Курсовая работа: Особенности содержания и организации современных выставочных программ для молодежи

Особенности содержания и организации

современных выставочных программ для молодежи

Курсовая работа

Оглавление

Введение. 3

Глава 1. Современное выставочное искусство для молодежи. 6

1.1. Что понимается под понятием современное искусство. 6

1.2 Классификация и характеристика современных выставочных программ. 10

1.3. Возрастные особенности молодежи. 14

1.4Методологические исследования. 17

Глава 2. Социологическое исследование на тему особенности организации современных выставочных программ для молодежи. 22

2.1. Интервью.. 22

2.2 Анкетирование. 27

2.3. Контент – анализ выставок современного искусства. 33

Заключение. 42

Список литературы.. 45

Приложение. 48

Введение

Выставки современного искусства зачастую были известны благодаря своей скандальности и бурной реакцией на них общественности. Связано это с тем, что, во-первых, современность, действительность со своими социальными проблемами, которую показывали на своих полотнах художники, не была приглядна общественности.

Во - вторых, искания художниками новых форм изображения и их модернистские взгляды, тяжело воспринимаются публикой в силу ее неготовности к такому новаторству. Но ажиотаж со временем спадает, и такое искусство постепенно входят в нашу жизнь.

В связи с этим возникают проблемы адресации этого искусства не только к кругу избранных, а широким массам. Возникает проблема понимания новых форм, сюжетов, нового языка и, как следствие, возникает вопрос о просвещении, так как у искусства своя семантика, свой язык не доступный всем. Выставки современного искусства являются полем пересечения разных областей культуры, искусства, науки и образования.

По художественным выставкам можно судить о состоянии художественной культуры общества, ведь, являясь синтетическим художественным пространством, выставки современного искусства выходят за рамки традиции, рождая современные творческие практики, и преобразуя традиционную созерцательность восприятия классического искусства в активное участие зрителя в творческом процессе. Изобразительное искусство занимает важное место в жизни общества, имеет огромное значение для социальной сферы, что определяется его образной силой, создающей визуальный образ реальности, влияющий на само восприятие, самосознание общества.

Актуальность нашей темы поддерживают «Основы законодательства Российской Федерации о культуре» (утв. ВС РФ 09.10.1992 N 3612-1) (ред. от 05.12.2017), где была «признана основополагающая роль культуры в развитии и самореализации личности, гуманизации общества» и, как известно, основой культуры является искусство [10; с. 1].

А также, социологическое исследование 2017 года показывает актуальность темы. Команда из 10 исследователей, социологов и искусствоведов составила портрет человека, интересующегося современным искусством. Исследование аудитории проходило на площадке Уральского ГЦСИ в 2017, охватив Екатеринбург, Нижний Новгород, Норильск, Пермь, Томск, Тюмень и Челябинск. Специалисты стремились составить портрет именно посетителей площадок современного искусства. Директор Уральского ГЦСИ Анна Пьянкова подчеркнула: «Мы всегда понимали, что кроме художников есть зрители, а зрители для нас – большая ценность. Для нас очень важен инструментарий, нам важно знать, как говорить со зрителями и как понять их мотивацию». Выяснилось, что основные посетители выставок современного искусства в российских мегаполисах - молодые женщины 22-34 лет. Каждый четвертый посетитель - младше 21 года. Средний возраст посетителей - 29,6 лет. Такие данные прозвучали 23 марта в Уральском филиале ГЦСИ-РОСИЗО на презентации итогов «Исследования аудитории современного искусства в крупных городах России» [12; с. 1].

В настоящее время управление проектами представляет собой динамично развивающуюся отрасль организационно-экономической науки, в которой различаются экономические и неэкономические проекты, а среди экономических проектов, которыми охватывается фактически весь спектр форм развития предприятия, особо выделяются инновационные проекты, при планировании и реализации которых наиболее явно проявляются особенности проектной организации работ.

Объект исследования: основы культурно – досуговой деятельности

Предмет исследования: Организация современных выставочных программ.

Цель исследования: Изучить особенности содержания и организации выставок произведений современного искусства для молодежи.

Задачи исследования:

• Рассмотреть, что понимается под понятием современного искусства.
• Рассмотреть классификацию и характеристику современных выставочных программ.
• Изучить возрастные особенности молодежи.
• Провести анкетирование среди молодежи для выяснения актуальности и востребованности произведений современного искусства.
• Провести интервью с участником различных выставок современного искусства.
• Осуществить контент-анализ выставок современного искусства г. Екатеринбург.
• Разработка рекомендаций по организации современных выставочных программ.
• Анализ собранной информации.

Методы исследования:

• поиск информации в сети Интернет;
• поиск информации в книгах и нормативных документах;
• анализ;
• синтез;
• классификация;
• конкретизация;
• обобщение;
• анкетирование;
• контент-анализ;
• интервью.

Глава 1. Современное выставочное искусство для молодежи

1.1. Что понимается под понятием современное искусство

Искусство – это способ выражения жизни не в тождественных жизни формах, показывающий жизнь дистанцированно в зоне, которая называется зоной искусства. Художник всегда стремится выразить новыми средствами собственные переживания, представления и желания [33; с. 241].

Современное искусство – это то, что создается именно в наши дни, и неважно – в традиционных формах или в каких-то новых. Стоит отметить, что искусство – это, прежде всего, работа со смыслами и с формой выражения этих смыслов.

