Отзыв официального оппонента (авт. Одесская М. М.) (1100743)
Текст из файла
отзыв О диссертации Самородова Максима Андреевича «Интермедиальная поэтика прозы И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого и А.П. Чехова в свете интерпретации их произведений оперными либреттистами», представленной на соискание ученой степени кандидата филологических наук по специальности 10.01.01 — русская литература Изучение интермедиальной поэтики — одно из важных и продуктивных направлений научного филологического поиска.
Исследования, сделанные на стыке наук, дают обычно неожиданные, интересные результаты и позволяют посмотреть на, казалось бы, изученные темы и проблемы с новой, неизвестной стороны, подсказывают нетривиальные подходы. Диссертация М.А. Самородова не исключение из этого правила, и в этом ее актуальность. Тема, избранная соискателем, — взаимодействие литературного прозаического текста и музыкального произведения - требует от исследователя компетентности как в области литературоведения, так и музыки, оперного искусства. И М.А.
Самородов показал себя не только как вполне сложившийся литературовед, использующий современные методики анализа и владеющий солидной теоретической подготовкой, но и как глубокий знаток музыки и конкретно оперного жанра. О музыкальности художественного текста (особенно поэтического), как известно, написано достаточно много. Накоплен немалый опыт в изучении очень широкой и емкой проблемы «слово и музыка». Музыка и слово взаимодействуют на протяжении многих веков, и диссертант достаточно определенно и убедительно освещает в своем историческом экскурсе этапы этого взаимодействия от античности до символизма, а также рассматривает изучение данного вопроса известными европейскими теоретиками искусства.
Этому посвящена обзорная первая глава диссертации «Из истории взаимосвязей теории и музыки» (с.10 — 23). И здесь М.А. Самородов показал свою эрудицию, хорошее владение материалом и умение систематизировать. Изучение структуры художественного текста (главным образом поэтического) по аналогии с музыкальным произведением привлекло внимание русских формалистов, и первым в отечественном литературоведении этой проблемой занялся Б.М. Эйхенбаум в своей известной работе «Мелодика русского лирического стиха».
Исследованию формы музыкальной композиции вслед за Эйхенбаумом посвящено немало работ как литературоведов, так и музыковедов, достаточно упомянуть имена таких авторитетных филологов, как Е. Эткинд, Н.М. Фортунатов, а также многих музыковедов. В фокусе внимания М.А. Самородова не поэзия, а проза трех великих мастеров русской литературы второй половины Х1Х века — Тургенева, Толстого и Чехова. Не вызывает, разумеется, сомнений выбор именно этих трех писателей, связь которых с музыкой неоспорима.
0 музыкальности прозы названных писателей с точки зрения композиции, языка, музыкальных аллюзий, образов и символов написано немало. Исследования в этой области так или иначе развиваются в фарватере заданного Б.М. Эйхенбаумом направления. Есть также и работы, в которых рассматривается психологическое воздействие музыки на литературных персонажей. Но автор рецензируемой диссертации идет другим путем.
Можно сказать, что соискатель во многом следует традиции, заданной известным литературоведом и музыковедом А.А. Гозенпудом, соединившим в своих исследованиях литературные и музыкальные жанры, много писавшим, в частности, об оперном искусстве. Новизна работы М.А. Самородова состоит в том, что он, избрав объектом исследования либретто — некий переходный жанр словесного творчества, — показал возможности этого жанра и то, как литературный текст взаимодействует с музыкальным, адаптируясь к законам музыкального сценического искусства. По сути дела речь идет об интерпретации, адаптации художественного текста либреттистом и композитором.
До сих пор не было литературоведческих работ, в которых бы систематизировался весь накопленный материал и так наглядно, и убедительно прослеживался бы весь сложный и живой процесс взаимодействия музыки и слова, вызванный практическими задачами рождения нового синтетического жанра — оперы, ставшего одним из ведущих жанров искусства в конце Х1Х века. И в этом смысле следует особо отметить новаторство, оригинальность, а также научную и практическую ценность рецензируемой работы. Несомненно, новизну работе придает и малоизвестный или забьпый, а часто и неисследованный материал оперных либретто.
Конечно, именно опера, в основе которой лежит идея синтеза искусств, дает очень богатый материал для наблюдений за трансформацией как литературного, так и музыкального текстов в процессе их взаимодействия. Исследуя либретто, написанные как самими писателями, так и композиторами, диссертанту удалось проникнуть в лабораторию, некое сакральное пространство творчества, и проследить шаг за шагом, как изменяется прозаический художественный текст, приспосабливаясь к законом музыкального искусства, превращаясь в драму, обогащаясь стихотворными элементами, неся потери и «искажаясь», дополняясь вставками из других произведений писателя, а также «чужими» текстами, литературными и музыкальными заимствованиями.
Соискатель показывает примеры как бережного отношения композитора к литературному оригиналу, так и полемику композитора с писателем, а также случаи пародирования писателем-либреттистом музыкальных клише. Автор диссертации убедительно доказывает что ннтермедиальность явление двусто~оннее. с одной стороны, художественный текст влияет на музыкальное произведение, а с другой музыка влияет на создание художественного текста.
