Лекции по истории Древней Греции (551904), страница 16
Текст из файла (страница 16)
И темы трагических конфликтов должны были быть далеки от дрязг обыденной жизни: зависть, карьеризм, ревность, месть считались недостаточными трагедии, хотя такие чувства могут порождать весьша драматические события. Дело в том, что греки считали, что подобные неизменные страсти не могут возвысить и очистить душу зрителя. У Аристофана Эсхил говорит:
"По заветам Гомера в трагедиях я сотворил величавых
героев -
И Патроклов, и Тевкров с душой, как у льва. Я до них
хотел граждан возвысить"
На сцене не должно было быть ни драк, ни мук. Даже убийства происходили за сценой. Ибо хотя подобные зрелища привлекают публику, они не очищают, а загрязняют душу.
Чтобы понять особенности древнегреческих трагедии я расскажу сюжет, только одной из них: софокловского "Филоктета". Содержание ее таково. Среди ахейцев, отплывших под Трою, был некий Филоктет. По дороге войско остановилось на каком-то острове, и там Филоктет был укушен змеей. Случилось так, что он не погиб, но заболел неизлечимо; тело его гнило, он терпел адские муки. Общество его стало всем в тягость, ухаживать за ним никто не хотел и по совету коварного Одиссея несчастного оставили на необитаемом острове. После того греки достигли Tpoи, воевали там 10 лет и совершенно забыли о Филиоктете.
Неожиданно, уже после гибели Ахиллеса, было получено от богов пророчество, что они возьмут Трою лишь в том случае, если в их руках будет лук Геракла. А этот лук великий герой завещал умирая Филоктету. Тут-то ахейцы и вспомнили о страдальце. Положение их было трудное. Нечего было и думать говорить с Филоктетом: он ненавидел всех ахейцев за их предательство. Действовать силой они тоже не решались: лук Геракла нес смерть каждому, поэтому больной и слабый Филоктет был страшен для целого войска. Наконец, Одиссей придумал: на острове Скиросе Жил Неоптолем, сын Ахиллеса. Это был юноша, почти мальчик. Одиссей без труда увлек его красивыми речами, разжег в нем желание славы и подвигов. Когда Неоптолем согласился помогать ахейцам, Одиссей объяснил, что ему нужно явиться к Филоктету в виде заезжего морехода.
Когда же Филоктет узнает, что это сын его лучшего друга, благородного Ахиллеса, он, конечно, проникнется к нему доверием. А тогда Неоптолем сможет обманом завладеть его луком.
Неоптолема сначала смутил этот план: обман был ему противен. Но Одиссей весьма убедительно доказал ему, что лучше пусть погибнет один человек, чем целое войско. Да еще какой человек: смертельно больной, озлобленный, никому ненужный, который все равно скоро умрет. Побежденный этими доводами, Неоптолем, наконец, согласился. Он высадился на острове Филоктета. С этого момента и начинается действие. Все остальное нам известно по рассказам и репликам героев.
Неоптолем увидал Филоктета. Этот несчастливец, который 10 лет жил среди диких животных и терпел страшные боли, сам одичал и стал похож скорее на дикого зверя, чем на человека. Но вид Неоптолема подействовал на него благотворно. Он словно увидел живым друга своей юности Ахиллеса. Неоптолем обещал отвезти Филоктета на родину. Он мечтает увидеть старого отца, родной дом. Сердце его постепенно смягчается, он уже всей душой привязывается к Неоптолему и сам отдает ему свой лук. А тот, согласно уговору, передает оружие Одиссею. Только тогда Филоктет все понял. Брошенный, одинокий, униженный, ограбленный, он остался один на острове. Но тут в душе Неоптолема произошел перелом. Не слушая более никаких доводов, он отдает Филоктету лук и решает отвезти его домой.
Смысл трагедии в том, что нельзя строить общее благополучие на крови хотя бы одного замученного человека; мысль, которая через 2 тысячи лет прозвучала в творчестве Достоевского.
Важную роль в трагедии играл хор. Он состоял обычно из 24 человек. Хор выражает сочувствие к герою, высказывает задушевные мысли автора. Свою игру хоревты сопровождали пением и торжественными плясками. Таким образом, античный театр соединил в себе сценическое искусство, пение и балет.
