Диссертация (1146564), страница 34
Текст из файла (страница 34)
Также американскиекомиксы были запрещены в Англии с 1955 до 1959 года, что отлично сказалось набританской комиксной индустрии. Контроль над обращением американскойвалюты и противостояние засилью американской культуры в Австралии такжепривели возникновению собственной индустрии.Германия пошла своим путем. После войны сюда было импортированомного американской продукции, которая немцам весьма неприятна, и панацеейстало обращение к немецким фольклорным героям, введение их в комиксы исоздание, таким образом, альтернативы американским персонажам134.Несмотря на сопротивление, процесс шел по нарастающей; принятиекодекса ослабило комиксную индустрию, однако крупные издательства никогда несомневались в возможностях интереса к супергероям не только на внутреннем, нои на мировом рынке.
Одновременно развивалось несколько процессов: во-первых,американская продукция попадала на рынки других стран; во-вторых, самистраны печатали комиксы, где все чаще создавались супергерои. Так, если взятьЮжную Америку можно увидеть ряд персонажей, созданных в 60-х годах, такихкак Сономэн (Sonoman) в Аргентине, Черный Луч (Raio Negro) в Бразилии, и так134Lent J.
The Comics Debates Internationally // A Comics Studies Reader. University Press ofMississippi, 2009. P. 69-78.166далее. В Австралии после «золотого века», когда было создано множествоперсонажей, наступило временное затишье, но в 1980-е годы австралийскийкомикс возродился благодаря издательству «Циклон» (Cyclone Comics), которомуудалось создать развитую вселенную супергероев наподобие Людей Иксиздательства Marvel. Этот пример демонстрирует, что после выхода на мировойрынок многочисленных экранизаций, интерес к супергероям как к жанру, заставилмногие страны создавать свои команды супергероев, что стало коммерческивыгодно благодаря знакомству зрителя с американскими прототипами.В 1990 – 2000-е годы по всему миру возникла целая плеяда «местных»супергероев.
Капитан Бразилия, индийский Человек-Паук, китайский Кэтмэн(Catman) и так далее. В этой связи интерес представляют попытки созданиясупергероя в России.3.6.1. Проблема поиска супергероя в российском комиксеЧасто можно услышать, что в СССР, например, не было культуры комиксавообще, что не совсем верно. В русской традиции историю комикса принято вестиот лубочной картинки. Лубок как художественная форма основан на соединенииизображения и слова, традиции и новизны, коммерческого и художественногоначал. Как считает Борис Соколов, особенность лубка в том, что он втягиваетзрителя-читателя в своеобразную игру, через которую поднимаются социальнополитические проблемы»135.
В начале советской эпохи ту же роль берет на себяполитический плакат. Как пишет А. Аланиц, визуальная культура формируетцентральный фронт в войне идей136. Активное, даже бурное состояние искусства вРоссии после 1917 года, появление пролетарской культуры, например, такихлевых групп, как Пролеткульт, а также продолжение проектов дореволюционного«серебряного века», – все это находило свое отражение в разнообразии135Соколов Б.М.
Игра с лубком. Художественная система русской народной гравюры игородской праздничный фольклор // Вопросы искусствознания, 1994. - №4. - С.151-168.136Alaniz J. Komiks: Comic Art in Russia. University Press of Mississippi, 2010. 288 p.167комиксного и протокомиксного языка, который выжил во время этой великийинновации. В этом процессе динамические визуальные средства лубка, как в еготрадиционной форме, так и в переработке футуристов, послужили эффективнымисредствами массовой информации.Во второй половине ХХ века в СССР сложились две линии развитиякомиксного искусства.
Первая – диссидентский комикс. Часто при помощи неголюди, пережившие репрессии, передавали свой опыт. Яркий пример – альбом«Наскальная живопись» Е. Керснофской – тетради, которые она создавала, будучисосланной в ГУЛАГ, комментарии, которые она вписывала позже; это история,переданная в визуальной форме, отрывочные кадры – картинки, цель которых, какписал Вальтер Беньямин, являться доказательством исторического процесса.Другая, официальная, линия развития комикса в СССР – детский комикс. Пример– журналы «Веселые картинки» и «Мурзилка». Здесь комикс выполняетразвлекательную, юмористическую и иногда дидактическую функцию.
Можнозаключить, что темы комикса в советской традиции всегда были либоостросоциальными и содержали в себе прямое политическое высказывание, либосугубо детскими.В начале 90-х годов ситуация изменилась. В разных городах бывшего СССРвозникали издательства комиксов по западному образцу. На постсоветскомпространстве в начале 90-х открылось множество такого рода проектов.Например, журнал комиксов «Муха» (г. Уфа), в Екатеринбурге издательство«ПиФ» (Приключения и Фантастика»).
