредственномупредшественникунунминьхуа – китайскому политическому плакату, а также жанрам, откоторых он произошел – новым няньхуа (синьняньхуа) и «новой гравюре».В разделе 5.5 представлена история двух наиболее сильно повлиявших накрестьянскую картину жанровбумажной вырезки и вышивки.декоративно-прикладного искусства –38ЗаключениеОсновные выводы настоящей диссертации частично совпадают сположениями, вынесенными на защиту.1).
Нунминьхуа является современным, но в то же время глубокотрадиционным жанром, занимающим особое место в культурной политикеКНР. Крестьянская картина строится на заимствованиях из китайскогодекоративно-прикладного искусства, по-своему его развивая, сохраняя ираскрывая с новой стороны. В нем нашла отражение идея крестьянскогоблагополучия, которая импонирует действующей власти, и потомунунминьхуа как и прежде пользуется ее поддержкой.2). Крестьянская картина представляет собой уникальное длямировой культуры явление, которое не могло возникнуть и развиться донынешнихмасштабоввнеконтекста,диктуемогоспецифическимиполитическими процессами Китая ХХ в.3). Как уже отмечалось, данное исследование представляет собойпервый в нашей стране опыт изучения жанра крестьянской картины.
Вдальнейшем автор работы планирует продолжить работу в этой исопутствующих областях.39Основные положения диссертации отражены в следующихпубликациях:Статьи в рецензируемых научных изданиях, включенных в реестрВысшей аттестационной комиссии (ВАК) при Министерствеобразования и науки Российской Федерации1). Komarovskaya, P. A. Chinese peasant painting (nongminhua): historymilestones and main production centers.
// Вестник СПбГУ. Серия 17.Философия, Конфликтология. Культурология. Религиоведение. – 2017, №1.– С. 107-114.2). КомаровскаяП.А.Квопросуопротивопоставлениисамодеятельного искусства профессиональному в КНР периода правленияМао Цзэдуна (1949-1976). // Международный научно-исследовательскийжурнал. – 2016, №10 (52), часть 2. – С. 195-200.3). Комаровская П. А. К вопросу о новых явлениях в китайскомхудожественном образовании в ХХ в. // Вестник СПбГУ. Серия 17.Философия, Конфликтология.
Культурология. Религиоведение. – 2016, №1.– С. 120-128.4). Комаровская П. А. Исторические факторы возникновения иразвития современной китайской крестьянской картины (нунминьхуа). //Страны и народы Востока. – 2013. – №XXXIV. – C. 287-299.Публикации в других сборниках1). Попова П. А. Символика китайской народной картины. //Oriental'я: культура, менталитет, религия. – 2007. – С. 79-93.2). Попова П. А. Духи дверей мэньшэни и их роль в китайской40благожелательной традиции. // XXIV международная научная конференция«Источниковедение и историография стран Азии и Африки».
Тезисыдокладов. – 2007. – С. 230-231.3). Попова П. А. Коллекция китайской народной картины ОтделаВостока Государственного Эрмитажа. // Художественное наследие исовременность. Предметы и пространства искусства. Сборник научныхтрудов. – Выпуск 5, 2009. – СС. 104-113.4). Комаровская П. А. Китайские «картинки сельской жизни».Творчество художницы Пань Саолин. // Художественное наследие исовременность. Предметы и пространства искусства. Сборник научныхтрудов.
– Выпуск 6, 2010. – СС. 56-66.5). Komarovskaya, P. Chinese Peasant Painting (nongminhua). // 20 thBiennial Conference of European Association for Chinese Studies. Book ofAbstracts. – Braga, Coimbra (Portugal), 2014. – РР. 10-11.6). Комаровская П. А. Картина «Старина партийный секретарь»(1973): история создания и место в официальной художественной культуреКНР. // Вестник СПбГУ. Серия 15. Искусствоведение.
– 2015, №3. – С.147-159.7). КомаровскаяП.А.Китайскиекрестьянскиеживописныепромыслы . // Тезисы I-й международной научной конференции«Современное искусство Востока» (6–9 октября 2015 года, Москва). – С.27. – Ссылка для скачивания: http://www.mmoma.ru/files/siv_prog.pdf8). Комаровская П. А. К вопросу об организации художественнойсамодеятельности в уезде Хусянь. // Asiatica: Труды по философии икультурологии Востока. – 2015, №9. – С. 131-136.9). Komarovskaya, P.
''Old Party Secretary'' (1979): Origins and Place inthe Official Artistic Culture of PRC. // 21st Biennal Conference of the EuropeanAssociation for Chinese Studies. Book of Abstracts. – St.Petersburg, 2016. – РР.4180-81.10). Komarovskaya, P. ''Combination of Art Traditions in Chinese PeasantPainting'' // 13st Biennal Conference of the Nordic Association for ChineseStudies.
Book of Abstracts. – Arhus, 2017. – РР. 22-23..
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