Современное искусство – это то, что художники делают сегодня. В искусстве важны образы, которые созданы впервые, их нельзя повторять, как нельзя повторить уходящее время. В музее мы видим искусство прошлого и думаем о прошлом. Современное искусство заставляет думать о настоящем. Но не надо забывать, что 99% современного искусства никогда не попадет в музей по причине вторичности и отсутствия качества [7; с. 350].

Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporery art (транслитерация на русский – контемпорери арт). В России в 90-х годах часто использовали термин «актуальное искусство», но он не прижился.

Тематический спектр современного искусства безгранично широк, оно реагирует на любые проявления человеческой деятельности (а в последние десятилетия к ним добавляются и деятельность других биологических организмов, а также роботов), а вовсе не только на эпатажные и провокационные.

Современное искусство являет собой неоднородный комплекс достаточно противоречивых течений и направлений. Тематический спектр современного искусства безгранично широк, так как оно реагирует на любые проявления человеческой деятельности. В данной работе, это понятие используется как искусство, имеющее определенные временные рамки, а именно, начиная с 1960-70-х годов ХХ века до настоящего времени. Это время обусловлено тем, что во второй половине ХХ века искусство сформировалось как поиск альтернатив модернизму.[26]

В России современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в себя модернизм и постмодернизм. На Западе – период с 1960-х годов XX века.

По мнению искусствоведа и куратора архива музея «Гараж» Александры Обуховой, современное искусство в России в 2000х это не только изменение художественных стратегий на фоне социальных, политических и экономических перемен, которые проходят в стране, это еще и годы институционального строительства. Первой такой институцией стал дом фотографии, который сейчас носит название Мультимедиа Арт Музей, при поддержке правительства также следом открывается Московский музей современного искусства.

К началу 2000х годов, главным центровым институтам оказывается Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) федерального уровня, не имеющая аналогов у нас в стране. После проведения первой московской бьеннале современного искусства в 2005 году, в столице возникают благотворительные фонды и частные галереи, связанные с поддержкой современного искусства, также появляются и многие другие инициативы, например АртСтрелка.

Тут мы подошли к важному моменту: где кончается современное искусство и где начинается реальность? Можно так определить современное искусство: современное искусство — есть свободное высказывание художника по любому поводу, возникающее и существующее в зоне, называемой зоной искусства. Эта зона вступает в контакт с зоной жизни, существующей вне проявления авторской воли, и сталкивается с ней в процессе восприятия зрителем и презентации в масс-медиа. Все обозначенное художником как искусство – это есть искусство, но качество его зависит от других параметров и оценивается только исторически [33; с. 266].

Сейчас можно выделить два направления: это художники-исследователи (как раз именно такое после 70-х годов 20-го века и появилось), которые изучают социальные процессы, и результаты своих исследований они показывают в своем творчестве. И чтобы понять это направление искусства, нужно знать теоретическую базу. Автор выражает какую-то мысль, обычно она каким-то образом обоснована, и эту мысль нужно знать, чтобы понять суть происходящего.

И второе направление – это те художники, которые выражают свои эмоции, себя самого, свои чувства, переживания. И здесь уже нет никакой теоретической базы. Здесь все рассчитано на эмоции, т.е. то, как человек не мозгом, а чувствами это воспримет. Искусство ради искусства. [32; с. 400].

Искусством занимаются люди, и смотрят на него тоже люди — сами по себе картины и инсталляции ничего не значат, они важны как объекты коммуникации, создающие фантомные иллюзии. Спорят не по поводу предметов, а по поводу образов. Искусство не оперирует точной информацией, а поставляет образы, которые вспыхивают в голове наблюдателя в соответствии с его фантазией, знаниями, опытом и умением интерпретировать увиденное. Чем больше домыслов, тем глубже произведение.

Далеко не всем людям дано и вообще нужно любить современное искусство. Все знают, что есть литература, но не все любят читать или не любят определенный жанр. Современное искусство нужно, потому что оно является отражением нашей современной жизни, но человек может не любить его, и ничего страшного в этом нет. Современное искусство требует знаний. Оно закодировано, и чтобы понять, нужно знать язык, код. И без этого никуда.

У каждого человека есть чувство внутренней гармонии, причем гармонии и формы, и цвета. Поэтому, скорее всего, человеку что-то кажется гармоничным в произведении, и это влияет на него.

Современное искусство в данном случае преуспевает больше, чем древнегреческое, например. Потому что современное искусство говорит о нашем времени, о том, что актуально нашему современному поколению. Поэтому часто современное искусство — странное, пугающее, непонятно. Если человек замирает перед каким-то произведением, то он резонирует вместе с ним. Он находит в этом что-то созвучное его состоянию в данный момент. Если это касается современного искусства, то обычно это нечто невыразимое. Почему-то хочется стоять и чувствовать, что это твое. [12; с. 210].

Таким образом, современное искусство – это то, что создается именно в наши дни, и неважно – в традиционных формах или в каких-то новых. Стоит отметить, что искусство – это, прежде всего, работа со смыслами и с формой выражения этих смыслов. Еще в конце 1960-х годов термин «современное искусство» зародился в мире. Современное искусство являет собой неоднородный комплекс достаточно противоречивых течений и направлений можно сказать, что современное искусство очень сильно завязано на трендах и развитие человеческих потребностей. Оно будет в любом случае отвечать современным проблемам и тенденциям и в будущем. Далеко не всем людям дано и вообще нужно любить современное искусство, просто каждый воспринимает смысл выставочных экспозиций по - своему.