Всё это были частные инициативы. Людибез опыта и профессиональных знаний, просто на энтузиазме, начинали рисоватьи издавать комиксы. Вот как описывает ситуацию с подобными начинаниямиредактор и автор журнала комиксов «Муха» Виталий Мухаметзянов в интервью:«Это сейчас все магазины заполнены человеко-пауками, а тогда о существованиикомиксов никто и не подозревал… В качестве резюме я подготовил журнал согромными рисунками. Не знал технологии печати, думал, что рисункифотографируют, поэтому в оригинале они должны быть очень большими.
Начал в168разные издательства ходить, где мне говорили: «Ты что, какие комиксы? Жратьнечего!»137Фактически комиксы начала девяностых годов, имеющие своей цельюразвлекательное приключенческое чтение для подростков и взрослой аудитории,были созданы «на пустом месте», часто путем прямого переноса западнойтрадиции на советскую почву.Особое место в контексте поиска отечественного супергероя занимаетиздательство «Велес-ВА», просуществовавшее с 1991 до 1998 года. Комиксывыпускались до 1995 года. Издательство изначально было зарегистрировано какПредприятие Российского Союза ветеранов Афганистана «Велес-ВА», и неслучайно.
На обложке первого же выпуска стоял титул «Структурноеподразделение «Велес», а снизу страницы дополнение «Приобретая нашупродукцию, вы вносите посильный вклад в дело помощи инвалидам и семьямпогибших». Изначально издательство задумывалось как патриотический проект,связанный с ветеранами Афганистана. Главный редактор и организатор проекта –Игорь Ермаков, разведчик ВДВ, в 1985 – 1987 годах участвовал в боевыхдействиях в Афганистане, обладатель множество военных наград. Вот какрассказывают о тех временах сами авторы: «Летом 1990 года, спустя полтора годапосле возвращения из армии, Игорь Кожевников и Радик Садыков пришли кИгорю Ермакову с предложением организовать выпуск комиксов. Сидя в пустойсъемной квартире трое молодых парней порешили: Кожевников и Садыковзанимаются рисунками, поиском новых авторов, Ермаков открывает предприятие(Предприятие Российского Союза ветеранов Афганистана «Велес-ВА») иизыскивает финансовые средства для обеспечения этой затеи»138.Первый выпуск комиксов выходит в 1991 году.
Журнал еще не носитназвание «Велес», а лишь скромное «Сборник Комиксов», под которым выходитцелых 3 выпуска. Это черно-белое издание газетной печати. С 1992 года начинаетвыходит уже не газета, а журнал, названный «Велес».137138Интервью с Виталием Мухаметзяновым. URL: http://alocvet.narod.ru/gost/muha.htmlИнформация с сайта издательства.
URL: http://veles-va.ru/comics/content/biogr.html169Авторы и издатели комиксов 90-х, увлеченные энтузиасты, знающиезападные комиксы, восхищающиеся ими. При помощи столь нераспространеннойв русской культуре формы как комикс, они пытались воплотить в визуальныеобразы свое предчувствие новой жизни, новой истории, новых возможностей. Мывидимследытого,чтоФредерикДжеймисонназывает«политическимбессознательным» уже на уровне выбора тем комиксов: 20% историй всех историйна страницах журналов издательства «Велес-Ва» посвящены юмористическимтемам, остальные 80% – героическим историям в разных жанрах, среди которыхпреобладают фэнтэзи и фантастика.
Таким образом, комиксы 90-х содержатмощный утопический импульс, ожидание связывается сразу со многимивозможностями – авторы ищут модели своих героев в западных образцах, вславянской мифологии, на Дальнем Востоке, в фантастическом будущем, сказкахи историческом прошлом. Сопряжение режимов мифологического и медийногопорождает особый тип образности – новые герои 90-х – новые славяне, «новыерусы». Нарисованные и ведущие себя на западный манер, при этом порождающиеструктурноесмешениепсевдоисторическогоиновомифологическогоповествования, псевдославянские герои соседствуют на страницах первыхвыпусков с заимствованными персонажами – Маздой, Бэтмэном, Конаном,Человеком-Пауком и другими.В 1991 году издательство «Велес-ВА» выпускает комикс «Бэтмэн», главноедействующее лицо которого – американский супергерой, он же миллионер БрюсУэйн, который приезжает в СССР в 1920-х годах, чтобы помочь голодающимдетям Поволжья, но не при помощи своих миллионов, а борьбой против маньяка стопором.
Тем не менее, комикс удивляет не историей, а отличной графикой иочень продуманной, точной стилизацией под американский комикс. Авторыпрекрасно владели графическими навыками и хорошо знали современныйамериканский комикс, на что указывает способ графической организации панелей(Приложение 1, рисунок 36), динамическая структура сюжета, выбор ракурсов испособа изображения персонажей. Это касается всех комиксов данногоиздательства.170Интересно, что Бэтмэн заимствуется сразу на нескольких уровнях.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