Диссертант рассматривает творчество авторов «с двух точек зрения: проникновение музыкальных элементов в литературное произведение и влияние художественного текста на представителей мира музыки»(Автореферат, с. 8). Диссертация имеет четкую композицию. Она состоит из четырех глав. О первой обзорной главе уже упоминалось выше. Каждая из трех последующих глав посвящена отдельно каждому из трех писателей. Во второй главе «Технологии создания оперного либретто И.С. Тургеневым и его интерпретаторами» соискателем рассматриваются литературно музыкальные связи И.С, Тургенева в разных аспектах: это и музыкальные образы, и многие отсылки, встречающиеся непосредственно на страницах его произведений, и собственные оперные либретто писателя, а также его повести и романы - «Ася», «Клара Милич» и «Дворянское гнездо», - вдохновившие либреттистов и композиторов на создание опер.
Интересно показана связь Тургенева — мастера сатирической оперетты и пародиста - с популярной, покорившей мир в конце Х1Х века опереттой Жака Оффенбаха. Особого внимания заслуживают страницы, посвященные сравнению текстов тургеневских оригиналов повестей «Ася» и «Клара Милич» с текстами оперных либретто. Переход прозаического повествовательного жанра в музыкальную драму - это очень живой процесс, показывает нам исследователь.
И на рождение нового музыкального текста влияют разные факторы, прежде всего точка зрения либреттиста и композитора. Исходный литературный текст неизменно подвергается всевозможным изменениям— перестановке тематических акцентов, сжатию или, напротив, развертыванию сюжетных сцен, а также системы персонажей, жанровым и языковым трансформациям художественного текста, всевозможным литературным и музыкальным компиляциям, «посторонним» текстовым и жанровым включениям . В третьей главе «Трансформации сюжетов произведений Л.Н. Толстого в камерной и оперной музыке» повесть «Крейцерова соната» рассматривается как «своеобразный манифест Толстого — музыкального критика», отвергавшего оперу как жанр.
Как известно, в этом полемически заостренном произведении Толстого отразились внутренние противоречия писателя, связанные не только с его идеей взаимоотношений полов, но также и процесс размышлений об искусстве, о музыке в целом и, в частности, о произведении некогда любимого композитора Бетховена. Но диссертанта - интересует не столько интерпретация писателем сонаты Бетховена„котору|о Толстой отвергает как источник наслаждения, пробуждающий инстинкт сладострастия, сколько «Крейцерова соната» как объект для исследования, поего определению, реверсивной стратегии, иными словами, движение от музыки к литературе и от литературы к музыке.
На примере «Крейцеровой сонаты» диссертант очень убедительно показывает феномен «обратимости двух искусств»: музыкальное произведение Бетховена вдохновило Толстого на написание повести, а в свою очередь, сама повесть «Крейцерова соната» побудила чешского композитора Л.Яначека на создание квартета. Сочинение Яначека было полемично по отношению к Толстому: «центральным образом в произведении композитора стала "несчастная женщина, истерзанная, униженная и убитая" » (с. 65).
Обращаясь к малоизвестной монодраме современного английского композитора Джона Тавенера «Смерть Ивана Ильича», которая является разновидностью оперы, не предназначенной для сценического воплощения, а лишь для концертного исполнения, соискатель в результате анализа произведения Тавенера, скрупулезного сравнения текста либретто с оригиналом повести (с.
70 — 7б) приходит к выводу о том, что за счет языковой аберрации (в либретто беспорядочно соединяются переведенные на английский язык русские слова и словосочетания с написанными в транслитерации„незаконченные монологи, обилие междометий) выдвигается на первый план главная тема произведения — смерть. Такой прием усиления экзистенциального звучания произведения за счет намеренной девербализации соискатель предлагает обозначить термином концентрация. Действительно, с этим приемом мы нередко встречаемся при переводе с языка одного искусства на другой.
В четвертой главе «Музыкальность прозы А.П. Чехова глазами исследователей и интерпретаторов», отталкиваясь от характеристики Д.Д. Шостаковича, который назвал повесть Чехова «Черный монах» «почти сонатой», автор диссертации, опираясь на исследования литературоведов Н.М. Фортунатова, Н. Деревянко, а также собственные немногочисленные заметки Шостаковича, намеревавшегося написать оперу, отправляется в научный поиск, задаваясь вопросом о том, что могло бы получиться — соната или опера, - если бы Шостакович осуществил свой замысел. Для этого диссертант предпринимает попытку реконструировать замысел композитора по сохранившимся фрагментам его записей. И такая попытка, безусловно, похвальна, так как в литературоведческой практике, мне по крайней мере, неизвестны подобные прециденты.
Характеристики
Тип файла PDF
PDF-формат наиболее широко используется для просмотра любого типа файлов на любом устройстве. В него можно сохранить документ, таблицы, презентацию, текст, чертежи, вычисления, графики и всё остальное, что можно показать на экране любого устройства. Именно его лучше всего использовать для печати.
Например, если Вам нужно распечатать чертёж из автокада, Вы сохраните чертёж на флешку, но будет ли автокад в пункте печати? А если будет, то нужная версия с нужными библиотеками? Именно для этого и нужен формат PDF - в нём точно будет показано верно вне зависимости от того, в какой программе создали PDF-файл и есть ли нужная программа для его просмотра.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