Хотя древнегреческая трагедия сильно отличается от европейской, все же она гораздо ближе к новым пьесам, чем комедия. Сюжеты афинской трагедии неоднократно использовались и используются европейскими авторами вплоть до наших дней. Совершенно иначе обстоит дело с древнеаттической комедией. Это явление совершенно не повторимое. Если в трагедии действие развертывалось в легендарное время в полусказочшых городах, то в комедии герои живут в настоящий момент, обычно в Афинах. Действуют в ней реальные живые люди: Перикл, Клеон, Сократ, Алкивиад, Никий и Демосфен. Это само по себе любопытно: ведь эти люди сидели в зрительном зале и должны были наблюдать все уморительные приключения своего двойника на сцене. Философ Сократ, говорят, прохаживался в таком случае рядом со сценой, чтобы афиняне могли сравнить Сократа в пьесе и Сократа в жизни. Не все были так терпеливы. Клеон ужасно бесновался, увидав себя в комедии Аристофана.
Хотя герои комедии живые и реальные афиняне, с ними происходят самые фантастические и удивительные приключения: то они попадают в загробное царство, то в удивительное государство птиц, то на Олимп. В одной комедии афинский крестьянин, устав от бесконечной Пелопоннесской войны, решает проникнуть на небо и потребовать отчета у самих богов. Для этого он достает навозного жука, откармливает его до исполинских размеров и взлетает на нем под облака.
Но какие бы нелепые странные на первый взгляд приключения не случались в комедии, смысл всего происходящего был отнюдь не в том, чтобы потешить и повеселить зрителей. Авторы комедий, как и авторы трагедии, считались учителями народа. Цель их была исправить какие-то конкретные недостатки афинского общества, представив их на сцене в смешном и уродливом виде. Аристофан пишет и о суде, пристрастном, часто несправедливом, и о народном собрании, где господствовали демагоги, вроде Клеона, о новых школах философии, где учеников учили убеждать народ в заведомой лжи и тем самым давали им в руки страшное оружие. Все эти темы политические, поэтому древнюю комедию называют "политической". Один писатель, автор исторических романов из жизни древних Афин, таким образом описывает комедии Аристофана: "Какая удивительная смесь: тонкие, остроумные шутки, шпильки по адресу политических деятелей, карикатуры на знамени тых государственных мужей, пародии на строки прославленных трагедий, грубые площадные остроты и строфы хора, не уступающие по красоте стиха трагедиям{Дж. Триз. Фиалковый венец. М., 1964.}. Хоры в комедиях были, кстати сказать, самые фантастические: хор ос, птиц, лягушек, блаженных душ, облаков, кораблей...
Следует отметить одну особенность античной сцены: поскольку пьесы считались действами, очищающими и возвышающими душу, то и играющие в них актеры весьма почитались и уважались. Между тем напомню, что в Древнем Риме, в Средние века и даже в Новое время вплоть до прошлого века они презирались как сословие низшее. Знаменитый комедиограф Мольер сам играл в своих пьесах, и вот величайшему писателю Франции даже отказали в погребении на освященной земле, так как он был актер. Напротив, в Афинах артисты считались как бы жрецами и служителями бога Диониса.
Столь высокая драма могла существовать лишь в столь удивительном обществе, как Афины V в. до н.э. Уже столетие спустя, когда Афины стали просто заурядным городом и утратили веру в свою высокую историческую миссию, требование их к сценическому искусству сильно снизились: теперь они искали одной развлекательности. Любимым автором стал Еврипид. По словам современников, он заговорил о "простом, привычном и домашнем". Действительно, его сюжеты самые обыденные, бытовые: Медея узнает, что ее муж, Ясон, задумал ее бросить и по расчету жениться на царской дочери. В припадке жестокой ревности Медея убивает соперницу, а затем, чтобы отомстить мужу, и собственных детей. Или: Федра, молодая жена старого афинского царя, влюбляется в своего взрослого пасынка Ипполита. Она открывается юноше, но Ипполит с ужасом отвергает ее преступную страсть. Федра от горя удавилась, но предварительно оклеветала пасынка перед мужем.
Сильно изменилась и комедия. В то время афиняне разочаровались в политике. За участие в народном собрании платили деньги и все-таки, кворума не набирали. Естественно, люди не желали и в театре слышать о столь надоевшей в жизни политике. Поэтому политическая комедия сменилась комедией нравов. Интрига была любовной. Молодые встречали на своем пути препятствия, обычно со стороны старых родителей. Но благодаря целой серии ловких трюков, главную роль в которых играл хитрый раб, препятствия устранялись и молодые счастливо соединялись; Создателем этого жанра был Менандр. Его сюжеты в основном заимствовал Мольер.
Обычно считают, что Менандр впервые стал изображать характеры. Но это неверно. Характеры как раз изображал Аристофан, так как он выводил на сцене живых людей, хотя и в карикатурном виде. Авторы же новой аттической комедии изображали не людей, а пороки и добродетели: например, скупость, тщеславие, справедливость, влюбленность. Скупой у Менандра и его современников просто скуп. Других качеств у него нет. А любой человеческий характер складывается из множества качеств. Каждый персонаж новой комедии олицетворял какую-нибудь черту характера, причем, как только он появлялся, зрители уже знали какую. Дело в том, что костюм строго соответствовал его роли. Например, существовало 9 типов стариков, олицетворявших "благородство", "желчность", "степенность" и т.д., 11 типов юношей, 7 типов рабов, представлявших , соответственно "простодушие", "преданность", "коварство" и пр. Среди 17 типов девушек различались: "добродетельная", "мнимо-добродетельная", причем последних было две категории. Были также маски "льстеца", "жадной гетеры" и т.д. Узнать их всех можно было по маскам, очень тонко сделанным, и костюмам. Например, "пылко влюбленные" юноши появлялись в ярко-красном, а "слабо влюбленные" - в розовом и т.д. Очутившись под окном возлюбленной, герой мог исполнить серенаду, а, попав в отчаянное положение, спеть целую арию. Поэтому музыка играла в новой комедии большую роль. Зато хор полностью исчез со сцены.
Теперь вернемся на время к древним театральным представлениям. Когда современный человек читает пьесы Эсхила или Аристофана, то его больше всего поражает, как столь глубокий, сложный и тонкий сюжет мог быть доступен простым людям Афин - крестьянам и ремесленникам. Между тем театральные представления были рассчитаны на всех, а не на элиту. Причина, несомненно, в очень высоком уровне образования в Афинах. Вспомним, что все должности в городе занимались по жребию. Это могло быть возможным опять-таки только в том случае, если все населенна стояло на одном, причем сравнительно высоком уровне. Какова же была система образования в Афинах?
Закон обязывал родителей дать своим сыновьям начальное образование. При этом, однако, государственных школ не существовало. Было множество частных школ, где была предоставлена педагогам свобода преподавания, однако в рамках определенной программы. Она предусматривала прохождение трех групп предметов: литературы, музыки и гимнастики. Литературное образование строилось на изучении Гомера и других великих поэтов. Оно стояло на очень высоком уровне. Это видно хотя бы из того, что зрители комедии с Легкостью понимали тонкие литературные пародии.
Музыка играла очень большую роль в системе образования. Если восточные соседи греков считали музыку чем- то легкомысленным, недостойным солидного, почтенного человека, то эллины, наоборот, полагали, что музыка возвышает и облагораживает душу. Про полного невежу говорили: "Он не обучен игре на лире".
Спорт в нашем понимании является изобретением греков. На Востоке существовали акробаты, которые выступали со своими номерами на пирах знати и развлекали гостей. Это были люди, стоящие на самой нижней ступени социальной лестницы, вроде средневековых шутов. Кроме того солдаты совершали ряд военных упражнений. Все это нельзя поставить в один ряд с современным спортом.
Греки считали, что тело человека надо развивать и стараться сделать его прекрасным. Для этого каждый мальчик с детства занимался гимнастикой под руководством наставника. Раз в 4 года в Олимпии устраивали общеэллинские игры. На это время все войны прекращались, устанавливался мир: спорт почитался священным и стоял вне политики. Выступали не профессионалы, а юноши- любители. Программа была весьма близка к современной{Разумеется, в Греции не было хоккея, лыжного спорта и т.д.}, более того, специалисты утверждают, что греческие спортсмены достигли очень значительных успехов и шли почти голова к голове с нашими современниками.
Обычно образование юношей не заканчивалось начальной школой. Они слушали лекции риторов, математиков, философов. Лучшие ученые съезжались в, Афины и открыв вали там свои школы. Так, что Афины казались настоящим Городом - университетом. Даже в позднее время, когда столицей культурного мира стала Александрия, Афины не утратили своего значения: они продолжали оставаться средоточием философской мысли до конца античного мира.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
